万法皆自然 缺憾也是一种美

汝瓷，始于北宋，以“雨过天青云破处”的釉色著称于世。其釉面温润如玉，釉中气泡稀疏，宛如晨星点点，以及胎体及釉面收缩不一致产生的冰裂，都给人以无限遐想。然而，正是这种成形及釉色的不完美，塑造了宋人的崇尚极简、尚意的艺术审美。

在弘宝汝瓷的展厅里，三足洗、弦纹尊、梅瓶等一件件仿古作品，如同时间的痕迹，记录着岁月的流转，每一道裂纹都仿佛在诉说着古老的故事，让人在欣赏中感受到历史的厚重与文化的底蕴。

关于汝瓷的缺憾之美，在汝瓷行业深耕四十年的范随州有着独到的见解。作为中国陶瓷工艺大师、中华老字号弘宝汝瓷的掌门人，他认为汝瓷是文化底蕴与艺术感染力的完美融合，其不可复制。它的美主要体现在三个方面，一是器型之拙-不完美的完美法则，二是釉色之变-天工与人工的博弈，三是工艺之痕-残缺处见天地心。

范随州介绍说：“同样的两件汝瓷作品，看似一样，而在你仔细观察时，它的纹理、开片又是全然不同的。但是它带给人静雅、简约的美却是一样的，这种美而不同的境界，实则是宋人精神宇宙的微缩图景。”

汝瓷的造型古朴典雅，线条流畅自然，无论是瓶、罐、碗、盘都透露出一种简约而不失庄重的艺术气息,而每一件汝窑作品并不是完美的复制品。

范随州说：“受创作者心情、周围环境等不同因素的影响，每个汝瓷作品都会在釉色、造型上有些许的差异，但正像是山水画中的留白，给了人们丰富的想象空间，这种独一性，应该说是宋人精神世界的物化图腾。”

汝窑的缺憾之美，还体现在其烧制过程中的不确定性。每一件作品的烧成都充满了未知与变数，火候的掌握、釉料的配比、窑内的气氛等因素，都会影响最终成品的品质与效果。

“香灰胎”是汝瓷特有的工艺，古人故意在足部露出深灰色胎体，形成视觉上的断裂感。这种设计暗合禅宗“破执”思想，如同马远画作中的“残山剩水”。伦敦大英博物馆藏汝窑碗底的缩釉痕迹，恰似山水画中的留白，给予观者无限想象空间。工匠在修坯时保留的旋削纹路，使器物表面产生光影变幻，与宋代文人“格物致知”的哲学追求形成奇妙共振。

关于汝瓷之美，范随州说：“大千世界，万法归一。这世上，真正的完美是不存在的，有憾而无悔就是宋人追求的意境，以汝瓷这种艺术形式展现出来的极致的自然状态。”

也许正是这种顺其自然的状态，造就了汝瓷的缺憾之美，宋人以生命美学构建起的尚意文化，让汝窑作品在岁月的长河中愈发显得独特与珍贵。汝窑瓷器如残月般的不完美之美，恰似宋代文人在理学桎梏下迸发的精神突围。这种刻意保留的残缺，绝非工艺局限的无奈妥协，而是将自然法则升华为审美理想的自觉追求。

关于做瓷与人生，范随州感慨道：“现在想想，人生何不如此，万事都追求圆满、完美。然而，最终它们还是走不出自然的法则，所以说，自然的才是最美的。我想这种跨越千年的美学思考，正是中华文明生生不息的精神密码。”

在现代社会，汝瓷的缺憾之美依然具有强大的艺术感染力。它让人们重新审视美的定义，认识到不完美也是一种美，一种更加真实、更加深刻的美。这种美，不仅激发了人们对传统文化的热爱与尊重，也推动了现代陶瓷艺术的创新与发展。

总之，汝瓷的缺憾之美是其文化底蕴与艺术感染力的完美融合。它让人们在欣赏中感受到历史的厚重与文化的魅力，也让人们在品味中领悟到生活的真谛与艺术的真谛。汝瓷，这一古老而神秘的陶瓷艺术瑰宝，将继续以其独特的缺憾之美，照亮着中华文化的辉煌之路。

来源：弘宝汝瓷