“朱画其内，墨染其外” 这件漆木案如何实现溢彩千年？

春秋战国时期是中国漆器工艺的第一个繁荣期，这一时期的漆木器色调以红、黑两色为主，“朱画其内，墨染其外”，器内涂朱红，明快热烈；外髹黑漆，沉寂凝重。红黑对比，衬托出漆器的典雅和富丽，呈现强烈的装饰效果。

其中，又以楚国漆器最具代表性。从日常生活用品，到兵器、乐器，还有模仿铜器、陶器；模仿动物造型的，各种器物花纹精细流畅，绮丽无比。从考古发现看，楚国漆木器发现地点遍及湖北、湖南、河南、安徽、江苏、浙江等众多省份，器物类型更是包罗万象，见怪不怪了。

可即便如此，此次武王墩出土的一件漆木器，却引发了考古现场的阵阵惊叹。这会是一件什么样的漆木器呢？

御龙乘凤，遨游九天，这既是楚辞中的浪漫与奔放，也是楚文化精神特质的典型呈现。

这件雍容华美的龙凤漆木案，规格尺寸为春秋战国同类漆器中首屈一指。它静静地躺在今人专门配置的保护液中，波光潋滟，龙凤灵动。

漆木器，华夏民族七千年智慧凝结而成的瑰宝。春秋战国时期，楚国漆木器优势得天独厚、独领风骚。武王墩龙凤漆木案不仅形制规格罕见，其工艺之精美更令人赞叹。

大案三边有拦水沿，沿上和外侧鎏金铆钉装饰，四角鎏金包边。案面龙凤图栩栩如生，沿对角线对称布局。两只凤鸟头部相对，长身而立，神态安详，振翼欲飞。凤鸟所向之下，两条长龙蜿蜒而出，张嘴露牙、威而不怒。龙身中段和尾部，各引出一条凤尾，卷曲成圆，圈内一只似龙似凤的幼崽，悠然自得、自在嬉戏。龙头和龙身之间，密集的纹饰间还刻画着两条小龙，张牙舞爪、锋芒毕露。漆案华美如斯、尽显王者尊贵。

它，或曾居祭坛之高，供奉神灵先祖；或曾处兰台之上，美酒佳肴、君臣宴乐；抑或曾深藏宫闱，日夜陪伴楚王。千年回望，色彩依然饱满，线条精细如昨。龙蟠凤逸、流畅灵动，仿佛翱翔于天地之间，这或许就是楚人“独与天地精神之往来”，无碍于物、自由洒脱的形象表达。

楚人以火神祝融为先祖，“其精为鸟，离为鸾”，祖先即为凤的化身。漆案中，凤鸟居于中央俯瞰天地。祝融后代，亦为楚人先祖的羲和，以龙车侍日，尊龙也在情理之中。龙的形象因此苍劲有力，生生不息。龙凤交相辉映、浑然一体，其形态与意境，正是南方楚地凤鸟崇拜，与北方中原以龙为尊，两者相互交融、嬗变、演进，直到今天。龙与凤，祥瑞与和美，已然成为民族文化的符号。