“你将再次升起，如烈焰中的凤凰”——Burberry 开启新生时刻

提及“英伦风格”，一幅鲜明的画面便浮现在脑海：辽阔的英国乡野，潮湿泥土的气息，细雨霏霏中的漫步，灰蒙蒙的天空偶尔透出微光。这种略带忧郁的自然景致，与温暖舒适的英伦乡村别墅形成鲜明对比 —— 考究的木质家具、精致的花卉壁纸、柔软的羊毛地毯、古典的装饰细节，以及深沉而华丽的色调，共同塑造出独特的英式生活方式。这不仅是文学与电影的灵感源泉，从《傲慢与偏见》中的 Elizabeth Bennet，到《唐顿庄园》的贵族家庭，皆沉浸在英伦风情的魅力之中，就连伊丽莎白女王本人亦是这一风格的象征。

这一文化底蕴，也深深镌刻在 Burberry 的品牌基因之中。1856 年，Thomas Burberry 创立品牌，凭借创新性的防水面料 Gabardine 崭露头角。自此，Burberry 以标志性的风衣和围巾闻名于世，逐步扩展至涵盖经典外套、羊毛针织、马术风格单品等丰富品类。Burberry 的真正魅力并不在于追逐潮流，而是源自对英伦传统的深耕与现代演绎。

如今，在 Daniel Lee 的掌舵下，Burberry 经典品类的焕新演绎，不禁让人回想起 Christopher Bailey 时代的品牌巅峰 —— 彼时，Burberry 以高雅的英伦风格、浪漫的色彩运用和诗意般的设计语言，成功吸引全球时尚爱好者的目光。而今季，Lee 在延续这一经典气质的同时，通过现代感更强的剪裁、材质创新与细节雕琢，使整个系列既承载深厚历史，又散发鲜明的当代气息。

毫无疑问，就像坐在前排、出现在最新广告片中的那位坚韧不拔的骑士一样，那个风格卓越的 Burberry 终于回归了。

Burberry 本季最令人惊喜的地方，在于它巧妙地融合了两种截然不同的风格：一方面是英伦贵族式的阴郁优雅，另一方面则是波西米亚叛逆精神。这种对立的并存，贯穿于整场秀的每一个细节 —— 从布景设置到背景音乐，从服装廓形到面料选择，都在诉说着一场关于身份、欲望与逃离的英伦戏剧。

在泰特美术馆（Tate Britain）高耸的白色立柱与深邃蓝色格子地毯交织而成的舞台上，Sinéad O’Connor 的经典曲目《Troy》回荡开来，悠远的旋律中，她唱道：“You will rise, You’ll return. The phoenix from the flame.”（你将再次升起，如烈焰中的凤凰）。这首歌不仅赋予整场秀浓郁的情感张力，也仿佛在诉说着品牌自身的蜕变与新生。而这场发布的核心区域—— 杜维恩画廊（Duveen Galleries），更是为这场融合过去与当代的时装秀提供了绝佳背景。这座宏伟的展厅因艺术商 Joseph Duveen 先生的慷慨捐赠而得以建成，其建筑始于 1930 至 1937 年间，恢弘的墙面与巨大的窗户让自然光线充盈整个空间，使历史与现代在这里交汇、碰撞。

本季，Lee 并未固守“静奢风”，而是将目光投向了爱德华时代波西米亚（Edwardian Bohemian）的美学—— 一种贵族式的华丽与反叛颓废交织的风格。在他的诠释下，这不仅是对复古元素的简单回溯，而是在现代剪裁、解构主义处理与创新面料的催化下，演变为一种极具戏剧张力和视觉冲击力的奢华表达。

这种华丽而颓靡的氛围，与近年热议的电影《盐烧》（Saltburn）不谋而合。影片在金碧辉煌的庄园背景下，编织出一场关于阶级、财富、欲望与毁灭的故事，而 Lee 亦在服装中构建了类似的叙事。为了呈现出一种英伦贵族衰落后的“放纵感”，Lee 在造型上也下足功夫：模特仿佛刚从一场纵情狂欢的派对中归来，衣角仍残留着丝绒壁纸的光泽，长裙曳地，剪裁张扬不羁，散发着一种被时间雕刻出的颓靡感。那些精雕细琢的纹样和刺绣，就像古老庄园墙上的浮雕，在岁月的侵蚀下逐渐剥落，露出隐藏在华丽表象之下的衰败本质。

这种波西米亚式的叛逆气息，首先体现在服装的廓形上。Lee 以夸张肩部剪裁的大衣、流苏装饰的超长斗篷、精细打褶的长裙，以及柔软松弛的羊毛针织，塑造了一种介于贵族与游吟诗人之间的戏剧感。他并非简单地复刻某种怀旧的英伦风格，而是尝试在 Burberry 传统的马术精神、学院风格与街头文化之间找到全新的平衡点，让贵族气息在当代都市语境下重新焕发活力。例如，英式绗缝外套被赋予了更柔软的结构，传统风衣加入了超长流苏细节，羊毛斗篷以半包裹的方式披在肩上，模糊了优雅与随性的界限。

面料的运用同样是这一季的亮点。天鹅绒、提花织物、皮革、羊毛针织在不同单品之间自由切换，形成了一种介于奢华与颓废之间的微妙平衡。厚重的丝绒被赋予深色花卉图案，让人联想到《王冠》中的某些经典场景，与绗缝提花马甲、复古壁纸风格的羊毛刺绣相互呼应，使服装在不同光线下呈现出丰富的层次感。而流苏元素的运用更是贯穿全系列 —— 不仅装饰在斗篷、长裙和外套的下摆，还出现在长围巾和腰带上，赋予整体造型一种“摇摇欲坠”的颓废美感。

此外，皮革材质的巧妙运用也值得关注，特别是在男装设计中，它既延续了英伦绅士的优雅，又带有一丝都市骑士的叛逆气息 —— 仿佛是一种隐秘的挑衅，在传统与现代之间撕扯出新的张力。Lee 通过这些元素，塑造出一个属于新世代的英伦贵族形象：他们既深谙旧时代的奢华精致，又不甘于墨守成规，游走于优雅与放纵、秩序与混沌之间。这不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于身份与风格的重塑，一种 Burberry 式的颠覆与新生。

秀后，Lee 形容这一系列的灵感来源于周末出逃的伦敦人 —— 他们在周五夜晚驶离都市，穿越蜿蜒的乡村公路，或是在苍茫的户外徒步，任由细雨浸润衣襟，或是驱车抵达某座历史悠久的英式庄园，投身于围炉夜话与复古派对之中。这一主题的延展，使得系列在户外机能性与室内奢华感之间取得了完美的平衡，既呈现出英伦风格的粗犷野趣，也未曾舍弃都市贵族式的考究细节。

其中，机能性外套无疑是整个系列的关键：皮革派克大衣、雨衣、风衣被重新诠释，既承袭了品牌的标志性元素，又焕发出现代感。从高端蜡质处理到雕刻镶嵌，每一种材质的选择都彰显了精湛的工艺表达，使这些单品不仅具备实用价值，更流露出不经意的优雅与精致。剪裁方面，Lee 在经典款式的基础上注入更具雕塑感的廓形，赋予服装更鲜明的结构感，使其在保留 Burberry 传统基因的同时，亦契合当代审美诉求—— 既能轻松应对城市日常，又足以胜任郊野探险，让“周末出逃”成为一种风格宣言。

这种实用主义与优雅气质的结合，在细节中得到了进一步深化。例如，标志性的双排扣毛呢大衣，不仅以精准的剪裁勾勒出英伦绅士的风骨，还搭配了一枚“蓝玫瑰”带刺胸针，于翻领处轻盈点缀，仿佛是户外归来的旅人，将自然的诗意融入了城市生活。与此同时，丝绒西装、刺绣外套、佩斯利印花连衣裙等设计则呼应了乡间庄园内部的精致氛围，散发着夜晚社交场合的摩登气息。

户外部分充分展现了 Burberry 对英伦文化的深刻理解—— 标志性的格纹大衣与围巾成套搭配，不仅强化了品牌独特的视觉语言，更赋予整体造型高度的一致性与识别度。而膝下高的皮靴，则在实用与时髦之间找到平衡，既能从容应对泥泞的乡间小径，也能无缝融入城市街头，成为秋冬衣橱中不可或缺的代表性单品。这种兼具功能性与美学考量的设计逻辑同样延续至配饰之中 —— 皮革手套、印花雨伞、流苏围巾等单品不仅提升了户外适应性，更细腻地诠释了 Burberry 对精致生活方式的执着追求。

当目光从广袤的英伦原野缓缓转向庄园内部，风格随之发生微妙却意味深长的变化。户外，粗花呢外套、猎装大衣、机车皮衣在广阔天地间展现坚韧的实用主义；而步入庄园，服装的面料质感与工艺处理逐渐趋向精致奢华，仿佛回应着那层层叠叠的丝绒窗帘与镶木壁板的温润光泽。丝绒燕尾服、刺绣呢料夹克、提花绗缝外套，每一件单品都带着温暖却考究的贵族气息。而戏剧感十足的花卉绗缝套装更是本季一大亮点，它将英式乡间庄园的壁纸与织锦织物直接转化为可穿戴的艺术品，使“装饰性俗气”被推向幽默与奢华并存的新高度。

接着，秀场场景瞬息一变，氛围仿佛穿越至巴尔莫勒尔城堡（Balmoral Castle）—— 温莎家族最钟爱的夏季行宫。模特们换上经典格纹短裙或裤裙，丝巾优雅地缠绕于头部，柔软的毛衣轻盈温暖，既不失端庄，又带着几分闲适的贵族乡村气息。

Lee 进一步以色彩深化“户外—室内”的对比关系。户外造型以冷色调为主，深绿色、海军蓝、驼色等沉稳色系强调实用主义，低调而克制；步入庄园后，色调渐趋温暖，酒红、琥珀、金铜等色彩层层递进，与室内氛围相得益彰。这种细腻的色彩转换，不仅丰富了视觉层次，更在不经意间强化了系列的叙事逻辑。

在 Lee 的笔触之下，英伦乡村的闲适与都市精致的优雅巧妙交融。他既未完全投身实用主义的怀抱，也未让设计沉溺于繁复奢华，而是在两者之间找到了微妙的平衡点 —— 既是对传统的致敬，也是对现代英伦风格的一次灵动演绎。

Burberry 2025 秋冬系列不仅是一次设计上的革新，更是一场关乎品牌灵魂的回归。它既承载着英伦传统的深邃底蕴，也在现代都市的视角下焕发新生。无论是穿越晨雾弥漫的乡野，还是流连于历史悠久的庄园，Burberry 赋予了现代衣橱更多层次与故事，让每一件单品都成为英伦精神的缩影。正如那首回响在秀场中的歌谣所唱：“You will rise, you’ll return.” ——在一次次重塑与蜕变之间，Burberry 再次昂首，迎来了它的凤凰涅槃之刻。

撰文Makoto Li