夏情调研｜绿川幸老师长篇访谈（一）

在《夏目友人帐》官方粉丝书中记录了绿川幸老师的长篇访问，绿川幸老师因个人的感性而描绘了《夏目友人帐》，对作品的研究，出道之时的回忆，动画化的事情等等，老师都一一阐明了。

本系列预计分为三期，前两期为面对面访谈，第三题为记者随机提问。

第一部分

《夏目友人帐》的特别之处是什么呢？

1.请告知最初制作《夏目友人帐》的契机。

刚开始是想要描绘一下『人类以外的东西和少年』这样的师徒关系。想着作为短篇系列比较好画，考虑让配角相继登场这样的设定是否可行，故事情节打算写成被讨债的人纠缠，这就是契机。如果是妖怪想要讨回的东西，能代替金钱的应该就是名字吧。

自然而然就联系到这里了。将人类以外的东西定为招财猫之时，感觉整体突然就清晰了。因为外婆的鲁莽行为导致的悲剧由外孙来承担。稍微有点沉重的故事，刚开始很烦恼，不知道到底是按照沉重的氛围进行还是按照温和的氛围进行。

2.『拥有巨大威力的本子』,即友人帐，这个点子是怎么想到的呢？

由众多的借据整合而成。寄存着对妖怪来说很重要的东西，按照这一流程，自然就想到了。

3.不选择城市，而选择乡下作为故事的舞台，理由是什么呢？

自己居住过的地方更容易幻想，也更容易表现。能够联想到妖怪名字的土地和场所的景色，我可以无需准备自然地画出来。

4.从初期设定到目前，有改变的方面吗？

在我自己心中几乎没什么改变。提供的信息数量和顺序稍微跟预想的不一样。只是第一话为了让担当编辑能够了解我，是我独自描绘的。之后都是两人相互讨论之后才创作的，应该也有变化的地方吧。

我有意识地描绘了第一话的夏目有点不自觉地讨厌女性，但是之后变得相对灵活（刚开始的设定是从心底厌倦爱八卦的姑母）。

5.开始描绘《夏目友人帐》后，跟之前的作品相比，存在有意识地去改变的地方吗？

在描绘《夏目友人帐》之前，都是很享受地在画，得到了很多的支持，但是不红……基本上都是这样的作品。在描绘《夏目友人帐》的时候，我决定要克制自己。其他作品都是自由研究，《夏目友人帐》则要靠训练，凭借这样的干劲埋头苦干。其实描绘这件事本身还是让人高兴的，我感觉最后还是以愉快的心情在绘制这件事本身还是让人高兴的，我感觉最后还是以愉快的心情在绘制。

6.在画的过程中让人觉得愉快的角色、很难画的角色，分别都是谁呢？

经常是在夏目敞开心扉之时，很多角色就要跟他分别。所以在画名取的时候让我感觉很放松。因为是夏目唯一敢反驳的人，感觉能让他发泄。还有就是老师。《夏目友人帐》是稍微有点闲散的故事，要是老师不在的话，我作为作者也会有点寂寞，没准会很难过。很难画的角色则是夏目。想要变得溫柔但是不坦率，所以大家都很难对他伸出援手，我认为这是一个拥有奇怪障碍的角色。

7.大家公认的中年猫咪老师，按照人类来说大概是几岁呢？

我觉得老师没夏目说得那么老。自大的初高中生在吵架之时，顺势就把年长的人说成了中年人，我认为这是很孩子气的言论。

但是老师最近也很消极，沉迷于喝醉的中年人一样的行为中……没准真的是中年人了。

8.夏目很多时候会跟年长之人一起行动，这种前辈后辈的组合是否有什么意图？

带着敬意待人接物，上进心就会得到极大的刺激。但是于对方来说，作为前辈或者后辈是否合适，一想到这个就会陷入『我是否还是不成熟』这样的两难境地，我描绘这一类人会感觉很开心。

9.在《夏目友人帐》中，感觉很多角色的性格都有缺陷。这是偶然吗，还是故意设定成这样的？

我喜欢描绘贪心虚荣，但又想变得温柔的角色。一不小心就……我想要仔细描绘因为笨拙而变得寂寞或者愉快的角色。

10.在描绘人物之时，非常注意或执着的是哪些方面？

我要是能画出让人读不懂男性感情的眼神就好了。所以在描绘女性角色让人看不到感情的眼神之时，我有点难以区分性别的分界线，实在是很对不起读者。但是，我作为作者感受到了不可思议的愉悦。说起《夏目友人帐》的妖怪角色，很多故事中并不看重妖怪的性别，不管是男是女，读者自己感受就行。在看到野猫觉得可爱的时候，不会思考它到底是公是母，我要是能表现出这样的氛围就好了。但是，长着人的模样，这好像有点行不通，最近我自已有在反省。

11.在描绘残暴的妖怪或者的场一门……也就是『敌对角色』之时，有感受到困难吗？

我觉得带有欲望和恶意的人，才是比较正常的。跟这种人对峙的时候，夏目反而有点不正常。实际上不正常的夏目也有被解放的情节，所以画敌对角色的时候还是比较容易的。相反，要让跟温柔之人分别的夏目保持精力还比较难，要是没有老师的话，我感觉夏目是无法振作起来的。

12.人物和妖怪的名字是怎么决定的？

经常是感觉和印象来决定的，因为文字和名字的感觉都算是颜色的一种，所以大部分都是按照自己的个人感情来决定的，比如这样更加圆润一点会好很多，或者蓝色多一点会好很多。

13.妖怪的模样和行为，除了日本，还有中国和东南亚国家的感觉。是从哪里获得这些灵感的呢？

以小时候听到的故事为基础，发挥想象。在绿色中如果有白色和服之类的冒出来的话就会很恐怖，在孩子的涂鸦中，有时会出现意想不到的恐怖事物，如果我能表现出这样的感觉就好了。『矶月之森』的壬生大人的设定就是对大陆有所憧憬

14.妖怪能够感受到人，是人类无法看到妖怪。妖怪对人类所抱有的感情可以说是单方面的，这样的关联方式是绿川老师你 原本的想法吗？

因为我是在乡下长大的，所以应该是混合进去的。自然能够治愈人心，同时也不留情面。就算人类做了什么不应该做的事情，也不会在合适的时机训斥，只会将在那时所引起的问题当成是原本就存在的。只是，要是存在的话，也可能是在注视着，我就是以这样的心情来画妖怪们的。既有厌恶，也有感情。

15.在画妖怪的时候，会注重什么呢？

想要通过传闻或幻想来描绘，所以尽量不会调查现存的妖怪。我在描绘『妖怪』和『人类的灵魂』之时，自己的内心是有很明显的划分的

16.对绿川老师来说，妖怪到底是怎么样的存在？

有很恐怖的一面，越是猫绘溫柔或者柔软的一面，就越寂寞，对我来说应该是很不可思议的存在。

17.如果绿川老师的眼前出现了妖怪，那个瞬间，好奇心和恐惧哪个会在前面呢？

应该是好奇心吧。虽然会很害怕，但是如果已经用余光瞥见了，就算是全都看到了。

有段时间对这种事会有所猜想，但是现在已经完全消失了，对神灵之类的就没什么感觉了。

18.请告知你最喜欢的场景

萤那回的最后一幕吧（第十话／场景1)。夏目不看老师的脸，只是抱住它，视线可能会有接触，但是感觉夏目很罕见地在窥探老师的目光，我很喜欢。

19.请告知你喜欢的搞笑台词

那个年纪的男孩子很正常地叫出『猫咪』吧。听到了夏目的『小胡子』尖叫，因『胡子？』而大吃一惊的塔子的场景（第十八话／场景2）我也很喜欢。但是很意外的是，名取的『对不起，我太耀眼了』成了人气台词。

20.在阵内和面具上使用的独特文字，是如何设计出来的？

每次都遵从规定好的法则，迅速落笔涂写。要是停下来了，就从中选择一个。

21.请问是如何创造故事的？

浮现出一个场景或者状况，联想到这里需要怎样的故事情节，会一边推理一边组成故事。经常在散步或者购物的时候突然想起来。

22.请告知因为页数的限制，迫不得已删除的场景。

在学校跟同班同学一起的场景，在草图阶段几乎每次都会画出来……在描绘夏目跟人交流的场景之时，塔子的话大概有3格，同班同学的话大概有2页，所以就删减了2页的同班同学的场景。在草图的第一稿里，实际上田沼和同班同学在四周游玩的场景有很多。

23.在描绘《夏目友人帐》之时，变得没有那么困难的契机是什么？

名取和丙等可能作为常规人物留下来的角色故事之时，不悲伤的故事就等于还差一点……我很害怕这样的评价会出来。不仅仅是因为悲伤，还因为想让读者感受到『还想看见这个角色』，才构思了故事。

24.最初连载之时的短篇形式到漫画6卷以后的3~4话连载形式。哪种模式更加好画一点？

连载形式更加好画一点。想一个完整的故事，需要花费2个半月的时间。要连载4次的话，一个完整的故事分成4份和考虑4个完整的故事，在时间上有很大的差距。但是前者的话，之后回想起来会后悔，应该有更好的表现形式才对。

25.正因为是《夏目友人帐》，所体验到的愉悦是什么呢？

能够想出各式各样的妖怪。形象和设定等每次都能自由决定，真的很愉快。

此外，每次跟丑萌的猫咪老师的交流，因为在描绘的过程产生了感情给予了我很大的帮助。

26.请告知绘制彩图和黑白页时所使用的绘画器材

彩图会使用马丁博士的彩色墨水、酷笔客的马克笔和卡乐通以及辉柏嘉的彩色铅笔。黑白页会使用斑马的圆笔尖A和立川学校系列笔以及百乐证券用墨水墨之华 。

27.在描绘彩色插图之时，颜色使用和构图会注重

什么？

如果不能做出想要的颜色，我会把能用的颜色都用起来。只是我比较喜欢白色，比较保险，要是能克服这方面的话就好了。

28.特别喜欢的彩色插画是哪个呢？

萤那话的封面和LaLa附录的封面（第十三话)。

29.在绘制彩色图和单色的过程中，最喜欢的工序和最困难的工序分别是什么？

绘制彩色图的时候，涂皮肤和头发的时候是最高兴的。我很不擅长涂深颜色，但是是我自己想要使用的，也没办法。单色图的时候，最高兴的就是草稿差不多定下来的时候。描线果然还是很难的。

30.06年夏和08年春，这两次在签名会上直接跟读者见面了，感想如何？

几乎没说上什么话，很紧张，也很感激。很多读者也都很紧张，像是两个人扭扭捏捏的，或者是拼命向我传达感想，实在是很愉快啊！还有人哭了，好想摸着他的头安慰他，但考虑有可能会被当成性骚扰，就一下子忍耐下来了。这两次签名会都很有纪念意义，也很感谢书店。

31.各位读者最期望什么呢？

来信都希望能增加名取、田沼、多轨的出场，还有玲子。这都是很重要的角色，如果有机会的话，一定会增加出场的。