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拥有“当代最为抒情的钢琴诗人”美誉 的默里·佩拉西亚（Murray Perahia）也是一位低调，个性不张扬的钢琴演奏家，他的名气不大，没有大牌钢琴家的明星光环，他 不以超技取胜，而是以抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服所有听众 。
他一直强调以旋律线条和乐句作为音乐基石的观点：“任何音乐理念都出自如歌的旋律线条的启发，而非独立的音符，乐曲结构是由各种戏剧效果铺陈串连而成的一条长线，如果不从这条长线上着眼，个别的音乐理念是无从明辨的。”
佩拉西亚热爱演奏，热爱舞台，因此他并不甘愿只当一名钢琴教学者，即使他曾因手指受伤而被迫隐退好几年。
今年4月，77岁的他因健康问题中断演出6年后，再度登上舞台，在伦敦威格莫尔音乐厅与好友共同演奏了舒曼《降E大调钢琴五重奏》,不禁勾起乐迷对其过往辉煌演奏生涯的记忆。
1972年，佩拉西亚成为 首位获得利兹国际钢琴比赛冠军的北美洲钢琴家 。据当时媒体报道，虽然自初赛开始，佩拉西亚在演奏的技巧和准确度上就险象环生，但奇怪的是，无论观众或评委显然都被他抒情优雅的琴风所倾倒，以致他一路竟能过关斩将，成功摘冠，然后再开启钢琴演奏生涯。
佩拉西亚几十年的音乐生涯曾获 18次提名格莱美奖、3次获得格莱美奖、9次获得留声机奖 ，以及 特意为他颁发的，有史以来唯一一个“留声机钢琴奖”之肯定。
值得一提， 伟大的钢琴家霍洛维茨也偏爱佩拉西亚 ，他们因喜爱莫扎特的音乐作品而有着共同话题， 早期的佩拉西亚就因灌录莫扎特《钢琴协奏曲全集》而备受赞扬 ，并奠定其莫扎特权威诠释家的地位。
毫无疑问，与霍洛维茨深入交谈的那几年使佩拉西亚受益颇深。 “要超越一个技匠，必须要先具备技匠的身手。”这句话或许是霍洛维茨对他最大的启迪 。
由此，他开始领悟到 演奏技巧并不仅仅意味着机械式的技术，而是指从乐曲的宏观层面出发，将各种音乐理念与音色、分句融为一体，从而最大程度地揭示音乐内在情感的表现手段 。
他的演奏风格也开始向更为广阔的空间转变，并在霍洛维茨的建议下开始演奏李斯特《狂想曲》、拉赫玛尼诺夫《练习曲》等他先前认为“华而不实”的曲目。
佩拉西亚的钢琴演奏生涯， 以演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、门德尔松、肖邦等作曲家的作品而大受关注 。当中，其 演奏中独具歌唱性的旋律线条，精巧的结构构思，使他成为颇具说服力的贝多芬钢琴作品演奏家 。
他与海廷克指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作的贝多芬《钢琴协奏曲全集》录音，曾被誉为 “最优异的同曲参考版本之一” 。
而在独奏的范畴里，其于DG发行的贝多芬《第十四号“月光”钢琴奏鸣曲&第二十九号“槌子键琴”奏鸣曲》尤为出彩。
佩拉西亚钢琴演奏
《贝多芬钢琴奏鸣曲集》
于佩拉西亚眼中，要演奏好知名度极高的“月光”奏鸣曲并不容易，要如何在众多版本中脱颖而出似乎是最关键的一步。
“月光”奏鸣曲最后一个乐章伴随着愤怒的爆发，听起来像是最难演奏的。然而，更困难的是要平衡开场乐章的结构和旋律，保持音调的平衡，营造适当的氛围，好在佩拉西亚以其精湛的技法实现了这一平衡。
70岁的佩拉西亚触键依旧清晰有力，强弱与细节处理更细腻，演奏时而如山巅呐喊，时而如梦中低喃，造就了这张宏伟华丽的作品，历经时间沉淀之后的演绎似乎更加令人印象深刻。
《洛杉矶时报》评
《槌子键琴奏鸣曲》
“佩拉西亚以极度集中的注意力全身心地投入演出。
开头部分跳跃至赋格的左手，40分钟以后在一个凯旋的最后节奏上安全着落，感觉就像是一个单一的手势、一个在跌倒时擦肩而过的生命安全降落在悬崖峭壁上。
史诗般的柔板表现不俗，贝多芬的忧郁情绪呼之欲出。缠绕在一起的和声以及无尽的旋律线不断交织变换，也在尝试着不同的表达方式，却决不寻求解决办法或慰藉之路。对佩拉西亚来说，这是不可避免的痛苦，但并不沉溺于此。他那发现每个音符中生命力的能力已被证明是非常强大而感人的。”
在推出这张专辑之前，佩拉西亚就已耗费很多时间研究贝多芬的原稿、草稿以及不同修订版本，力求完美呈现，对于这两首作品，此次是首次录制。
录音方面，在获格莱美“最佳古典专辑”大奖的录音师Andreas Neubronner掌控下，这张录制于柏林广播电台演奏大厅的钢琴奏鸣曲集，琴声晶莹通透，自然空间泛音非常漂亮，无需闭上眼就能感受到自己如同安座于音乐厅的皇帝位上，钢琴的形态与音乐演奏的起伏表情历历在目。
除此之外，佩拉西亚演奏的巴赫也是一绝。他对巴赫的深入研究源自于其手指意外受伤，最终不得不暂停职业生涯和演艺事业，开始进行一系列的手术治疗。
在这段艰难痛苦的时期，佩拉西亚的兴趣和重心渐渐转向了巴赫，复出之后，他便录制了一系列为其赢得了无数的奖项和赞誉的巴赫作品专辑。
佩拉西亚的DG首秀
巴赫《法国组曲》
这张巴赫《法国组曲》是佩拉西亚于DG发行的首张专辑，以自然清澈、细腻而且层次感分明的音乐性，捕捉住组曲中微妙的节奏与愉悦感，并获得了留声机大奖，成功达到其继莫扎特“钢协”之后的又一座艺术高峰。
佩拉西亚一直觉得巴赫的音乐有很大的亲和力，他认为《法国组曲》是巴赫作品的最高水平，在此，他的演奏展现了一种信手拈来、充满意境的大师风范，自然地穿梭在每个段落之间，音乐因此时而抒情如歌、时而跳脱活跃，带出其优雅的措辞和表达舞蹈节奏的每个细节。
他的天才之处不在于如何演奏巴赫某种伟大的总体概念，而在于找到作品中不同元素之间的平衡，并在结果中找到令人温暖之音，并且每个触键、表达都是独一无二的，每一刻都会展开一些新的东西。
【原装进口】
佩拉西亚钢琴演奏
贝多芬&巴赫作品
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