从黄河到艺术：巫卫东作品中的自然风貌与人文精神

中原大地，河南的美术创作者描绘黄河的波澜壮阔。而在黄河上游，巫卫东则重点描绘黄河的灵动。也正是这条母亲河，连接了他与西北艺术创作的深厚情缘。

近日，“古道放歌——巫卫东画展”在郑州美术馆（新馆）开幕。展览中，巫卫东独特的主题吸引了笔者的深切关注。该展不仅展示西北大地的自然风貌，也呈现丝路古道上曾发生和正在发生的人物故事。

作为一名河南人，长期扎根于西北甘肃，巫卫东的艺术创作生涯在异土热血的滋养下，形成了他独特的“一人一品”艺术信念。展览展现其近15年的创作历程，是真实、真挚、真诚、真切与真爱的艺术表达。此次展览在中原大地展出，笔者相信将成为豫甘两省地域艺术文化交流的盛会，更将成为黄河流域艺术回响的有力体现。

人民情怀

坚守的艺术追求

整个画展中，巫卫东的作品生动描绘西北地域的生活环境，展现当地劳动人民的真实形象，以及画家对这些元素的想象与再创造。作品多以水墨表现，亦有部分水彩写生。从梨花园到黄土坡，从农田到牛马羊，从藏族人民到质朴农民，画家通过细致的观察与真挚的情感，将黄河上游的高远与荒野以及当地人民的淳朴与坚韧，生动刻画出来。

巫卫东不止一次在作品中展现甘肃当地的非物质文化遗产，作品《永登高高跷》《梨园春晓》等，折射出甘肃人民的生活和对传统文化的热爱与传承。《梨园春晓》描绘的是甘肃兰州太平鼓舞表演时的场景。画家将打鼓艺人置于画面中，既真实展示“低鼓”“中鼓”“高鼓”三种基本打法，同时也在构图与色彩上追求画面的和谐与层次，探索敦煌壁画中线条与色彩的解构、创新与应用。最终，这幅作品形成赤红与蓝色的鲜明对比，前景的梨花与人物的白色服饰相映成趣，实为佳作。

虚实交融

绘画的哲学思考

“唯道集虚。虚者，心斋也。”（《庄子·人间世》）中国画的创作者不仅需深入探讨绘画技法，更需重视对绘画内在精神境界与意境的深刻理解。巫卫东在作品中巧妙运用点、线、面与墨色构建虚实关系，充分体现了他对中国绘画精神的深刻理解。在《吉祥·甘南4》中，他运用干湿墨、浓淡墨表现虚实之美，画面层次分明、虚实交融、意境深远。

笔者注意到，在巫卫东的多幅作品中，总能找到适度的留白或是被舍弃的墨色，比如空白的脸庞、半截的衣袖和消失的边界线等。这种大胆的取舍不仅体现了图式的创新性，更体现了创作者的敬畏。

苏轼在《书晃补之所藏与可画竹三首》中写道：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。”巫卫东的画作与此有共通之处。画家无论是对画面的处理还是对人生的理解，以留白与空灵填补剩余的空间，体现其自由通达的美学思想。

线条流动

从传统到现代的表达探索

谢赫在《古画品录》中提出绘画创作与评论的基本法则之一“骨法用笔”，强调了线条在中国画中的核心地位。在巫卫东的作品中，线条呈现出流动性与多样性，兼具中国水墨画的“骨气”与西方表现主义的张扬特征。线条时而纤细柔和，时而急促婉转，时而显得生硬而有力，展现出丰富的艺术表现力。

黄宾虹在探讨笔法的简繁问题时指出，“密不相犯，疏不相离”。巫卫东善于巧妙运用线条变化，构建出画面的节奏与韵律，使得画面在简繁之间达到和谐。作品《祁连牧场》以线描绘山脉的高低起伏，用点状元素表现远处和高处的零星植被，用线条交织而成的块面表达虚实关系与造物之美，并通过中锋墨线表现出浓淡干湿、粗细变化，富有韵致。

巫卫东的作品体现着强烈的人文精神，他从对自然的真挚热爱和深刻感受出发，秉持“我自用我法”的创作理念，不仅是对传统艺术精髓的继承与发扬，更体现当代艺术家在新时代背景下的创新与探索。

（作者系郑州美术学院教师）