圣诞来临，拆开8位创意人的8件年度“心选之物”！

消费者心理学家Catherine Jansson-Boyd说：“当我们感到忧伤或焦虑时，常常觉得一切都脱离了控制。可购物能让我们重拾选择权。”购物不仅是自我存在的证明，也是一门学问。每一次购买，都一点一点塑造了期待中的自己，也支持着自己认同的审美、价值观与渴求。

《周末画报》请来艺术家、建筑师、设计师等不同身份的创意人士，以“我购买过的人生好物”为题，来延伸讨论关于购物的意义与乐趣。不只是单纯地购买，而是在与这些物件邂逅的过程中，看见的迷人故事、文化，甚至对自我需求的意识与生活方式的渴望……

艺术家刘毅喜欢被创意和脑洞冲击；建筑师张朔炯在购买中看到了设计与日常之物的连接；收藏家韩回之在一枚青玉带扣中体会着古人的风雅……买物，惜物，那种遇见时的甜蜜吸引，乃至数年后再拿出时，人或事浮上心头，依旧让我们的心温柔颤动，并非是金钱可以衡量的。我们并不鼓励花钱、也不是鼓励不花钱，而是鼓励“有意识的消费”。每个人的经济能力有限，时间有限，选择如何花费，不仅关系着生活品质，也关系着你与社会的关系。

好好生活，也好好买东西，愿我们都能往更好的自己，慢慢前进。

张朔炯：设计的力量

张朔炯

建筑师，一栋设计 |ArchUnits创始合伙人，英国建筑联盟学院（AA）建筑学硕士，同济大学建筑学学士。先后在扎哈·哈迪德建筑事务所和UNStudio建筑事务所工作。2015年，他开始了自己的工作室设计实践，致力于数字化与创新设计在建筑、空间、装置等各领域的介入与融合。

我比较享受买东西的即时愉悦感。

很神奇，从未想到一个建筑师的地位可以高到出现在国家货币上。瑞士不仅是现代主义建筑大师柯布西耶的故乡，许多现当代最具有影响力与创造力的建筑师均来自这里：马里奥·博塔（Mario Botta）、雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆（Jacques Herzog and Pierre de Meurons）、彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等等。一张小小的货币，却非常直观地让你感受到从国家层面，对建筑、艺术和设计的尊重。回国后，我把这10瑞郎送给几个建筑师朋友，现已绝版，是一份特别有意义的礼物。

柯布西耶是我在学建筑之前就知道的为数不多的几个建筑师之一。初高中那会儿，我开始对建筑产生兴趣，在很基础宽泛的建筑设计资料中，认识了柯布西耶、密斯、赖特这样的大师，后来去欧洲旅行，还特地去看了朗香教堂。以前大学做设计的时候，也会经常翻阅他的作品集，学习他的平面和空间布置。但从当代设计的角度来说，柯布西耶毕竟是100年前的建筑师，他的文脉语境更适于西方工业革命和工业时代中审视。迈入工业4.0或者数字时代，对我影响最深的建筑师还是扎哈·哈迪德和她所提倡的融合与流动。其实，在被问到“人生好物”的时候，我差点就把扎哈设计的花瓶带来了，它是我在英国读书的时候，购买的第一件建筑师跨界设计家居生活类产品，我还挺喜欢买这类物品的。

扎哈·哈迪德设计的花瓶

Q：平时是一个喜欢买买买的人吗？

张朔炯：我物欲较低，不需要很多东西，但比较会冲动性消费，或者说比较享受买的即时愉悦感。

Q：除了扎哈·哈迪德的花瓶，还买过什么类似的建筑师跨界成果吗？

张朔炯：马岩松设计的果盘，之前在日本看到妹岛和世设计的20周年纪念版椅子，由于不能邮寄到国内没有买成，可还是准备买一把“普通版”放在家里。

Q：还有其他喜欢购买的有趣物件吗？

张朔炯：去每一个美术馆我都会买本很厚的展览画册。也会被家居类产品吸引。我本科读完后，去了伦敦读研，之后前往北京工作，又在阿姆斯特丹短暂呆过一段时间。留学期间并不富裕，在宜家买了一个磨砂玻璃球形灯，放在飘窗上，好像一轮满月。后来我每搬到一个新的城市或换一个家，都会买一个球形灯，像一个仪式。球形灯也随着我的成长升级换代，现在在上海我自己设计的新家里，买了艺术家黄玉龙的月亮灯。虽然爱买，但我喜欢家里空空的感觉，大部分买的家居或建筑设计衍生品都被收入柜中，只放几个亮点出来，过段时间再换一下，保持新鲜感。

赵赵：

一尊阿富汗佛造像的故事

赵赵

当代艺术家，收藏家，穹究堂创始人。热衷于利用各种艺术媒介对现实及其意识形态传统惯例提出挑战，强调个体的自由意志，表达不守成规与无政府主义的态度。

收藏好像是与自己前世今生的拉扯或再次投缘。

阿富汗战争时期，这件佛像与其他12件物品被简单粗暴地打包在一个纸箱子里运送到伦敦，在当地海关被当作违禁品查收，之后便没人再去认领。10年前，海关解禁了这批物品，并通过法拍的方式将这些物品拍卖，也就是我与这尊佛像的初见。在购买到实物后，我开始非常细腻地观察它的细节，例如使用的泥料和土质等，最终判断出它来自阿富汗哈达佛寺遗址。在当时，阿富汗是整个亚欧大陆的巨大路口，来自东方与西方的人们都汇聚于此。来自印度的佛教，经由罗马—希腊的造型技艺被塑造出佛像，而来自当时甘肃西部的月氏人迁徙于此建立贵霜王朝，促成了佛教的传播与兴起。作为曾经的佛国重地，阿富汗遗留了众多佛教遗迹，包括举世闻名的巴米扬大佛、哈达遗址、艾娜克遗址，却因一直笼罩在政权争夺和交替所带来的威胁下，文化遗产一度沦为战争的牺牲品。

历经年月洗礼，文化的交流、战争与动乱，空间的转换，这些千年以来的种种都隐晦地保存在这一尊佛头像中。我认为，将艺术分为当代和古代两个门类是一种误解。在任何时代，创作都是一个从无到有的过程。雕刻这尊佛首的艺术家，无法搬抄或根据一个既定形象来创作，他需要根据自己对佛的感悟去实践。只是他的创作语言是写实的，而非我们今天更多运用的非常个人化、抽象的手法。最终，他让这座雕塑的每个特征都表现出虔诚之心，使人沉思或释怀。艺术本身能传达的高级信息是共通的。1000年过去了，我今天创作时遇到的问题与他当时在做造像时遇到的问题别无二致。当我与这件作品相遇，被其吸引、被其打动，同时也获得了更多能量。收藏亦会让我充满自信，在创作时，你的审美和眼力达到了极致，一定不会逊色。

Q：从什么时候开始对收藏感兴趣的？

赵赵：大约10岁的时候，我非常喜欢掷距骨，在中国古代艺术中，距骨有很多功能，例如占卜游戏、佩戴装饰等，材质从玉石到牙雕都有。对于那时的我而言，收集各种距骨，就是非常兴奋的收藏。我的童年在新疆，会有些出土的距骨，我还买过。我想可能1000多年前，在这块地上也有个10岁小孩，和我一样在收藏，时隔久远，这个东西又出现了。小时候收藏的距骨我都保存至今，现在翻出来看，还是和那时一样兴奋。

Q：你会如何选择自己的藏品？从审美上，好像很少看到你有比较华丽风格的藏品？

赵赵：若是当代作品，它能否打动我是至关重要的因素，我只遵循自己的喜好，没有其他干扰。对于古代艺术的收藏，首先我会要求自己有深厚的知识体系积累。还有就是感觉，这有点玄学，有些东西会让你有种熟悉感。收藏好像是与自己前世今生的拉扯或再次投缘。

我不喜欢让人觉得富贵的东西，我会买一个朽木或无法使用的桌子，但若有块翡翠，价格再低，我也不会购买。对于每一件能够进入我的收藏和放置在家里的艺术品我都有洁癖。我看不上的东西，即使再值钱也与我无关。收藏是件决绝的事，一生买过的东西就这些，不要让别人干扰你的纯粹。

Q：如果让你亲手做一件礼物给身边重要的人，会怎么做？

赵赵：我的职业就是手艺人，我的作品从不赠送，只能购买。创作一件作品会与你的收藏、感悟、经历，甚至生命有关，为什么要将这种美好以根本没有任何代价的方式给别人，这是不可能的，而他们也不会重视这些作品。

严锋：吉他好友

严锋

复旦大学中文系教授、博士生导师。业余为随笔专栏作家、音乐评论家、资深电脑游戏 玩家、IT产品评论家。

与好物相处，和一段好的亲密关系一样，

双方都会相互改变，变得越来越好。

这是德国制琴师Cobs制作的双面板琴，我最初是在著名吉他演奏家匡俊宏那里与它相遇，真是一见倾心。我最初看中它的不是音色，而是手感，真是太好弹了。毫不犹豫就订了一把，两年后才交货。到手后才发现它声音极好，既有强大的能量感，又有清澈透明的音色，均衡性也十分优秀。代理商李先生问我：“你买它不就因为这音色吗？”并不完全如此。就像与人相处的时候，外表、能力和地位并不是最重要的，舒适感才是更本质的。好的乐器就如好友，是要讲缘分的，是能够长久陪伴的。

我热爱音乐，又觉得音乐不应该仅是听的，应该是玩的。英文中演奏译为：“play instrument”，其中“play”这个词很有意思，是玩也是弹奏，我觉得它们的精神是相通的。“play”是一个双向游戏，代表你主动的参与，并且在这个过程中，和某个对象互动，去建立一个更积极的关系。不只是关于音乐，于我而言，对阅读、文化、生活，甚至是工作或人生，都是这种关系，我们不应该被动地活着、被动地接受、被动地倾听，我也要发出自己的声音。创造的乐趣是巨大的。

我是电子产品发烧友，一个网络爱好者和研究者，也有被 AI的魅力迷惑的时候，但越是这个时候，越觉得弹琴的重要。人工智能一定是我们的未来，它越有用其实也越危险，当我们无限依赖一个东西的时候，自己的主体性在哪里？它什么都能做，能写诗、作曲，包括弹吉他……但没法代替我弹吉他。我抱着吉他和它交流、亲密地接触与互动，这是AI没法代替的。人们做了几千年的事情，比如做饭、养花、绘画、摄影、弹琴，就是用你的眼睛、你的手、你的想象、你的操作，是永远不可能被替代的。我觉得这是人之为人的根本，也是让我回到吉他另一个很重要的原因。

Q：日常是一个喜欢买买买的人吗？

严锋：人生苦短，只要是出于自己真正的爱好，在经济能力范围内，我一直都在愉快地购买。但买回来之后，你要好好对待它，人和物能够建立一种良好的，可持续发展的关系，那就无愧于这个买买买。

Q：你最喜欢的科技产品是什么？

严锋：Apple Vision Pro。它是我所有数码科技产品的一个集大成者。我喜欢电脑、游戏、音响，这个机器里面全有，代表着人类目前消费电子产品科技含量的高峰。它看起来很小，但它在计算能力、光学系统、工艺美学等方面都做到了极致。我是个喜欢极致的人——最清晰的图像、最发烧的声音、最沉浸式的体验，所有的效果都是顶尖的，Apple Vision Pro做到了。

Q：买了那么多游戏和电器，你会担心过于沉迷吗？

严锋：虽说在玩的时候乐趣无穷，但好像也有被套住的感觉。说到人与物的关系，有一种关系是需要小心的，就是控制。当你迷恋一些东西之后，会发现物欲是个无底洞，需要通过不断升级达到一种回馈，打游戏要升级变强，买相机会追求各种镜头，一根音响接线都可能需要几十万……而且当你到达了某个阶段，很难回头，只能往上走。这其中，我们就要考虑，我能不能抽身出来，有没有自主的选择，不要被物控制。

韩回之：绦环背后的古人风雅

韩回之

策展人、韩天衡美术馆艺术总监。爱好收藏，对古代武备、漆器、茶具、香具、印珠、玉器均有涉猎。

你可以通过古玩作为媒介，

和古人进行跨时空的交流，体会他们的情趣、审美，以及一些小小的恶作剧。

这枚青白玉三连绦环是香港收藏大家庄贵仑先生的旧藏。庄先生是香港敏求精舍的元老之一，对我们中国近代的文博事业有着巨大贡献。大家所熟知的上海博物馆“明清家具馆”中大批王世襄旧藏，其实就是由庄先生收购并无偿捐赠给上海博物馆的。在我心里，庄先生的这种义举是一个收藏家的最高表态。作为一个藏家，任何一件器物在我手里，我只是它的过客，一个暂存者。这件玉器，距今大约800年，在800年的历史长河中，经过我仰慕的前辈，辗转到我身边，我是非常自豪而且高兴的。

我从小学画画，父辈也是画画的，在艺术氛围中长大，玩古董对我来说是一个汲取养分的过程。它代表了当时最好的工艺、材质和审美情趣。你可以通过古玩作为媒介，和古人进行跨时空的交流，体会他们的情趣、审美，以及一些小小的恶作剧。我也玩过漆器、青铜，造像等，但这些年对玉器情有独钟。究其原因，首先是它方便携带，去到哪里，它都可以陪伴左右。所谓“君子无故，玉不去身。”古人将玉作为配饰，不论是腰佩、挂于胸前或是主佩，都是对自己的一种约束，行为要更加庄重。打个比方，当你手上戴了玉戒，即便被激怒也不会拍桌子，因为戒指易碎。玩玉可以修身。

这枚绦环，我正在想如何做一个美丽的盒子与之相配。收和藏是两件事，收很简单，买下即是。而藏，是对物件前世今生的考据、研究和梳理。我在为它配了盒子之后，可能还会找名家在上面进行题记，这样一来它在我身边的“身份证”就完整了，才未辜负它。

Q：在拍卖和购买古玩的过程中，会考虑它的流动性，或投资价值吗？

韩回之：我买古董，不会考虑再卖掉。它们就好像我的老师、伴侣、朋友，我甚至放在枕边，半夜醒过来都会去把玩一下。

Q：节日季一般会送怎样的礼物给身边重要的人？

韩回之：我希望我挑选的礼物是可以承载一段情感或者唤起美好回忆的物件，并且可以使用很长一段时间。比如，上次朋友生日我送了奇楠沉香，除非被燃烧，它的香味可以持续很久。或者一个瓷杯，你只要不摔坏，就可以一直用下去，每当收礼物的人在使用它时，都会想起我们相处的美好时光。

Q：能否分享一下你喜欢逛街的地方？

韩回之：我很少逛街，但如果去日本的话，一定去镰仓逛逛。我很喜欢这个小城，那里有海有沙滩，夏天有很多年轻人在那边冲浪，让整个城市都轻快起来，但当你转向山里走，又好像回到1000年前的镰仓幕府时代，有古老的寺院和参天大树。小城里有很多小店，古玩店，我在那里有很好的回忆，捡过很好的漏。

刘毅：

带走异域风物的印度记忆

刘毅

当代艺术家，她通过结合水墨、动画、影像装置与绘画等多种媒介，探讨人类的多维感知与存在方式，关注人与自然及社会的相互作用。作品跨越传统与现代的界限，创造出一种新的视觉语言，探索时间与空间的流动。

有些东西虽然没有也可以，

但是拥有后会更幸福。

这是一种很质朴的乐器，由天然的椰壳和一条弦组成，却让我觉得有种特别的吸引力，简单却充满生命力。我在印度呆了一个月，沿着印度地图浅浅走了一圈，回国后创作了动画《一只乌鸦叫了一整天》，ektara也成为作品音乐中的一个元素。当时我们一路走，一路观察，我觉得印度好像是一个时空中的国度，它不属于现在或者未来。多年前我看了奈保尔的《印度三部曲》，发现他书里写的世界与我所见的世界虽已相隔多年，却是完全相同的复现。

不论是以前在美院读书时学校里的下乡政策，还是成为职业艺术家后的驻地项目，都给我很多机会去探索新的地方。我非常喜欢这种突然降临的新的视觉体验和经历，所见所闻，都让我有更多创作灵感和直接的艺术表达。日常生活中，我没有很强的购物欲，只有在旅行中，偶遇有趣的物件，会让我产生购买兴趣。就像这把 ektara，它很独特，我觉得除印度外的其他地方可能很难遇到，会让我很想拥有它。我喜欢挑选，喜欢发现，常被那些看似普通却富有设计细节的物件吸引，有些东西虽然没有也可以，但拥有后会更幸福。

Q：一般怎样的物件会让你觉得拥有后会更幸福？

刘毅：我会从设计或者艺术思维去观察一件物品的造型、艺术感、创意以及细节质感。经常被能激发灵感、挑战日常认知的东西吸引，或者能让我用一种全新的方式看待日常。它们往往是独特的，像是设计师单品或者艺术衍生品。被创意和脑洞冲击，真的会很快乐。例如，我之前买过 LEMAIRE 的耳饰，其中一款是一副银色的环型耳环，饰有雕塑感的银色珠子，看似金属质感却是玻璃吹制的，非常轻盈，就好像佩戴了微小的装置。还有一款同品牌耳钉下垂着一个小铃铛，在走路时候会持续发出细微声响，形成白噪音的感觉。

Q：节日季一般会送怎样的礼物给身边重要的人？

刘毅：我的艺术周边。之前做过一款香薰蜡烛叫“点石成金”，寓意生命中的每一个瞬间都可能是点石成金的奇迹。蜡烛的点燃过程也是值得被观看的，宛如宋山石的蜡烛在融化的过程中，内部开始翻滚起金沙，同时它的外形不断变换着，整个过程好像奇峰峻岭的动态视觉体验。

Q：能否分享一下你喜欢逛街的地方？

刘毅：首先是各地的美术馆商店，那里总可以遇到其他地方很少看到的好玩的东西。很多艺术衍生品都是限量制作，或者只在特定的美术馆才能找到，独特且有限，是艺术家和日常生活连接的物件。东京Parco也让我印象比较深，空间设计充满艺术氛围，是一种视觉体验，感官阈值会被提高。它的品牌陈列不像传统百货公司，而是进行了大胆改造，每个专柜都很有风格，且和产品的契合度很高，填补了线上购物所不能满足的对空间感的定制和想象。

辛瑶遥：画材之美

辛瑶遥

自由手工艺家居设计师、陶瓷艺术家。代表作品“宣纸无骨灯系列”、“贴片陶瓷系列”。2008-2010年作品先后获得德国产品设计Red Dot和If设计奖，2011年开始于景德镇制作陶瓷，东方美学中罕见的几何形是她常用的创作语言。

有时候，我是通过购物了解自己的，

在‘种草’了许多画具之后，

发现原来心里还是有个画家梦。

因为关注了一个关于画材的新媒体账号，主要分享油画颜料、水彩颜料、笔、油画棒相关的视频，看多了很难忍住不买。我没有时间画油画，先买个油画棒来玩一下。偶尔陪朋友的小孩画画，我会准备各种好玩的绘画材料和他一起玩。我挺喜欢儿童画的，觉得只要给他们好的材料，随便画都是好看的。在买这套油画棒前，我有七八年没画画了，到手后画了一些动物花草，本来以为自己能画的像常玉，没想到却是手残党。我比较懒、很怕搬东西，对购物的热情比较低迷，看到油画棒在快递路上的时候，却难得地充满了期待。学生时期没有考进央美让我难过了很久。后来学习工业设计，成为一名设计师，有一年多时间多次迷在景德镇，因为喜欢陶瓷纷繁多样的可能性，就决定留下来。

有时候，我是通过购物了解自己的，“种草”那么多画具，才发现原来心里还是有个画家梦。由于日常工作比较忙，我没有很多时间好好练习绘画，所以选择了SENNELIER中的普通款，它的豪华木盒油画棒一套要几千元。购物也是一种奖励，不论是工作还是兴趣，我会根据自己的进步，逐步选择更贵的工具，这样也会更有动力。

Q：收到过什么让你印象深刻的礼物？

辛瑶遥：最好的朋友在读中学的时候送我一个紫色的笔袋，一本正版的《魔卡少女樱》，笔袋我用了四年，紫色变成灰白色。漫画好像有二十年了，我前几天还翻过。礼物本身是什么对我来说并没有那么重要，关键还在于送礼物的人和礼物所承载的情感。有些小卡片、信笺我也觉得很珍贵。

Q：如果让你亲手做一件礼物给身边重要的人，会怎么做？

辛瑶遥：我会送自己做的金釉杯。首先，基本上大家喜欢金色。而且金色是我设计的一个很重要元素。文艺青年原本对金无感，但是在瓷上化为釉的黄金非常灵敏。瓷器釉色中很著名的胭脂红，也是真金入釉。是不是很奇怪，黄金明明是金色的，胭脂红里放黄金？后来我自己烧金才知道黄金薄涂是紫色的。刚开始做这类试验的时候，我都觉得很神奇。跟印象中黄金的坚固稳定不同，瓷上的黄金表现出它敏感的一面，它是陶瓷质感的放大器，肉眼看不到的瑕疵，烧金之后就变得很明显，两种看起来一样的无光白，烧金之后就能区别开来。我用黄金实验了很多效果，哑光金，磨砂金，裂纹金和隐藏了图案的金。

Q：现在有很多陶艺社，对于零基础的人来说，想尝试做陶艺送人，会比较难吗？

辛瑶遥：在陶艺社做器物可太简单了，但是建议不要自己拉坯。因为拉坯需要时间晾干，很多在陶艺社拉坯的器物还没干就直接上色上釉，很容易烧裂。人类天生就会做陶瓷，现在做瓷方法和几千年前没有本质区别，放心大胆地去捏泥巴吧！

蒋鹏奕：网球为伴

蒋鹏奕

当代艺术家，作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。

我喜欢的作品和我对自己做作品的要求一样，

就是突然有点被触电的感觉，

这种感觉很难描述。

今年是我打网球的第二年，打的时间不长，但在这个球拍的见证下，进步速度很快，现在和我同期的学员都打不过我了，连教练有时也接不住我的球。手伤痊愈后，我从女士球拍换成了男士球拍。以前我会打羽毛球、冲浪、游泳，打上网球后，就只专注于这一项运动，投入了很多时间，一周至少练4次，有时候一天打4个小时。即便是去外地出差，我也会背着网球拍，专门请教练练习。这是一个要求身体每一个零部件都要统一的运动，注意力要特别集中，专注程度不亚于我拍照创作时的状态，我需要摒弃所有主观的、乱七八糟的想法，全神贯注于一张照片或一个动作上。

不像羽毛球或乒乓球，网球是一个挺难的运动，一个动作要重复训练几百遍才能掌握。动作不标准或发力不正确的话，一方面很容易受伤，另外球都很难发出去。每次练习完，我都觉得很放松，没有别的想法了，就只能在家里看书或想作品方案。不论是运动还是艺术创作，碰到困难都会让我更有斗志。即便在遇到瓶颈的时候，也不会焦虑，那证明我之前的积累不够，需要继续学习。以前我会驼背，现在一看就是运动员体格，而且晒得很健康，走路也昂首挺胸。

Q：喜欢什么样的艺术作品？遇到什么作品会让你有购买的冲动？

蒋鹏奕：我不会特别在意作品的媒介，不论是绘画、摄影、雕塑还是录像，我喜欢的作品和我对自己做作品的要求一样，就是突然有点被触电的感觉，这种感觉很难描述。视觉冲击感是最重要的。有时候在展览上，有些艺术家上来就写一两千的文字介绍，我就看不下去了，也不想看了。有时甚至还加上某个哲学家说过的话，引用某些文学作品，那就更没戏了。喜欢的作品都比较昂贵，所以没有考虑购买，但偶尔会用自己的作品交换。

Q：节日季一般会送怎样的礼物给身边重要的人？

蒋鹏奕：关系特别好的朋友的话，我都会亲自做礼物，创作拍摄一些绝版的4*5或8*10的宝丽来撕拉片送给他们。

Q：能具体讲述一件你亲手做的礼物吗？

蒋鹏奕：基于作品《幽暗之爱》中将萤火虫放进感光盒子，任它们发光、飞舞至生命最后一刻的创作灵感，我重新制作了一些宝丽来的照片。买了萤火虫放进家中暗房，按下快门，计算好曝光的时间，再取出拍立得相纸。前段时间我朋友结婚，作为新婚礼物，我制作了红色的宝丽来，上面有两只萤火虫。他们来我家喝酒前，我就把作品挂在墙上，他们来之后，我说：“送你们一张照片当礼物吧，有喜欢的吗？”他们果然选中了墙上的这幅宝丽来，我知道他们肯定喜欢，会特地准备好，然后以一种很自然的方式把礼物给到他们手中。

聂若涵：我的第一枚书签

聂若涵

独立设计师，毕业于纽约Parsons服装设计专业，2021年于创办同名时装品牌RUOHAN。设计理念强调简单与宁静，她希望通过设计语言提供一种全新的观察世界的方式。面料剪裁为本，理论结构为骨，多场景功能为皮，打造属于这新一代的不刻意的永恒衣橱。

对我来说，很多有意义的东西与它的价格

没有任何关系。

我以前没有用书签的习惯，地铁票、机票、小票都曾是我的书签，这是第一个特意为了买书签而买的。对我来说，它具有特别的意义。2022年9月，我第一次在巴黎办秀，工作结束后便独自一人到意大利 Ischia岛度假，小岛位于著名的Capri岛对面，但不似Capri那样繁华，很安静，没什么游客。这是我第一次单独旅行，那时我的品牌刚开始盈利，也是我第一次用自己的钱旅行，因此很想在当地买点什么留作纪念。逛了很久，也没有找到心仪的物件。Ischia并非热门旅行目的地，没有纪念品商店。一次偶然中，我走进一家书店，里面摆放着很多和大海相关的小物件，在这里，我发现了这个岛上手工艺者编织的网状棉织书签，买了好几个颜色，回来后大部分都送人了，自己留了黑白两色。

我平时很少购物，唯有在旅行当中，会触发买买买的开关，旅行的目的地不一样，想买的东西也不一样。不能免俗的是，到了巴黎或米兰这样的大城市，一定会想逛逛当地的买手店，一方面因为我身处时尚行业，有时碰到一些喜欢品牌的优惠，也会购买。记得大学刚毕业的第一份工作期间，我看中一件当季的Jil Sander，之前都是买二手的，心想要给自己工作后一个奖励，虽工资微薄还是选择去店里购入。现在倒不常有这样的冲动，看到喜欢的设计，会用其他的形式，例如每一季在完整看完喜欢的品牌秀后，我会写很多笔记，也是一种记忆的方式。购买是一种记忆的方式，但也可以转移成另一种方式，殊途同归。

私人旅行的时候，除非为了一些喜欢的建筑师或是美术馆，我更倾向选择网上没有太多信息的小城去探索，开启属于自己的旅行故事。在此期间，会颇有激情地购买一些特别的物件。对我来说，很多有意义的东西与它的价格没有任何关系。

Q：能否简单和我们分享一下你日常的生活方式？

聂若涵：我非常精简生活，家里几乎没有装饰，连餐具都只有4套，因为我觉得4个人是家中亲密交谈的极限。前段时间我们团队去景德镇团建，看到很多美丽的器物，我挑选了几只餐盘和勺子，回家就把原来的勺子 (扔 ) 回收了。只有周遭的工具足够精简，创造力才会丰富起来吧，就像一张白纸给人的创造欲和已经绘满涂鸦的纸是不一样的吧。上周在看黑川雅之总结的审美要素，所谓“秘”的概念我还挺能够产生共鸣的，给人留存一些遐想和创造欲的空间，阴影给人的期待和幻想欲，感觉和家中装饰的精简算是异曲同工。

Q：会有什么非常喜欢购买的物件类型吗？

聂若涵：明信片和画册。因为我很喜欢逛美术馆商店，看到好看的明信片都会忍不住买买买，家里估计有两三百张。纽约有一家书店叫“Dashwood Books”，里面有很多艺术类书籍，主要是摄影画册。书店还会举办一些小众艺术家的签售会。我在纽约读书的时候几乎每周都去，每次去都会花很多钱买书。

Q：如果让你亲手做一件礼物给身边重要的人，会怎么做？

聂若涵：会画一张画吧，可以代表朋友某个重要时刻或记录某个一起难忘瞬间的画。我很喜欢画画，但就像每一个画画的人一样会为“画什么”和“用什么画”苦恼，在我看来，如果把两个命题解开了，已然就是很好的画家了。而送礼物的契机，正是解开问题最好的钥匙，主题有了，人的特性和风格也有了。很多朋友过生日，我会为他/她画一张肖像，不过不是那种很传统的肖像画。因为我是做衣服的，送朋友自己设计的衣服会让我觉得好像不够用心。当我觉得自己的某个系列很适合朋友时，也会拿来当礼物，但会再加一个物件，例如一本书，或者我旅行中买的纪念品。

监制— carrie

编辑— Luzy 采访、撰文— zz

封面插画— nichinichi

图片— 由受访者提供