书坊｜在至美名画中自我疗愈

文｜郭春艳

艺术鉴赏和心理本属两个不同阵容，而在最新出版的《有画至美》和《在艺术中自我疗愈》两本书中，作者吴克成以心理咨询师的视角来解读画家和画作，打通了艺术鉴赏和心理之间的壁垒，读来耳目一新。

《有画至美》

《在艺术中自我疗愈》

吴克成 著

世界图书出版公司

两本书的突出特点是“美”。正如作者在《有画至美》一书的自序中所说：“这些画家及其作品都曾‘惊艳’到我。”两书共选了二十三位画家，跨度从文艺复兴的米开朗基罗直到现代具象画派的弗兰西斯可·培根，绘画史中的重要流派几乎都有涉及，作者在书写中顺理成章地加入了绘画的历史演变以及各流派的特点，让读者在阅读的过程中，不但放松了身心，也对绘画史以及各流派的特点有了深入了解。作者每每表达自己的“感觉”以及由“感觉”引出的观点，还会引用世界著名艺术史家的著作来印证，“感觉”一下子变得有理有据，让这两本书不但可以消闲，也兼具了史料价值。

作者有着15年心理咨询实战经验，熟谙心理学体系、流派、主要论断，对艺术也有敏锐的鉴赏力。于是，他隐入二十三位西方艺术家的成长经历、内心深处，在其画作中，探寻他们的性格、家族背景，他们父母的性格，他们与父母、姊妹的爱恨纠葛，他们的婚恋史，他们与其他人的关系……作者把他们当成走进自己咨询室的来访者，与其促膝长谈，彼此为镜，以“美”为线索，以“感觉”为触媒，探析名画的审美内涵，探索画家的心理轨迹：波提切利的迷惘，卡拉瓦乔的真实，米开朗基罗的执念，弗里达的坚韧，浮世绘的贪欢，印象派的烟火人生……名画中深藏的生命隐喻与人类宿命，画家的创伤、缺陷、困境的成因，画作背后的心理秘密，就这样被作者析离出来，做成药丸。

《在艺术中自我疗愈》一书中，作者写道：“假如读者也能把这本书当成一面‘镜子’，看清这些画家的创伤、缺陷、困境的成因，看清这些画作背后的心理秘密，以此对照自己的言行模式，也许会对自我的言行模式有新的觉察，由此不必走进咨询室，在翻看画册时就可以放松身心，突破经验的局限，开启自我疗愈之旅。”

这段话，提示了这两本书的心理疗愈功用：它们不仅是美的载体，艺术史的挈领提纲，表达思想和感情的工具……更可作为自我疗愈的心理自助手册。它们从审美共鸣与疗愈实践两个维度，搭建起艺术与心灵的对话桥梁，共同构成“艺术观照心灵”的完整图景：高更的画，可以看到如何提升自我的共情能力以抵制过度自恋，并与自恋型人格保持距离；克里姆特的画，可以看到母亲的抑郁情绪会造成孩子的回避型人格，而自我评判的强化将有助于重拾对自然和生活的热爱；弗里达的画，可以看到“对父自卑感”来源于威权教育中的过度期待，而唯有放下身段的利他意愿，才能走出这种自卑感对未来建立亲密关系可能带来的危险。

作者洞幽艺术大师作品之“美”，探寻其背后个性心理的“不完美”，既免于艺术评论的空泛审美，又跳出心理学著作的理论说教，平易通俗，唯美亲近，读者以此为镜，便能观照自身，从而发现美的共情力，提升艺术鉴赏力，对构建健全的人格体系大有裨益。