杨蕊剧作工作坊丨青年编剧的创作困境如何打破？

几乎每部热门IP改编，从立项到开播都能冲上热搜几轮，掀起舆论风暴。改编自晋江女频头部IP小说的偶像剧《难哄》，从2023年官宣起就热度不断，开播却陷入流量与口碑的博弈。

人物刻画扁平寡淡，剧情设计被指流于空洞，女主频繁遭遇性骚扰情节的设置，更让观众直言“难忍”，呼吁“下架”。

剧方虽未从剧作角度对“性骚扰情节必要性”给出说明，但已对相关情节做了删除处理。

《难哄》是否在用性骚扰情节填充甜宠剧框架，制造“爽剧式救赎”，不做粗暴论断。指责抨击不是目的，更值得的是去关注创作失败指向的问题——

一味迎合观众需求；以及在当下女性叙事的角力场上，或许创作者和观众都需要警惕和分辨，肉眼看见的“性骚扰”、“性别暴力”等等“房思琪”式的血泪，哪些是足够纯粹的、意图让女性遭受的暴力被看到的创伤叙事表达，哪些又是以“为女性声讨”为由站在“创作-流量”转化链上，营造虐女景观、吃女性红利的叙事陷阱。

不合格的性别议题探讨

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毫无疑问，近些年，从电影到电视剧，甚至综艺真人秀，围绕性别议题、女性权益去讲故事，一直是最能切中大众情绪的创作类型首选。

比如电影《消失的她》粗暴地将恶的发生错位构筑在两性感情观之上，直白叙述了存在阶层差异的单纯富家女与底层腹黑男的“人性观察”故事，拿下35亿票房。

用女性独立、女性力量收割流量的叙事逻辑也出现在众多影视剧中。从2020年大火的女性群像剧《三十而已》到去年大火的亦舒IP改编剧《玫瑰的故事》，虽然一定程度上建构了女性的认知觉醒、自我成长，但叙事上始终在“职场或是家庭”的二元对立逻辑里。

另一种基于流行女强叙事塑造“大女主”角色，比如《梦华录》里一心搞钱搞事业的三姐妹，奉行“女子贵自立”的宣言，但随着剧情推进，引发争议的也在是否存在依附，女强真的成立还是只是满足目标观众造梦幻想，刺激多巴胺分泌的消费符号。

抛弃“被拯救的女性”叙事

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当影视叙事扎堆在女性主义题材，重复呈现女性被伤害的苦难奇观、不提供解决方案的职场歧视、生育困境、婚姻焦虑、性别暴力等议题。一部通过走访50个国家，采访2000名女性得以完成的纪录片《女人》，用2000张富有感染力的面孔，2000个坚定勇敢的声音，展现了一个层次丰富的当代女性群像。

影片开头，一位铁人三项女选手说：“我跑过、游过、骑行过那么远，但它们都不及说出我曾经历过的暴力来得艰难。但我选择说出，因为暴力只在沉默中滋长。”

而在此之后的100分钟里，导演只是让镜头无声地停驻在女性讲述者的脸庞或身体上，没有大张旗鼓的哭诉或控诉暴力，但以图像的方式展现的普遍伤痛却有力地打碎了“后女性主义”的幻觉，让观众真实看见不同女性命运的巨大差异。

导演杨蕊在公开活动中谈及此片时也评论道：“把沉重的话题处理得很轻盈”，“理性立场表达”，“没有鼓动性别对立”。

“从剧作角度，最终能决定一个故事高度的是它的价值观，你对于生活真正的世界观，你的立场。”

在她看来，“这个世界正在为太多各种各样的思潮观念，彼此之间的对立引发越来越多想争论和和冲突。”创作者应该化繁为简，把人降落为人，接受并尊重性别上客观存在的生理差异，避免把性别议题过度激烈化，让创作回归到“人”的表达上。

这些理念在她的作品里也清晰可见。比如西藏题材电影《金珠玛米》，拍的就是“人性”。藏族题材电影往往更多关注西藏的神秘，把西藏的信仰放大。比如《冈仁波齐》聚焦藏民的朝圣之旅。

陆川的《可可西里》则是一曲藏羚羊保护之歌。

《金珠玛米》则更着力于将人性和视觉进行高度统一。提及创作初衷，她表示希望通过原始野性美的画面，向观众传递人性的复杂与尊严的思考。

抓住类型，就是抓住市场

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把上面所有讨论归纳为一个问题，其实在探讨的是——创作者在“市场规律”和“个人表达”之间如何找到平衡点？

这就不得不提到，作为创作者，掌握类型电影创作的重要。先掌握类型片固定模式，掌握影视作品作为艺术商品的创作标准规范，更充分认识电影剧本、结构、对话、人物等等方方面面的优缺点，一方面有利于在创作中避免犯一些常识性错误，另一方面也有利于在对创作理论驾轻就熟以后更好融入个人表达，让作品同时兼职艺术性与商业性。

接下来向你推荐杨蕊导演《类型电影的叙事技巧（高级编剧）职业认证课程》。

作为编剧、导演。她有充足的创作经验。导演作品《金珠玛米》，获北京国际电影节民族电影展最佳导演奖、评委会大奖，中国电影华表奖最佳民族电影提名奖等奖项；《翻山》入围柏林国际电影节青年论坛竞赛单元；《毕摩纪》英国皇家人类学电影节巴兹尔制作者大奖；《朝圣者东巴》洛杉矶电影节短片单元摄影奖，国家民族人文地理微电影系列；《图腾之旗》获北京国际微电影节评委会大奖。

作为北京电影学院文学系副教授，电影剧作教研室负责人，研究生拔尖人才实验班专任导师，她充分了解年轻作者的创作困境。

年轻创作者往往会凭自己独特、敏锐的情感体验被特定群体或市场关注，开始崭露头角。但越来越深入行业之后，就必须要面对市场宽窄的问题，考虑作者受众的数量多少，能获取多大商业上的收益。

尤其那些早期作品表现出强烈创作才华、个人风格，之后作品少有突破的，主要问题就是没掌握类型电影创作的基本规律，进而没有能力做到平衡好个人和市场的关系。

这门课能解决的核心问题就是，先教你熟练掌握类型电影创作的专业理论知识、实践能力，再传授你如何提升作品艺术表现力，如何在作品中输入自己的电影语言，达到“类型”与“个人”的融合，同时驾驭技术与艺术，为类型电影赋予新的生命力。

完成课程学习，通过考核以后，还可以获得编剧（高级）职业认证证书。下面是完整课程大纲。

电影始终是艺术商品。回到市场衡量标准，一部作品最可量化的价值是热度。从这个角度说，影视叙事吃女性题材红利，责任并不全在创作者。尽管并非所有将镜头对准女性的影视作品，呈现女性生存困境的创作意图都足够纯粹。

正如杨蕊老师说的，“从剧作角度，最终能决定一个故事高度的是它的价值观，你对生活真正的世界观，你的立场。”

从业者往往以为掌握了创作流水线公式逻辑，就掌握了流量密码。但回归创作底层逻辑，其实是先抓住类型电影创作底层规律，从类型电影出发建立与观众的沟通，才有可能赢得市场。

能做到同时驾驭技术与艺术，可以说是创作者的最高要求。非一日之功。但最精要的底层创作逻辑，可以高度提炼总结成精要，用最短时间一次传授给你。3月1日、2日两天，杨蕊老师在北京等你， 如果时间可以，希望你来。加入课程，先加好友咨询↓

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