上海
摘要：他们在两周的时间内依次到访上海、北京、武汉和深圳，共计呈现8场音乐会，场场售罄。
2024年11月20日至21日，指挥家提奥多·库伦奇斯携他一手创立的音乐永恒乐团亮相第23届中国上海国际艺术节。
乐团不以所属城市命名，2004年在新西伯利亚成立，音乐永恒是一支非常年轻的古典乐团。
不到15年时间，在指挥库伦奇斯的率领下，这支名不见经传的小乐团成长为萨尔茨堡音乐节的开幕演出乐团，还定期在俄罗斯国内以及世界其他国家巡演，在各地一流剧场留下足迹。
乐团还屡屡参加世界上多个重要国际艺术节，先后录制了莫扎特、马勒、贝多芬、柴可夫斯基、拉莫、以及斯特拉文斯基的作品专辑广受乐评界称赞，并荣获多个颇具声望的音乐界大奖。
1994年，库伦奇斯在俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院深造，师从当时已90岁高龄的传奇指挥家利亚·穆辛，成为他的关门弟子。
2018年起至今，库伦奇斯兼任德国斯图加特西南广播交响乐团首席指挥，并于2022年创立国际节庆管弦乐团“乌托邦”，担任艺术总监。
库伦奇斯创立音乐永恒，集合十多个国家优秀乐手为团体注入了强烈的个人风格。相对于传统的古典音乐名团，其多个声部站立式的演奏，更加戏剧性的乐句处理，为观众在视觉和听觉上都带来了更饱满的张力。
在看似更自由的情境下进行对比度更强的演奏，实际上却从未脱离作曲家在文本层面对作品的诠释，为业界认可。被观众喜爱之处——所谓创新与诠释，来源于对正统的认识与严谨的传承。
这也正好可以解释库伦奇斯要求手持类乐器的乐手站立演奏的原因——虽然这样排练演出看似脱离音乐会表演的传统范式，演员也会更加辛苦，但站立也是这些乐器演奏时的本来形态。
站立演奏可以让中小提琴的乐手手臂有更好的发力角度，而管乐乐手可以有更长的气息行程,都对演出效果大有裨益。
本次中国巡演曲目选择颇具深意，库伦奇斯特别挑选了拿手的马勒与肖斯塔科维奇的作品，包括马勒《第五交响曲》（11月20日）和肖斯塔科维奇《第五交响曲》（11月21日）。
对于选曲，库伦奇斯解释道：“肖斯塔科维奇是马勒的忠实粉丝，而我的老师伊利亚·穆辛曾是弗里茨·斯提尔德里的助手——斯提尔德里是马勒的学生。因此，从指挥职业的角度来看，马勒在某种意义上就像是我的祖父。我所知道的关于指挥的一切都源于此，源于马勒的影响。”
独树一帜的站立演出风格，音量更加宏大直接的演绎方式以及满溢而出的情感表达，让上海观众大呼“过瘾”。
这是库伦奇斯与他的乐团第二次举行大规模中国巡演，他们在两周的时间内依次到访上海、北京、武汉和深圳，共计呈现8场音乐会，场场售罄。
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