2025年，她的含金量还在上升！跨年晚会龚琳娜神级舞台又“杀疯了”

这个新年，龚琳娜很忙。

先是再登B站一年一度的跨年晚会，与骆文博、张紫宁合作，献上神级舞台《神·话》。

龚琳娜一开嗓，华夏儿女的DNA动了。

一曲《乌曜祭歌》，高亢婉转，空灵嘹亮，瞬间将观众带回混沌初开、神秘奇幻的上古世界。

弹幕纷纷感叹：这是真神降临！

“还得是龚老师——舞台质量的保证、唱现场的神”

“头皮发麻！怎么能做到声音如此多变”

“功底太强了，龚老师在这个领域真的没有对手”

音乐博主灯灯HOHO更大赞龚琳娜的演绎“充满神性与佛性”。

“龚琳娜的声音空灵缥缈，却也扎实穿透，一开口便如同灵魂升天般忘我，动容，宏大，她的吟唱实在是太美了，这种美，既可表达人类所不能抵达之情感源头之美，又可表达非人类之神迹降临，石像落泪，万物复苏，无法言说的奇观异象，大自然间的鬼斧神工，人类传说中的奇言神语。龚琳娜的声音一半空灵一半现实，空灵得益于老天给她一副细小精致的嗓音，让她可自由漂浮在云端之上，现实得益于她日复一日的勤奋练习自己的声乐技术，所以无论她的声音飘得多么高，都有着落地般的扎实，音准，气息永远托举着她那轻盈的歌声，自由的游走在各个曲风与各个唱法之间。”

元旦当天，龚琳娜又出现在四川卫视新年演唱会，携手实力唱将尤长靖，强强合作《黑神话：悟空》主题曲《三界四洲》。

恢弘，磅礴，震撼，再一次惊艳全网！

“是谁新年第一天就吃这么好啊”

“顶级享受！和声震碎我天灵盖”

这场晚会上，龚琳娜还献唱了专辑《龚琳娜唱元曲》中的《忘忧调》，将元曲文学和戏曲唱法结合，美到极致，给大家留下了深刻印象。

看完真的很想说一句：龚琳娜，你还有多少惊喜是我们不知道的！

曾以一首“魔性”的《忐忑》出圈，这位“神曲制造机”的追求和成就远不止于此。作为中国新艺术音乐创始人，龚琳娜始终致力于中国声乐的传承与传播，不断跨界突破，创作了大量优秀的民歌和国风作品。

过去的十多年里，她一直在探索一种古老的艺术形式——琴歌。在她看来：“琴歌是文人音乐中很重要的部分，如果你不去学习和研究它，那么你做中国音乐就缺失了一块。”

尤其是目前存世篇幅最长的琴歌《胡笳十八拍》，多年来深藏在龚琳娜的心中。经过长久的沉淀和打磨，她才终于等到成熟的时机，让这部作品与观众见面。

3月29日，龚琳娜将来到东艺，与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚，联袂带来传世名作《胡笳十八拍》琴歌全本的沪上首演。

以下这段龚琳娜的自述，讲述了她与琴歌的渊源，以及创作《胡笳十八拍》的心路历程。她说：唱《胡笳十八拍》，此生无憾。

龚琳娜：

琴歌是文人音乐重要的部分，中国古琴与声乐的结合是传统的文人艺术。十几年前我开始唱琴歌，著名琴家吴文光先生为我的琴歌专辑《弦歌清韵》写序，并支持我在中国音乐学院举办了琴歌音乐会，我受益颇深。如今，关于琴歌艺术的探索之旅仍在继续。

我在声乐学习过程中一直演唱中国民歌。民歌，顾名思义，它是民间音乐。当我走出校园之后，我在荷兰阿姆斯特丹认识了一对研究中国音乐的学者夫妻（高文厚先生和施聂姐女士）。他们问我为何不演唱琴歌，并告诉我这是中国古代文人演奏和演唱的艺术音乐。它不仅是一种表演，更是文人的一种自我情感表达。

彼时受到这对外国夫妻的鼓励和启发，我便邀请了林晨（学者、古琴演奏家）和王华（笛、箫演奏家）来到德国一座古老的城堡里一起研习琴歌。从读谱研究、打谱、合乐，到最后作曲家老锣在城堡的小音乐厅里为我们完成了《弦歌清韵》(2009) 这张专辑前期的录音工作，前后历时一月余。专辑中收录了从南宋时期的琴歌作品《黄莺吟》到清代的《花鼓》等兼有时代特色和地域风格的十几首作品。在演唱过程中，有江南特色的曲调《梨云春思》，我采用了苏州方言来演唱；《阳关三叠》我没有选择西北方言，而是刻意借用了自己家乡贵州（及川渝）一带的方言，是为了更好地从自身的文化土壤和声音情感出发，进而达到人琴合一的状态。

2008年，龚琳娜、林晨和王华一起研习琴歌

在《弦歌清韵》发行之前，有业内人士质疑我不会弹古琴，怎么能唱好琴歌？可是在我的学习和观察过程中发现，大部分琴人在奏、唱琴歌作品的时候，人声的声乐可听性并不鲜明。

在我们三位的合作中，将古琴和笛、箫作为器乐呈现，加上我对中国各地域民歌演唱的风格和声乐技巧的把握，这种新的艺术组合形式，使传统琴歌作品在声乐演唱部分的可听性显著提升。而在此专辑面世的多年之后，我自己也开始古琴演奏和琴歌奏唱的长期研习。

《胡笳十八拍》这部作品在我心里很多年了，我一直在等待成熟的时机。疫情期间，我和家人在很长一段时间身各一方，那时我仿佛与蔡文姬在情感上产生了共鸣：对于人生起落的哀伤，以及有关家国情怀的感慨。多年以来，我在演唱古诗词音乐的过程中，积累了演绎文人音乐的相关表演经验，而在近几年的古琴演奏研习过程中，我逐渐理解了古琴的韵味并在一定程度上了解了演奏技法。就这样，我愈发期待能够挑战这部经典作品。

2022年，我再次邀请林晨到我居住的苍山上一起做这张专辑。这期间她打谱，与此同时我也在聆听她作为琴人对作品的理解。从第一拍起唱，并手抄谱子，在这个过程中，我们逐渐达到了一种琴、歌者与琴人合一的状态。

龚琳娜和林晨

合作过程中我们也发现，《胡笳十八拍》的戏剧性很强，如果只有人声和琴声，音乐里的戏剧性就会相对单薄，艺术表现形式也相对单一。后来我们决定在音乐中加入不同的乐器元素以表达蔡文姬郁闷和矛盾的心情，例如加入打击乐来表现其中的战争场面；用笙的和声以及乐器本身的表现力来实现铿锵有力的音乐表达；用箫和笛的旋律来再现烽烟弥漫的古代。所以，我邀请了林晨、王华、聂云雷、李尚，一同在北京完成了这十八段音乐。

录制过程像是现场音乐会，每一个人的呼吸和节奏、情感表达的把握都要在音乐中同步。在不更改作品本身音乐材料的基础上，几位乐手通过各自声部即兴的演奏，再经过我们一起的反复推敲，最终形成相对稳定的乐器和声部配合，终于《胡笳十八拍》这张专辑得以以新样貌呈现在大家的面前。

如今，10年梦想实现了。我和林晨、王华继《弦歌清韵》之后再度合作了琴歌。岁月让我们沧桑了许多，蔡文姬的故事和深邃的情感必须得熬到一定年岁才唱得了。如何去掉所有的技术，真正地把歌声唱到骨子里，唱情而不是唱谱、唱声，《胡笳十八拍》的演绎对我启发良多。此次加入了聂云雷的笙与李尚的打击乐，音乐更加丰满。我打心底里自豪，感谢古人留下这么美妙的音乐，谢谢音乐家们一起传唱汉代蔡文姬的戏剧人生。

蔡文姬一生的经历起伏跌宕，留下这首长诗为证。汉代才女的故事很励志，我今天能够唱出来，此生无憾。

胡笳十八拍

龚琳娜琴歌音乐会

- 时 间 -

2025年3月29日（六）19:30

- 地 点 -

上海东方艺术中心·音乐厅

- 票 价 -

VIP880/680/580/480/280/180元

演　唱 | 龚琳娜

古　琴 | 林　晨

笙　 | 聂云雷

笛　箫 | 王　华

打击乐 | 李　尚

曲 目

胡笳十八拍（全本）

据本：[ 明 ] 琴适，打谱：林晨

（龚琳娜、林晨、王华、聂云雷、李尚）

阳关三叠

谱见于《琴学入门》(1864)，词：王维，林友仁传谱

（龚琳娜、林晨）

黄莺吟

谱见于《事林广记》(1269)，打谱：王迪

（龚琳娜、林晨、王华）

凤凰台上忆吹箫

谱见于《东皋琴谱》，词：李清照，打谱：姚丙炎

（龚琳娜、林晨、王华）

龙的眼

词：选自《诗经·关雎》，曲：老锣

（龚琳娜、林晨、王华）

声笙不息

曲：老锣

（龚琳娜、聂云雷）

碧涧流泉

乐曲 出自《古冈遗谱》

（林晨、王华、聂云雷、李尚）

平沙落雁

谱见于《抄本琴谱》，打谱：王迪

（龚琳娜、林晨、王华、聂云雷、李尚）

*曲目以现场为准

*本场演出身高1.2米以下儿童谢绝入场。