41岁决定习武的女导演，无替身拍打戏入围上影节

陈翠梅导演工作坊马来西亚站正在招生。这次筹备的研习主题是：动作表演。

陈翠梅是谁？世界的文化游民，关注中国文化与审美，最值得关注的华裔女性导演。

1978年生于马来西亚，祖籍福建金门。5岁时开始用小板凳搭建各种游戏场景；8岁开车撞过一根柱子；9岁做过一本儿童杂志；12岁读完一整本科学百科全书；17岁开过一个文学专栏。这些纯粹的经历和生命体验，为她日后对艺术的探索和独立创作埋下伏笔。

她的职业履历，有步履不停稳步坚持创作，也有不断探索新领域，且每次求变，都是一次角色转换的完美示范。

2006年，执导个人首部长片《爱情征服一切》，入围塞萨洛尼基电影节独立影像单元，获第11届釜山电影节新浪潮奖。2009年，执导短片《每一天每一天》，获克莱蒙费朗短片电影节大奖。2012年，担任金荷奖第3届中国杭州青年数字电影大赛终审评委。

2015年，决定进入武术领域，深入学习传统武术，研究传统武学技艺在现代动作表演中的打通应用，并逐步将武术元素结合到电影表演。2017年，担任第20届上海国际电影节亚洲新人奖评委，创办东南亚短片节，专注展映东南亚短片，传承弘扬武学传统文化。

2021年，执导《野蛮人入侵》并担任主演，入围第24届上海国际电影节主竞赛单元金爵奖。影片里陈翠梅无替身实拍打戏，这里有一支电影创作幕后花絮，里面有她为影片创作进行一整年动作戏密集训练一些记录画面。

如果有机会让陈翠梅教你点儿动作表演，你最想跟她学什么？

动作电影里的动作设计，有什么“套招”秘诀？用武术主题创作动作电影，有什么“速成”办法？

虽然只有8天时间，但省掉过程直抵结果的、纯套路化的话术，这门课里没有。为什么？

很多时候，武术被局限在“打”的层面。人们关注武术更多在招式之出奇、力量之强悍、出招之迅速上。但中国武学一招一式不光是技艺，还是血脉力量、民族精神的绵延。

文化内涵和中式美学，是中国动作电影必不可少且独有的民族底蕴。

因此，这次课程的宗旨是，始于文化，行于实践，终于创作——从东西方历史演变讲起，动作表演理论+武术动作实践配套学习，从历史到当下，从认知到审美，从故事叙事到动作设计，力图通过把“武学”带入到日常生活和创作体悟，让你更深入洞见动作电影的奥义，并融于自己的作品创作中。

导演如何执导动作戏？

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动作电影中的动作设计，不外乎要解决三个问题：打什么？为什么打？怎么打？

“打什么”指武打动作的任务，即在特定时刻打斗者要与什么对象发生动作冲突。人物的动作要在一定任务推动下完成，任务是动作的依据，同时又推动者动作发展。比如，任务是打死仇人，角色就可以经历冲动受挫、调整心态、师父教诲、创出绝招、找出破绽，险中求胜等一系列动作情节。

动作导演为完成任务需要精心设计武打动作的起承转合。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的动作任务，为动作场面的开打找到充足理由和动力，是动作导演奖武戏巧妙融于文戏的前提。

“为什么打”指武打动作要实现的目的，每个动作都包含特定的理由和目的，打斗理由不同，武打动作的形态和样式不同。比如《十面埋伏》，刘捕头看小妹跳舞，舞蹈美妙绝伦，而小妹“夺剑杀人”的目的潜藏其中。

目的不同，动作不同，动作的心理状态、动作节奏也不一样。《十面埋伏》这一段，就是在貌似欢快实则肃杀的气氛中完成武舞表演。

“怎么打”则是指武打动作完成的具体形态及样式。也动作导演的想象、动作演员的功力、功夫电影的魅力的主要体现。打的设计必须依照具体规定情境和人物关系，以及影片的戏剧冲突、主控思想、人物情绪、导演风格、文化属性、现实武术格斗等。

比如动作招式的戏剧性，即源于动作导演对某一具体动作的力量、速度、造型、效果等艺术夸张，以对比、强调、戏仿等方式，实现动作招式对人物形象的刻画。李小龙在《猛龙过江》中，与空手道大胡子打斗，敌人先起腿，李小龙后起腿，却以高鞭腿先击中对手，就是招式速度上做调整，服务于人物形象塑造与武打动作的戏剧性。

演员如何表演动作戏？

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表演艺术是一种身体语言的综合运用。这种身体语言没有国界之分，直到后来随着人类文明发展、民族性格气质形成，动作也变得细腻、多元。但无论体语发展得多纷繁复杂，本质内涵始终是人类的共同感受——喜怒哀乐，也是中国武术电影成为国际通用“语言”的心理基础。

在人物之间的打斗过程中，不同的身体语言，肢体动作，有不同的内涵。

比如头部体语中的低头。从武术实战角度说，打斗者面对敌人时必须略微低头、收下颚，目的是用下巴保护喉咙，缩短脖子，以免被击中。这是人类咋战斗中的本能反应，也能表现动作表演者的专业感。

李小龙《死亡游戏》剧照

比如上肢体语中，肩的体语。按照中国的礼仪风俗，肩乱动，头不稳，非君子之相。在武打电影中，打斗者的肩膀不但有武术的技术意义，也有表现人物性格品行的作用。

在一场严肃的打斗表演中，动作演员在基本格斗姿势上要做到“沉肩坠肘”“含胸拔背”。《太极张三丰》中，张君宝林中练太极和结尾用太极打败董天宝，过程中双肩自然下垂，做到了太极拳的“立身中正”。

动作导演要在故事剧本、人物关系及台词里挖掘和丰富规定情境下的武打动作，激发演员从规定情境出发完成角色动作、任务，外化出内心逼真的情感和生动反应。动作演员也需要在打斗过程中，大力挖掘和丰富规定情境，让规定情境推动动作，让动作揭示规定情境。

再比如下肢体语中，腿的体语。两腿直立，表示臣服对手，向对手致敬。或已打败对手，正整理着装。或藐视对手，不动如山。《精武英雄》中，陈真打败日本道馆时，面对满地找牙的日本武士，陈真不慌不忙系好鞋带，直挺挺站立在道馆门口，一身正气。双方体语的反差暗示陈真此战赢得威武。

站立张腿张开，暗示人物腿功非凡，也有以胯下镜头表现反派强势的情况。两腿放桌上，表示人物高傲、得意，可以在需要活跃打斗气氛，表现人物个性时使用。双腿跪地可以作为重击对手的绝招，或是对手被重击的标志。站立时重心在一腿常用于打斗亮相，或面临生死危机。盘腿坐是宗教打坐参禅的姿态……

不同的身体语言在塑造人性形象、加强动作美感、营造情境氛围，有不同的优势和作用。演员在表演中需要将任务的体态与其性格、情境结合，让体态的含义融入打斗情节。

始于武学，行于实践

完成一次动作电影创作

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8天课程学习，前5天：每天两小时理论课+4小时动作练习课+1小时放映学习+1小时分组讨论。学员随机分组，组内轮流担任导演、摄影、剪辑、演员等职位。后3天：实践拍摄、拍成作品。每名学员需完成一个3分钟短片作为结业作品。

往期工作坊上课实拍

因此可以说这是一次以完成动作电影剧本撰写，把剧本拍出来为最终目标的，动作电影实践课。除了围绕动作电影“导演怎么导”、“演员怎么演”两个基本问题，动作电影在故事创作、角色设计、动作设计、摄影、音乐、特效、剪辑等方方面面，都能涉及到。

同时配合学习进度，还为你提供可靠的助力：

1、理论学习阶段：特邀武学专家讲师，与陈翠梅导演共同授课，提供专业武术指导。

从东西方动作表演的历史演变、武器种类及运用，到马伽术、拳脚肢体、太极推手近身搏斗、综合格斗、柔术摔跤等多种武术学习训练。再到背、腹等各种体语在专业武术中代表的含义和运用。以及如何从专业角度判断和确保打斗动作的安全性。武学专家讲师会协同陈翠梅导演提供全程专业教学和指导。

2、实践拍摄阶段：提供拍摄器材帮助——索尼电影摄影机系统FX3、FX6。

小巧、灵活、便捷、稳定性强，适合不同机位拍摄。也能满足实时眼部对焦，持续跟踪对焦主体面部和眼部，以及自定义AF切换，锁定对象时的灵敏度等拍摄需求。

3、完成作品阶段：提供导师一对一创作指导+作品认证。

通过分组练习和经典场面再现，进一步帮你把理论知识转化为实际操作能力。经由陈翠梅导演指导并通过考核的结业作品，颁发结业证书。作品可署名「益起映创·陈翠梅动作表演大师班」指导讲师：陈翠梅。

往期工作坊结课合照

具体需要的课前准备、8天学时安排等详细信息，仔细阅读这里↓

再来说说这门课适合谁学？

想了解专业武学，不知道从哪儿入手的演员小白、新手导演；长期关注动作电影，想进一探索研究的爱好者、影视从业者；没有任何基础、但未来希望成为动作演员、动作导演的人。这次课程都值得你投入。为什么这么说？

这有可能是学起来最高效、实用、学有所得的一门动作表演课。

除了动作表演技巧，专业武术课程，还有系统、实用的体系知识、动作练习、案例学习、写出故事剧本、拍出影像作品等课程学习，将训练内化为动作表演的力量。

8天课程，不能替你保证学完一定能交出一份拿得出手的作品。但只要跟着老师认真学，一定能很大程度加深对动作表演的艺术理解、作品输出能力。如何用武术主题出发创作故事？如何处理电脑特效与现实武术动作的关系？如何判断打斗动作的安全性？怎么镜头怎么拍？打斗剪辑的空间关系和剪辑方法有哪些，等等问题的探索及可上手的实操思路，都可以当面向陈翠梅导演请教。

课程原价25800元/人。老学员、拼团报名省6000天，优惠后价格是19800元/人。学费中包含在马来西亚学习期间的住宿、课程期间早午餐费用。距离开课（2月3日）只剩10天，咨询课程问题或者报名，先加课程助理好友，收到问题会第一时间为你解答。

开课在即，扫码咨询报名↓

动作表演表达的不止是力量或美感本身，更有角色运动背后的动机和意义、独具东方意蕴的禅意哲学。相信在陈翠梅导演的启发下，你会发现更多更深层的「动作表演」的奥义，并能落实到自己的创作中。这个春节假期（2月3日-2月11日），马来西亚见！

作者 | 轻舟

排版丨Amethyst

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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