【山海索引】张羽跨年展开幕暨《回·越 张羽艺术五十年》发布

2024年12月14日下午14:00点，秦皇岛海碧台艺术中心由作家、资深艺术策展人黄石策展的“《山海索引》张羽跨年展”成功开幕，秦皇岛市文旅局付红局长、秦皇岛市文联翟振刚副主席、中国社科院研究员艺术批评家刘悅笛、嘉里建设中国区域市场营销总监杨琼等社会人士参加了开幕式。

当代艺术家张羽的“山海索引”跨年展，是一次中国“水墨文脉传承”发展到当下“水墨实验”的又一次探索和“索引式”艺术展陈。电影导演陈永康以古典诗词作家视角、从艺术哲学维度，对张羽先生做了深度访谈《三清问对》，同时也制作发布了两人合作的专题片《回·越 张羽艺术五十年》。《回·越 张羽艺术五十年》是陈永康以“第一人称”的视角，对张羽的“艺术索引”进行了阐述：

我是谁，谁是我，我是谁我？小溪从来不曾回应，但却早已回答。我没有追溯到溪流的源头，却遇见了不同时期、不同缘起的自己。万物有期，万物流光，无物无住。同一条小溪不存在，又何来同一个我。万物无形，我何来相；我既无相，我亦是相，我即无相之相。

谁点绿了时光的痕迹，回忆、想象、记忆的斑驳，串联了不同时空、不同维度的我，我和我的我们，从未离开。时间如云一样绵柔，也如溪水一样无情；生命如一缕轻烟，在无主的状态下，更多时候，是毫无意义的存在。

我在《指印》的密度中，印证着“我”的存在，与“我”的意义。“既有艺术”的狭隘，“当下艺术”的混乱与迷茫，对“未来艺术”的期待与渴求，探索当代艺术新思径。人无根无叶，却总想绽放；哪怕只做一朵浪花，哪怕昙花一现。我们越努力地生长，却都无助地奔赴死亡。

一日三秋又弹指须臾，我们苦心孤诣，只为独立山巅，拥抱生命的孤独。

艺术没有真理，或许存在真谛。但真理、真谛都不是艺术的结果，而是验证与践行真理的过程。每一步，每一秒，都将开启新的宇宙。

放下我，无我，是为了不住于本我。抽离我，否定我，是为了有另一真我。从艺术“物化”，到艺术“我化”。

我的艺术是日常，日常就是我的生活。我与艺术的存在，我与艺术如何存在；艺术的我，我的艺术，都是我。艺术因我的存在，艺术才如我般存在。我的艺术本质，是我的存在形态，以及存在的意义。

艺术和真理都是不确定性的，“艺术的叛逆”才是艺术本质；本质是超越精神形态的真实。艺术的本真，是内在灵魂的呈现。艺术的边界是无休无止的，是自然生长的生命体。艺术要纯粹，为艺术而艺术，才能触及艺术的本体。

杜尚不是惊艳了世人视觉，而是惊醒了世人的认知。《泉》消失了、或者说拓展了艺术的媒介，艺术可以摆脱介质而存在。不是艺术可以被颠覆，而是世界需要艺术去颠覆。“没有艺术，只有艺术家。”是因为真正艺术家，都想用自己的方式来定义艺术，或表现艺术、表达艺术。《泉》以及“泉”，让我们重新思考什么是艺术，它演变和扩展了艺术的定义。让我们开始从艺术的视角，开启了对文化与哲学的反思。

艺术正处于包容开放的语境，多文明互鉴，多学科跨界，多领域融合。新艺术生态，在另一个更加自由的维度行成。新艺术文明，将以新的系统，向阳而生。

退去经验艺术的包浆，挣脱历史艺术的局限，越界“中心主义”的界定，艺术拥有了无界的疆域。任何形式，艺术特征，都只是脆弱的表象，难以支撑一个灵魂的独立。任何艺术方式，也只是探究艺术的途径。途径不是目的地、不是终点，推进艺术发展进程的新语言系统，才是有价值的艺术价值。

《指印》何止是行为、是观念，何止是符号、是介质，而是“我即印”的跨维度呈现。纯粹的艺术，是文明维度的互鉴，是灵魂深处的互读。阐释自我艺术见解，构筑自我艺术立场，抽离历史艺术经验，才能获得独立艺术人格。格物，格山，格水。我在溪岸《上茶》。我坐观上天对大地点苔，我卧听流泉对时间的吟唱。我做水墨，天做天书，天人不分，我为天人，即为天作，是为天象。

畅构未来艺术，延伸艺术进程。踏山云问道，越溪流问津；坚定初心所指的方向，只为遇见那束，能升华灵魂的光。艺术引领迷失的灵魂，艺术谱写文脉的脉络，艺术是孕育文明的母胎。

索引，不只是指向，更是重构新的框架；索引，有重新定义的企图与自信；不是野心，而是态度，一种艺术精神；一种无常、无念、无畏的生命状态。书写是心相，书写是天相，书写是能量。与山石对白，与山河对话，连通人与自然的场域。大山之灵，阴阳之气，五行之能。天以无为的姿态展现，人以涂鸦的形态呈现，人与自然共同书写，跨时空、跨维度的文明。

解码天人和合的频率，在无言中共振，在无别中共生，在无界中永生。

陈永康是一位跨界电影导演，从事电影编剧、古典诗词作家、艺术家、艺术评论家、艺术策展人，现任内华达美中艺术文化协会中国区主席，西域国际艺术驻留节创建人、秘书长。其编剧、导演的电影作品有《雪域热巴》、《鸳鸯镜传奇》、《戏院惊魂》、《龙门刀客》、《轮廓光》等；《AN ENDLESS ROAD》荣获土耳其哈利卡纳苏斯国际电影节最佳新锐导演奖、美国洛杉矶明星电影节最佳导演、希腊雅典国际月度艺术电影节最佳导演荣誉奖、法国戛纳世界电影节最佳未来导演奖、印度佛陀国际电影节最佳导演奖、印度拉梅斯瓦拉姆国际电影节获新锐导演奖、及最佳外语片奖入围提名，以及西班牙第36届赫罗纳电影节、法国巴黎LIFT-OFF电影节、意大利AmiCorti国际电影节等大奖。著有《我醉花间》、《禅言无字》、《燕语莺啼》《高山流水》、《花花世界》、《漓江古韵》等五千余首古典诗词；歌曲《青柠檬》、《呼唤自己》荣获国家广电总局原创音乐奖。关于对当代艺术家张羽“五十年”的艺术阐述，陈永康认为，张羽的艺术基因是，中国几千年文脉里传承并在当下枝叶扶疏、“出于其类，拔乎其萃”、极深研几，同时又自我作古、独树一帜的大成就者。在梳理张羽“艺术索引”的过程中，陈永康深刻感受到了中国传统基因与当代“意识觉悟”的跨时空能量。五十年来，张羽只做“艺术”这件事，把艺术当做“日常”；陈永康为张羽的这种艺术精神感动，为他的艺术态度所触动。张羽的艺术实践与艺术探索精神，艺术思维模式，都值得我们当下青年艺术家去学习和借鉴。只有坚守艺术信念，热血一生，专注一隅，才能“一点突破”。张羽的艺术成就，不止是彰显了中国当代艺术的风采，更是“破立同体”的典范。陈永康认为，张羽的艺术早已不是“观念”、“形式”、“表现”等艺术形式的探讨，更不是平面、三维、装置、行为等初级层面的延伸与升级，而是中国新艺术形式的“艺术开元”。张羽苦心钻研，构建更高维度的“我”，把“手工我”、“思维我”、“肉身我”等“多维我”与“艺术本体”升华为“合一整体”的“完整我”的艺术探索。陈永康总结，张羽是构建自己与“自我”、艺术家与自然天人合一，艺术家与天然协作的“高维度艺术”。

展览现场，艺术家张羽对自己艺术实践的脉络、各时期的作品做了解读和阐释。

张羽，(字郁人/号石雨)当代艺术家、独立策展人，20世纪80年代创办并主持编辑《国画世界-中国画探索》丛刊，90年代策划、创办并主编《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书、《黑白史：中国当代实验水墨》丛书、《开放的实验水墨》丛刊，不仅是中国实验水墨的开创者和推动者，更是中国实验水墨最为重要的艺术家。