你的CG角色还只会傻站着？是时候学点新姿势了

以下文章来源于网易雷火艺术中心 ，作者雷火艺术中心

作者 | FHNT

雷火艺术中心角色制作

在一些CG作品当中，大家经常能看到很多动态人体Pose的展现：

甚至于有些时候，这些Pose能动态到一种堪称奇葩的程度——嗯是的，我就很喜欢创作这类作品：

所以，CG艺术家们为什么都热衷于这么做呢？创作这类动态Pose的CG角色需要有哪些思路，又有哪些需要注意的地方？希望今天的分享，能够给到你答案。

制作动态Pose的意义

我们先来聊一聊制作动态Pose的意义是什么，动态Pose对于我们个人能力的提升有哪些帮助，以及对于我们探索人体的奥秘又能提供哪些助力。

在深入这个话题之前，我需要先跟大家分享一下我自己对于资产和作品这两个概念的理解，以及它们之间的关联和区别：

• 【资产】，是项目产出的一环，具备很强的功能性，但是相对缺少观赏性。
• 【作品】，则完全是个人意识和能力的呈现，具备比较强的观赏性，而功能性偏弱。

所谓的APose或者TPose，也就是我们项目当中常常说的Basebody，它就是一种功能性的资产；而复杂的动态人体Pose，则能很好地承载个人意向和偏好，更符合我们对于作品的定义。

Basebody，正如它的字面含义，它是一切的Base（基础）。单纯的练习人体也好，还是作为项目当中的核心资产也罢，它都是最关键的，像地基一样的存在。

而复杂的动态人体Pose，则是在基础Pose之上所创作出来的。

两者最大的区别在于：动态的Pose更复杂多变，更能够诠释活生生的人。同时，动态Pose更是了解人体结构的关键一环。

APose或者TPose，它们只是人体无数状态下的其中一种，单纯地研究这一个孤立的状态是很难深刻地了解人体的。只有不断地去探索复杂的动态Pose，我们才能一步一步揭开人体的真正奥秘。就像拼图一样，我们搜集到的拼图碎片越丰富，对于真相的了解就越清晰。

高效搭建动态Pose的流程

接下来我会通过一个特殊的案例，来和大家分享我在制作动态Pose时的一些流程，以及我自己在制作过程当中的一些思考和想法。

下面这张图是我最近正在制作的一套解剖练习。它是一个双人环抱的姿势，目前还没有全部做完，但是制作的过程有做一些记录和备份，所以在这里跟大家一起分享一下。

关于制作复杂Pose的前期流程，我有尝试过只用一个独立的BOX或者球体来拉出整套大型，然后慢慢地把它深入到相对完整阶段的这种方法：

我也有试过用带基础布线的标准人体先把Pose摆好，然后再在这个框架之上去雕刻肌肉和细节的方法：

但是，最终还是觉得用各种简单的几何体相互组合来构建不同的人体部位，然后再用它去摆复杂的动态Pose，是最简单且效率最高的方式。

那么我们的第一步，就是要用最简单的BOX或者球体，先去搭建一个基础Pose的人体轮廓：

第二步，我们对每一块几何体进行塑形，让它整体上更趋于人的解剖形态：

这一步我们可以不用深入，因为随着后续Pose的加入，会使目前的造型有非常大的形态变化，所以这一步过度深入的意义不大，而且会影响我们的效率。

因为我们这个案例是由一男一女两个人体构成，所以我们用同样的方式再把女性的身体也搭建出来：

OK，到了这一步，就是我们最关键的Pose调整阶段了：

我们可以看到，由于Pose的介入，导致很多人体结构都发生了非常大的变化，这也就是我们在APose阶段不需要过度深入的原因。

Pose基本搭建好了以后，就可以在此基础之上进行细致的刻画了。这个阶段是非常考验我们自己对于人体骨骼和肌肉的理解的，因为相较于大家比较熟悉的APose或者TPose，这种加上复杂动作之后的状态，往往会让我们产生一种熟悉的陌生感。

我们再来对比一下肌肉结构细化前后的区别。整体上来看，好像没有什么本质的变化，但是当我们聚焦在某一个特定结构上时，你就会发现其实前后两者已经是完全不同的东西了：

这就是我们会产生陌生感的一个主要原因。因为骨骼的旋转和位移，以及同时带来的肌肉或者皮肉的形变，它是一种我们不曾经常看到的状态。这个状态很多时候又是难以捉摸的，比如说我们的腹部随着身体的弯曲会发生什么样的形变，其实每一次都会略有不同，存在一定的随机性。

而恰恰就是如此，才能反映出我们制作动态Pose的意义。正如我前面所说，不断地去探索不同的复杂Pose，我们才能一步一步地揭开人体的奥秘。我们尝试得越多，对于结构和肌肉的了解也就越清晰、越透彻。

痛点解析

接下来我就会详细地聊一聊，在细化的过程中，那些比较难以实现和克服的痛点。

我个人的想法是，人体在各种复杂的状态下，都可以大致拆分成两个板块来分析：刚性结构和柔性结构。

刚性结构是锚点，帮助我们定位关键形变，它的关键词是旋转、滑动和位移。而刚性结构的两个代表，就是膝盖和肩胛骨。

图源anatomy for sculptors

我们先来说膝盖。它是我们在制作动态Pose前期比较容易忽视的部分，这会导致我们在后期深入制作的时候容易陷入不少的误区。

我们来看一下膝盖区域的骨骼和肌肉。其实它们的构成还是非常复杂的，画面当中的每一个区域都会在最终的形体上呈现出不同的凹凸信息：

而另一个比较关键的点在于，我们一开始最需要寻找的锚点到底是哪个部位？很多人都会觉得应该先定位膝盖骨的位置——这一点其实没错，但是相比于膝盖骨这个比较外显的结构，大腿与小腿的真正分界线才是我认为最关键的部位，而且这个位置跟大家下意识的认知，是有一定的出入的。

那么，真正的分界线到底在哪里呢？它并不是膝盖骨与大小腿弯曲的中心所连接的线，而是下图中红线所标注的区域：

我们应该怎么去定位这个位置呢？首先要找准角度，角度要与我们的小腿呈90度的垂直；然后找准位置，位置在胫骨粗隆稍微再往上一点。而有了以上几个要素，我们同时还可以非常清楚地找出股骨的下端在哪里。

我们红线所标记的这个位置，是最不会产生形变的区域，所以它才是关键的锚点。腿部在弯曲的时候，这个位置以下的区域都是相对固定不变的；而变化最为明显的，是离膝盖骨最近的前侧大腿肌肉部分。

我们可以用一个非常有效的验证方式来感受一下腿部形变和拉伸的情况：就是在大腿前侧，沿着腿部方向粘一个胶带，当我们尝试下蹲的时候，应该能非常明显地感觉到胶带在被一点一点地拉伸，会有比较强的拉扯感。

接下来我们再简单了解一下我个人认为的，人体动态形变当中最难琢磨的位置：肩胛骨。

肩胛骨是极少数同时满足所有刚性结构关键词的部位：它既有旋转，也有滑动和位移。如果说其他的刚性结构是XY轴的二维平面移动，那么肩胛骨则是同时具备XYZ轴向的三维空间移动。肩胛骨位置的准确性，直接决定我们整个背部区域的塑造成功与否，是一个至关重要的区域。

不管我们所描述的对象是什么的状态，我都会第一时间去寻找肩胛骨的位置，定位好它的具体方位，然后再去处理周围的其他结构。

下图是一个简单的手臂前抬的动作。我们可以看到，肩胛骨的位置变化依然是非常明显的：

而且不光如此，由于它的位置变化，导致周围一大票的肌肉的造型和相对位置都会随之改变。肩胛骨的结构一旦有了变化，我们的工作就会变得繁忙，哪怕只是一个微小的动作。因为三角肌、斜方肌、胸肌、大圆肌、小圆肌、菱形肌、背阔肌、前锯肌，都会因为肩胛骨的变化而变化，是真正的迁一发而动全身，需要格外注意。

说完了刚性结构，我们再来聊一下柔性结构，它的关键词有挤压、拉伸与膨胀。

胸部是一个典型的柔性结构。我们可以看到，当手臂抬起时，它会有一个明显的拉伸和形变：

腹部则是另外一个非常明显的柔性结构，简单的呼吸动作都会导致它产生不同程度的形变：

而不同的Pose对于腹部的影响则更是明显：

柔性结构是一个不那么需要追求条条框框的结构。正如它的字面含义，它是柔性的，容易受到外部作用力的影响。如果说刚性结构是一个必须要完全理性处理的对象，那么柔性结构就是一个需要我们花费更多感性思维来对待的区域。

除了以上典型的刚性和柔性结构以外，还有一个结构是我非常感兴趣的，那就是胸腔。

它非常有意思，它是一个同时具备刚性和柔性两种属性的结构。

在整个上半身的躯干塑造当中，巧妙地把胸腔的结构表达出来，可以为我们的整体画面增色不少。不过想要找准它，并且把它正确地在画面中呈现出来，并不是一件简单的事情，因为若隐若现的结构往往是很难把握好一个合适的力度的。但是，这也恰恰就是雕刻人体的魅力所在。

在痛点解析这一部分，大家应该能感受到，我有一些表达是比较偏感性的，而有一些则非常偏理性。

先说感性的部分：我一直觉得，我们常常说的造型节奏，其实跟音乐是同源的。节奏这个词语它本身就来源于音乐，但是当我们把它用在视觉领域里，大家也能够瞬间明白它所表达的含义。同理：造型结构的疏密、长短、高低起伏，跟音乐的起承转折是异曲同工的，大家可以用音乐的韵律，去类比和体会视觉造型结构的节奏是什么感觉。

再来说一下理性的部分。当我们面对一个新的物体时，理性分析的话，我们首先会有个疑问：它为啥长这样？我们还是以人体为例：为什么一堆骨骼加上肌肉，然后披上一层皮，就形成了我们最熟悉的人这个物体？

我认为，我们更应该从物理层面来解释，尝试用理性的思维来推导。比如，一个人头，我们拆解一下，它其实就是无数个基础的球形或者方块，通过彼此的加减乘除，或者简单的形变组合，而形成的一种复杂的生物造型。我们在进行人体练习的时候，既需要感性思维的敏感和跳跃，也需要这样理性思维的归纳和梳理。两者结合，才能让练习的效果事半功倍。

如何获取灵感和素材

有很多朋友都问过我，你这些离谱的动态Pose是不是都是自己凭空臆想的，正常的人怎么可能做出这么夸张的姿势——但实际上，我做过的所有姿势在现实中都有参考，只不过并没有对原始的对象进行照抄和还原，多多少少都进行了一定的修改和形变，融入了一些我个人的思考和理解。

比如下图我就对整个人物的体型做了比较大的调整，姿势也有所不同：

图源Natalya Sleta（https://www.behance.net/sletanis）

上文我举的那个双人环抱的案例也是有原型的。我一向对于这种有些奇特、有些诡异、甚至有点超现实的Pose情有独钟，所以每次看到类似的图片时就会有想要创作的冲动：

图源Laura Zalenga（https://www.behance.net/laurazalenga）

但是往往这类素材，是很难找到比较全面的视角的，所以我们经常会面临着需要去脑补其他角度的情况，但这也正是创作过程中最有趣味的部分。

而其他角度的脑补，并不代表着我们要凭空臆想，它也是需要有足够多的素材来支撑才可以的。所以我们需要有一个丰富的素材库，来帮助我们去制作一些复杂的内容。

我平时寻找一些灵感和素材，逛的最多的是摄影网站，所以在这里就跟大家分享几个我自己最常用的网站吧。

第一个就是flickr，我个人感觉它是一个相对比较生活化的摄影分享网站，里面的照片拍摄角度和拍摄方法相对比较猎奇，偶尔可以找到一些非常独特的摄影作品。

第二个是Adobe旗下的图文分享网站 Behance，这里的内容整体品质都比较高。因为这个平台的商业化属性比较强，而且很多摄影师都是专业科班出身，所以不少作品会有一种商业广告片的感觉，但是质量是真的很高。

第三个是IStock。它是我最近发现的一个搜图利器，它的智能推荐，尤其是以图搜图功能是我目前见到过最强的。

当我搜索一个健身相关的素材时，选择一个练背的图片，点击进去就会发现非常多的同类素材，而且关联性极高。它不是简单地把所有健身相关的素材都给到你，而是提供所有跟练背相关的素材，甚至色调都是统一的。

而以图搜图的功能，比如我选择了一个黑白调，带夸张动态Pose的图，然后搜索之后，就直接出现了非常多相关性极高的图，都带有夸张的动态Pose。而且每一页图的品质都很不错，随便再点一张进去，又会有一大批关联素材，品质和数量都堪称恐怖。

除了摄影网站之外，一些很好用的工具性质比较强的网站，对于我们收集素材来说也很有帮助，比如下面这个收集了各类物种骨头的网站Boneclones：

而对于人体解剖，Anatomy .app网站会更加的专业。它非常全面，非常细致，细致到可以用于医疗教学那种，而且有着非常不错的交互体验。里面有各种类别的素材，包括文字、图片、视频，甚至还有可交互的3D模型和3D动画。如果你想了解人体肌肉结构的话，那这个网站基本全都能覆盖到：

结语

“一个不想当解剖学家的摄影爱好者不是好的3D角色设计师”。想要创作好一个有动态Pose的CG作品并不简单，它需要有丰厚的知识储备、独特且有品位的审美，以及大量的练习，希望大家共勉！