1979《安庆史话》：黄梅戏和严凤英（伪造道光年由宿松传入怀宁）

1979年10月政协安庆市委员会文史资料工作组，安庆市图书馆资料室编《安庆史话 初稿》①承认、认同“黄梅戏，原名黄梅调，发源于湖北黄梅县。”

②伪造、杜撰道光二十九年黄梅调（戏）由宿松、望江传入怀宁县石牌镇，实际是民国时期传入安庆地区（怀宁）“1849年(道光二十九年),宿松、望江又遭到水灾，当地的人民又象当年黄梅人逃荒一样，带着黄梅戏流浪到渔米之乡的石牌。”

【注：安庆市1979年就伪造、杜撰黄梅戏起源于安庆怀宁县石牌镇，证据：1953年陆洪非《试谈黄梅调》据老艺人丁永泉说：相传在一百多年以前〈注：道光二十九年（1849年）〉，鄂东黄梅一带遭遇水灾，难民们纷纷逃到安徽宿松、望江等县谋生。这时候，他们就用黄梅一带流行的小调来演唱遭受水灾后的悲惨生活。〈洪非. 试谈黄梅调[J]. 文艺月报, 1953, (7):58-60.〉】

③承认、认同黄梅戏早期是用湖北腔“在此以前，黄梅戏的唱腔和道白都是用湖北腔，到了石牌以后，才改用安庆的地方语言歌唱，因此黄梅戏又叫‘怀腔’。”

【注：中国戏曲志编辑委员会《中国戏曲志 安徽卷》（100页）：“最后于民国十九年（1930年），才由丁老六(永泉)、蔡天赐、程积善、桂春柏等，分别在安庆新舞台和爱仁戏院演出；其时阵容日益扩大，逐渐扎下根来。从此确定了以安庆官话为演唱的标准语言，使唱腔渐渐趋于统一、柔和。”也就是“怀腔”、“府调”是在1930年以后在安庆地区（怀宁县）才有的称呼，在1930年以前黄梅戏的唱腔和道白都是用湖北腔。】

④有史可考证黄梅戏演员“黄梅戏早期的主要演员：蔡仲贤、黄焕文、洪海波等。黄梅戏的第一个女演员是胡普牙。”

安庆黄梅戏的祖师爷蔡仲贤于光绪五年（1879年）在湖北黄梅县附近学习采茶调

　　光绪五年（1879年），蔡仲贤因世难年荒，只身流浪到广济、黄梅一带靠打砻子糊口。这时，蔡仲贤发现采茶调优美动听，且深为广大人民群众所喜闻乐见，于是努力不久便从黄梅【注：湖北黄梅县】及其附近地区学会了许多采茶调。

　　中国人民政治协商会议安微省望江县委员会文史资料委员会. 望江文史资料 第3辑[M]. 政协安徽省望江县委员会文史资料委员会, 1992.05.

　　帅根元,孙皖樵.早期黄梅戏艺人:蔡仲贤[J].黄梅戏艺术,1999,(第1期)：45-46.

胡玉庭（1887—1956）著名黄梅戏民间艺人。又名胡卯林，安庆望江县人。 黄梅戏名剧《天仙配》便是根据他的口述改编的。他13岁学戏，工旦行，曾拜当时著名的演员徐汉卿为师。黄梅戏的祖师爷蔡仲贤也传授给他许多东西，尤其是有关黄梅戏的 起源和发展问题，对后人研究黄梅戏提供了有力的依据。 他说：“我的师祖蔡仲贤说黄梅调是在黄梅县学来的采茶调，将我们的弹腔和高腔融进，并在做戏上下功夫才上台的。”他会的戏很多，黄梅戏的“三十六本大戏”、“七十二本 小戏”,他全会唱会演，故有“戏篓子”之称。胡玉庭在望江、东至一带，很有名气，观众说：“卯林一到，魂被拉掉”, 说明他的艺术有极强的感染魅力。1956年病逝于东至县， 享年69岁。

金肽频主编。 安庆新文化百年 1915-2015 戏剧卷[M]. 2016

黄梅戏和严凤英

黄梅戏

　　黄梅戏，是安庆特有的剧种，在全国许多戏曲中，它是后起之秀。

　　它生长在锦绣旖旎的江南，它不象秦腔那样融汇着塞北草原的高昂气势，又不象河南梆子那样充沛着黄河奔流的雄健气慨，它散发着江南泥土的芳香，委婉缥绵，轻柔优雅。

　　黄梅戏，原名黄梅调，发源于湖北黄梅县，千百年来，劳动人民在采茶、捕鱼、砍樵的生活中，用山歌来抒发自己真挚的感情，形成了渔歌、樵歌和采茶之歌。其中，以采茶歌最有名，后来索性把各种民歌统称为“采茶歌”,或者叫“采茶调”。

黄梅的采茶调又是怎样起源的呢?

　　在黄梅县北七十里的地方，有一片经常出没于云雾之中的群山，叫作紫云山，那里，山路萦纡，望如削笔，而山顶上却是一片平地。山上有些古庙，庙里的和尚种了许多茶树，叫作“紫云茶”。每年谷雨前后，成群结队的青年男女到山里采茶，他们从各自的乡村，把山歌小调带到山上去传播，一唱一和，生活的甘露灌溉着山歌的花朵，代代相传，曲调越唱越美，内容越唱越多。

　　1784年(乾隆四十九年),黄梅遭受到一次严重的旱灾，乾隆五十年又发了一次大水，成群结队的灾民，拖儿带女，流浪到安徽宿松、望江、太湖和江西的湖口、九江一带。他们失去了房屋和土地，除了一身褴褛的衣服，就只有满腔熟练的采茶调了。他们挨门叫唱，沿途讨乞，群众称它为“化谷戏”。在黄梅戏的传统节目里，就有《逃水荒》这样反映当时情景的剧目。

　　黄梅戏灾民的演唱形式，有“道情”、“花鼓”、“连厢”、“清唱”、“罗汉桩”、“莲花落”、“送傩(音挪，迎神赛会)神”。这些，与黄梅采茶歌有机的结合在一起，就成了后来黄梅戏的组成部分。

　　采茶歌伴随着黄梅灾民，流行在湖北、安徽、江西等省，又不断与当地民间歌舞相溶合。其中“高跷”、“推车灯”、“挑花篮”、“走马采茶”、“旱船”等歌舞，为采茶调的发展，提供了更加丰富多彩的艺术形式。

　　正由于吸收了这些营养，到了乾隆末年，采茶调逐渐演变为独角戏、两小戏和三小戏，由清唱对唱向着表演简单故事的戏剧发展。

　　独角戏，是将清唱的长篇叙事歌曲，通过化装，由演员在舞台上演唱。但唱词与原来的民歌并没有多大差别，只不过在表演形式上作了一些加工和煊染。

　　二小戏和三小戏，是两三个演员登场，把民歌中叙述到的人物立体起来，将演唱者叙述的口吻，改为故事中的人物。一般情况，两小戏只有两个演员——生、旦；三小戏加一个丑角。开始，他们都没有姓名，只用生、旦、丑代表，后来才发展为有名有姓。在黄梅戏传统剧目中，这种小戏有八十多出。它们是黄梅戏早期的产物，虽然仍然被称为“黄梅调”或“采茶调”,但并不是单纯由黄梅采茶调一种艺术发展起来的，而是融汇和继承了黄梅、九江等地的民间艺术传统，作了更进一步的丰富和发展。

　　在“两小戏”、“三小戏”的基础上，再发展演出比较完整的故事，就形成了“正本戏”。采茶调发展到这个阶段，也就逐渐形成为完整的戏剧形式，人们开始给了他一个优美的名字黄梅戏。。它发展成为一个定型的剧种，到现在已经有一百多年的历史。

　　黄梅戏的传统剧目有“大戏三十六本，小戏七十二折”,其中，有些是根据各地流传的“唱本”改编，有的是吸收和移植“青阳腔”、“徽剧”和其他剧种的剧本而加以改造和发扬。

　　1849年(道光二十九年),宿松、望江又遭到水灾，当地的人民又象当年黄梅人逃荒一样，带着黄梅戏流浪到渔米之乡的石牌。【注：安庆市1979年就伪造、杜撰黄梅戏起源于安庆怀宁县石牌镇，证据：1953年陆洪非《试谈黄梅调》据老艺人丁永泉说：相传在一百多年以前〈注：道光二十九年（1849年）〉，鄂东黄梅一带遭遇水灾，难民们纷纷逃到安徽宿松、望江等县谋生。这时候，他们就用黄梅一带流行的小调来演唱遭受水灾后的悲惨生活。〈洪非. 试谈黄梅调[J]. 文艺月报, 1953, (7):58-60.〉】石牌是徽剧的发源地，这里产生过不少名艺人，黄梅戏在徽剧的影响下，在剧本、音乐、表演、唱腔等方面，都大大丰富了自己的舞台艺术。

　　在此以前，黄梅戏的唱腔和道白都是用湖北腔，到了石牌以后，才改用安庆的地方语言歌唱，因此黄梅戏又叫“怀腔”。【注：中国戏曲志编辑委员会《中国戏曲志 安徽卷》（100页）：“最后于民国十九年（1930年），才由丁老六(永泉)、蔡天赐、程积善、桂春柏等，分别在安庆新舞台和爱仁戏院演出；其时阵容日益扩大，逐渐扎下根来。从此确定了以安庆官话为演唱的标准语言，使唱腔渐渐趋于统一、柔和。”也就是“怀腔”、“府调”是在1930年以后在安庆地区（怀宁县）才有的称呼，在1930年以前黄梅戏的唱腔和道白都是用湖北腔。】

　　黄梅戏的传统大小剧目产生于劳动人民的生活，大部分都具有强烈的人民性，富有浓厚的生活气息和健康的色彩。

　　黄梅戏早期的舞台乐器只有一截毛竹筒，当作鼓来敲，后来发展为“三打”—-大鼓、大锣、小锣。以后，在“青阳腔”和：“徽调”的影响下，才试用唢呐，并从1924年起，在徽剧艺人汪云甫的尝试和努力下，开始使用胡琴伴奏。

　　黄梅戏早期的主要演员，都是劳动人民中的艺术家，可借在历史上没有留下他们的名字，稍近一点的有：蔡仲贤、黄焕文、洪海波等。黄梅戏的第一个女演员是胡普牙。。在他们以后，才出现丁永泉、胡霞林、潘泽海、袁银芝、丁翠霞、桂月娥、严凤英、王少舫等老一辈演员。

　　黄梅戏，最初是由纯业余性质的临时组合，经过季节性的、半职业性的社班的过渡，再发展为职业的社班。在“两小戏”和“三小戏”阶段，演员都是在“玩灯”的节日，临时组成个小班子演唱；到了出现整本大戏，才由农民和手工业者组成半职业性的社班，活动于农闲，散伙于农忙。最初的黄梅戏班，都是流动在乡村集镇。不论离家多远，都不带行李，不带伙食，那个地方请他们演唱，就由当地的人民供给他们食宿。

　　1925年，黄梅戏的老艺人丁永泉，经过艰苦的道路，把黄梅戏从枞阳逐步带到安庆，在这里落了户，生了根，开了花。从此，安庆倒成了黄梅戏的故乡。黄梅戏虽然在湖北、江西、安徽等地广泛流行，但以安庆的黄梅戏最为发达。

　　黄梅戏在旧中国的黑暗社会里，被视为俚俗小调，是不能登大雅之堂的，艺人们只好凑一个“三打七唱”的小班子——三个乐器和七个演员，一付破箩筐挑着全班的服装、道具、乐器，赶集闯镇，东游西荡。三十年代期间进入安庆，也只能夜晚偷偷在人家堂屋里演唱，至于后来在西门外大观亭剧院和双莲寺老民众剧院演出，那已经是解放前不久的事了。

　　黄梅戏获得新生，是在解放以后。

　　解放之初，安庆有三个剧院：民众(在双莲寺)、人民(在今人民剧院)、群乐(在今工人之家，后迁大观亭，改为大观亭剧院)。人民剧场演京戏，其他两个剧场演黄梅戏。严凤英最初就是在群乐演出。黄梅戏在旧社会的摧残下，奄奄一息。解放后，安庆专署文教科为了对黄梅戏的传统剧目进行改革，配备了两名剧改干部，1956年市文教局又成立了剧目组，并配合省剧目室对传统旧剧本进行纪录、抄写、校订，出版了《黄梅戏传统剧目汇编》、省出版社还出版《黄梅戏音乐》等书籍。1952年，安庆黄梅戏第一次参加华东调演，演出了经过整理的《路遇》、《打猪草》、《兰桥会》和现代剧《柳树井》等，黄梅戏才在全国艺坛上初露锋芒。

　　在此期间，京剧演员王少舫、王少梅等又改唱黄梅戏，并且给黄梅戏输送了京剧的血液，使得黄梅戏在演唱的基本功锻炼上提高了一步。

　　1954年，黄梅戏又参加华东会演，演出《红梅惊疯》、《天仙配》等，进一步开拓了黄梅戏发展的道路。华东会演后，安庆市成立了黄梅戏剧一团和二团。并在这基础上抽调严凤英、王少舫等成立了省黄梅戏剧团。1957年12月，市委和市文化局，为了培养新一代的黄梅戏接班人，举办了“黄梅戏训练班”,召收了三十多名男女青少年。到了1958年，又发展为安庆艺校。第一批训练班的新学员，也就是艺校的第一期毕业生。

　　现在，安庆市计有：地区黄梅戏剧团、市黄梅戏剧团、市黄梅戏剧团青年队等三个剧团。另外艺校这个百花园里，又在培养着含苞待放的花朵。真是万紫千红，百花争妍!

严凤英

　　提到黄梅戏，人们就会想到黄梅戏杰出的女演员严凤英。

　　严凤英1930年出生于安庆，乳名“红绿”,十五年后才有了正式的名字。她的祖父严启纯在安庆韦家巷开了一个旅馆叫“严陛栈”。父亲是一位对吃喝嫖赌都很在行的“小开”,经常虐待妻子，有一次一拳把妻子打得栽倒在水缸里几乎淹死。妻子被迫含着眼泪抛别了两个幼小的女儿，离了婚，改了嫁。这时，严凤英才三岁，父亲接着又娶了后娘，仅有的一个同胞妹妹，没有断奶就被卖掉。

　　抗战爆发了，祖父死了，旅馆倒闭了，“小开”沦落到石印店里靠写字为生。严凤英才七岁，就跟着祖母，回到大龙山下的老家罗家岭，在那里相依为命，并且一度挨门讨乞。

　　大龙山区，自古流传着许多动听的山歌，严凤英生长在这山歌之乡，十岁左右，就在放牛、打柴、掏猪草、挖野菜的劳动中学会了唱山歌，山歌也给了她幸福和欢乐。

　　青草葱郁的山头，稻浪翻滚的田野，就是严凤英童年的“艺术学院”。

　　严凤英优美的歌嗓，吸引了一个过路的黄梅戏班，把她带到班子里，教唱黄梅戏，风声传到她父亲耳朵里，认为是伤风败俗，给祖宗牌位抹黑，要把她捆起来丢在塘里淹死。这时，她才十二岁。

　　她从家里逃出来，顶着风雪雨露，忍着冷冻饥寒，随着她启蒙的艺师——严云高，辗转于枞阳、练潭一带，开始她艰苦的艺术生涯。

　　黄梅戏的三十六本大戏中，不少丫环都有通唱的唱词：“一枝梅花靠墙栽，墙高花矮显不出花来。”严凤英学会了这几句，就可以在不少戏里演丫环了。有一次班里的主角病了，师父叫她上台，一面替她包头，一面还在教戏，她就这样第一次当上了主角。

　　以前，黄梅戏的演员多是男扮女装，唱腔都嫌太低，嗓子太压。严凤英在原来旋律的基础上向高音发展，她从田野里“训练”出来的山歌小调唱腔，帮助她把黄梅戏的演唱艺术推向了新的领域。

　　在旧社会，戏子是卖唱的乞丐，恶霸、流氓、特务、警察……是旧艺人身边的苍蝇。她才十六岁，就开始与凌辱和欺侮展开搏斗。

　　严凤英在旧社会生活了十八年，真正的成长是在解放后的新中国。

　　1953年毛主席巡视长江，路过安庆，十分关怀的问到黄梅戏的情况，并叮嘱要把黄梅戏搞好。

　　1951年，严凤英参加华东会演，在《柳树井》一剧中显露了她的艺术才华。1954年，她再参加华东会演，获得演员一等奖。华东会演以后，安庆市成立黄梅戏剧团一团和二团，接着又成立安徽省黄梅戏剧团，严凤英成了省团的主要演员。

　　党和人民精心培育着这株幼苗；人民的乳汁哺育着她的成长。

　　严凤英在艺术创造的道路上，从不墨守成规，她既尊重传统，又敢于大胆创新。她在丰富黄梅戏的唱腔、发展黄梅戏的音乐方面，都作出了巨大的贡献。

　　最初的黄梅戏班，只用简单的锣鼓，没有丝竹弦乐，严凤英是最早试用二胡伴奏的演员之一。

　　黄梅戏的主调“平词”唱腔，在处理感情起伏、跌宕较大的唱词时有局限性。严凤英把男平调的迈腔揉合到女平调的迈腔中去，形成了旋律上的大跳和节奏上的拉宽，使唱腔既保持了黄梅戏的特色，又在曲调上有了新意。

　　严凤英多次参加外地的演出，得到电影导演的启发，话剧演员的经验交流，音乐家的指点。她又认真的学唱了越剧、评剧、京剧、评弹、河南梆子和昆曲，吸取了全国各种地方戏曲的优点，在唱腔旋律、结构的纳新；节奏运用的重新组合；腔体的联接等方面，都不断进行改革，丰富了自己的表演和唱腔，把黄梅戏的演唱艺术推向一个更高的阶段。她的唱腔朴实园润，音色优美，吐字清楚，质宽气厚，声情并茂，轻柔嘹亮，即使不用麦克风，坐在剧场的最后一排也同样听得清楚，给观众以陶醉般的艺术享受，使人久久不能忘怀。

　　严凤英是一位极有才华的艺术家，她随口飘出的旋律，就是最好的乐曲。有时，她感到乐谱的某些地方风格欠缺和忽略，就随唱随改，经过她在旋律上的必要改动和润腔上的巧妙处理，达到的艺术效果，往往超过原来的创作。

　　严凤英的表演以细腻、真实、质朴、严格见长。她的戏路子宽，适应性强。她既能演天真活泼、热爱劳动的农村妇女如《打猪草》中的陶金花，又能演雍容华贵、矜持骄横的公主如《打金枝》中的金枝；既能演善良敦厚、纯洁勇敢的仙女如《天仙配》中的七妹，又能演立场坚定、泼辣大度的老年妇女如《丰收之后》中的赵五婶。她不仅塑造了仪态大方、机智聪明的女驸马冯素珍，也塑造了襟怀坦荡、大义凛然的江姐。

　　严凤英多次为毛主席和敬爱的周总理演出，多次受到毛主席、周总理和老一辈无产阶级革命家的亲切接见。1958年4月，省黄梅戏剧团调去为党的武昌会议演出，4月6日、7日接连两场为毛主席演出。毛主席对黄梅戏剧种，对黄梅戏战士多么关怀，多么爱护!6日第一场演完，严凤英的泪水染湿了她的戏装；她想起黄梅戏艺人和她自己在旧社会的悲惨遭遇，想到毛主席的恩情，她对着化装的镜子，整整哭了一个小时。

　　在党的阳光哺育下，在“二百”方针的指引下，由于严凤英精湛的艺术和不断精益求精的锤炼，使黄梅戏从在旧社会奄奄待毙的垂危中，得到突飞猛进的提高和发展，流传全国，影响海外，波及台湾。使寄居台湾的大陆同胞，看到由香港摄制的黄梅戏影片，乡思频增，倍感亲切。香港的电影，也一时争用黄梅戏音乐，电影演员们也争学黄梅戏，并以自称为真正的“严派”而引为光荣。

　　人民哺育了严凤英，严凤英鞠躬尽瘁为人民；她为人民作出了杰出的贡献，人民给了她崇高的荣誉。她曾获得中央文化　　部颁发的金质奖章，出席过全国文教群英会。她历任全国政协委员、全国文联委员、中国戏剧家协会理事、省人民代表、省黄梅戏剧团付团长等职。

　　1955年严凤英主演了影片《天仙配》，1960年又主演了《女驸马》和《牛郎织女》这三部影片的拍摄，使黄梅戏的演唱艺术达到了新的高峰。

　　正当严凤英在人民一片热烈的欢呼和掌声中度着她金色的艺术年华，正当她用朝霞般的艺术青春贡献给人民的文艺事业，她却遭到了“四人帮”这伙妖魔的残酷迫害，于1968年 4月 8日含恨而逝。她才三十八岁。

　　安庆人民对黄梅戏和严凤英有着深厚的感情。严凤英虽然逝世了，但她辉煌的艺术成果成了人民宝贵的财富，将永远留传在人民之中，而博得普遍敬佩的赞赏和深远的怀念。

政协安庆市委员会文史资料工作组，安庆市图书馆资料室编. 安庆史话 初稿[M]. 政协安庆市委员会文史资料工作组；安庆市图书馆资料室, 1979.10.