扬州市梅兰芳艺术研究会会长韩丰：京剧“起于扬州，兴于京城”

【口述史】韩丰：我的京剧我的团

【口述人档案】

韩 丰

扬州市梅兰芳艺术研究会会长，扬州市京剧协会副会长、艺术指导，中国对外传统文化（中国戏曲）讲师。

近日，一代京剧名家、梅兰芳弟子陈正薇去世，在她的一生之中，曾在上世纪60年代，在扬州专区京剧团担任过主要演员，亲历了扬州京剧的一段辉煌。

扬州和京剧极有渊源，清代的徽班进京正是从扬州出发，从而在北京诞生了国粹京剧。京剧“起于扬州，兴于京城”。而在上世纪，扬州京剧也有过一段艺术高峰，名家荟萃，佳作不断。而韩丰，就是那段岁月的经历者，同时也是扬州京剧的一个守护者。

韩丰在温州演出

从滨海赶到扬州报考

扬州京剧最后一次招生

我是在上世纪70年代，开始接触京剧的，当时全国各地的剧团都在演样板戏，不少地方剧团都在招生。其中，就有扬州的京剧团，还有泰州的淮剧团。

扬州市京剧团的前身由扬州周边的江都、高邮、兴化、泰兴、泰州、宝应六个县（市）的京剧团一起整编组成，在1960年6月合并成立扬州专区京剧二团，1969年改称扬州地区京剧团，到了1983年改称扬州市京剧团。

上世纪60年代，扬州京剧艺术名家荟萃。不少上海的京剧名家，都来到了扬州专区京剧团。其中，旦角陈正薇是梅兰芳的弟子，武生梁慧超是全国四大武生之一，老生刘纪良是马连良的弟子，李竹修是江南四大白脸之一，还有刘麟童、张德山、杨慧玲等演员，也都是知名演员。那时候，扬州专区京剧团在什么地方演出过，一般剧团是不敢接着演的。

当时泰州淮剧团到盐城滨海招生，我从小就热爱中国传统戏曲，母亲是江苏省柳琴剧团的青衣，当兵的父亲则喜欢京剧，他和盐城京剧团的一帮演员都很熟悉，都是好朋友。招生的时候，我一下子就考上了泰州淮剧团。我去泰州复试，其间我父亲突然获悉，扬州地区京剧团也在招生，当时扬州地区京剧团有位著名的武生，叫做刘麟童，他也是从上海过来的，他的父亲刘奎童是国内文武兼备的戏曲名家。刘麟童就是扬州地区京剧团的招生人之一，父亲让我来到扬州，来找刘麟童，重新考扬州地区京剧团。

我在刘麟童面前唱了几句，他说这孩子不错。后来经过他的引荐，我也认识了徐振东等名角，包括后来的陈正薇。大家住在埂子街，陈正薇则住在个园的抱山楼上。

当时是1975年招生，经过一轮轮考试，我们就在扬州第二招待所里接受筛选，除了京剧团，还有扬剧团、曲艺团、木偶团、歌舞团等，各个艺术团队一起招生。我也顺利考入了京剧团。

1976年，唐山大地震。因为担心扬州也有地震的可能，所以招到的学生，也不能立刻入团，而是先让学生们回家等待。

1977年3月份，第一批学生进团了。我是第二批，是在5月15日进入扬州地区京剧训练班，我们一共是32个人，这也是扬州地区京剧团最后一次招生。

《凤还巢》演出

无意之中一句唱词

陈正薇为我定了行当

进去之后，大家不分行当，先练基本功，生旦净末丑，文戏就是陈正薇教的。我当时学的老生，学的是《打渔杀家》《四郎探母》《万花庭》等。

后来陈正薇来了，说要排一出《凤还巢》，这是我们认真学习排练的第一部戏。《凤还巢》是一部纯正的梅派戏，其中有一位小生穆居易，算是这部戏的男主角。陈正薇一直找不到合适的演员，来扮演这个穆居易。我当时的行当，在老生和武生之间，男孩子嘛，就是喜欢打打杀杀的戏。

有一天，我无意之中，唱了一句“摇橹催舟似箭发”，这本来是旦角的一句唱词。忽然听到楼上有声音问：“谁在下面唱啊？”我听出是陈正薇，就很忐忑上楼说：“是我”。陈正薇让我再唱一遍，于是我又唱了一遍。陈正薇听完之后，对我说：“韩丰，你从现在开始，不要学老生了，学武生了，《凤还巢》里的小生就是你的了。”

真正给我领上道的，让我走进小生行当的，就是陈正薇老师。她正好要排这个戏，没有合适人选，看到我觉得还不错，就给我定了行当。排戏时，就让我跟着周正芳学唱，周正芳是一位优秀的琴师，拉的是京胡。

我是外地的，到了周六周日，本地的学员都回家了，我们没地方去，就住在个园里。个园的抱山楼就是我们的教室，个园就是扬州地区京剧团的团部。周六晚上，周正芳就把我带到陈正薇面前，唱给陈正薇听。陈正薇听出不少毛病来，毕竟我当时岁数小，各方面还不够成熟。

就这样，从一开始到最后，所有的唱段，都是在陈正薇和周正芳的指导下，一字一句练出来的。小生这个角色，就是要表现出一种刚柔并济，太柔就成旦角，太刚就成武生，就是中间的这个度，还是比较难把握的。

当时我们每天早上5点40分就要起床，开始喊嗓子，我其实是比较懒的，但是没办法，必须起来。早上7点半以后上基本功，下午是文戏课。

我那时头发比较长，京剧小生讲究干净，“三白一黑”，水袖白、厚底白、护领白、头发黑，头发要干净，头发要全束上去才行。陈正薇看到我头发长，就很严肃地批评我，还让我立刻剪了去。

扬州地区京剧团分为两个团，我们是挂“扬州地区青年京剧团”，观众们还是喜欢传统戏，我们排的还是以传统戏为主。我们还学习了《穆柯寨》《秦香莲》《四郎探母》等传统戏。从排练到演出，有一个过程。陈正薇的排练那是相当严谨，从头到尾都是一句句地教，非常细致。

我们有时候也会去看“大团”的演出，那时陈正薇演得比较多的是《穆桂英挂帅》。陈正薇晚上演出，中午需要休息一下。之后下午就会早早下楼来了，这就是一位演员的修养。“早扮三光，晚扮三慌”，早早来到后台，先把妆容扮好了，然后一场场背戏。陈正薇就已经形成了习惯，不管演什么角色，都会早早来到后台准备。不光是她，其他的前辈演员，都是这样对待戏曲艺术的。

陈正薇14岁就跟着梅兰芳先生了，陈正薇也经常说，梅先生的艺术是自己一辈子追求的目标。其实她自己的艺术成就也很高，比如她演出的梅派经典《天女散花》，美到极致，似乎舞台上不是陈正薇，就是下凡的天女，就是梅兰芳的化身。

扮演鲍自安

扬州京剧演出一票难求

能看到演出是值得炫耀的事

我们前后学习了大半年时间，到了1979年，《凤还巢》正式演出，我也正式归行“文武小生”，一演出就是火爆无比，真是一票难求。我们青年团在兴化演出，一天演出三场，我们演了一个多月。后来我们来到泰州，在人民剧场演了40天。场场都是爆满啊，谁能买到当天的戏票，能看到扬州京剧团的演出，就是一种值得炫耀的事。在扬州甘泉路的红旗剧场，也是不断加场，非常红火。

出了江苏，我们在安徽很多地方演出，巢湖、定远、明光、天长等，走到哪里，哪里都像过年一样热闹。我们演了《七侠五义》《玉堂春》《穆柯寨》《秦香莲》《四郎探母》等。还有一些折子戏，比如《嘉兴府》，这是一出纯武戏，我扮演的角色叫“鲍自安”，大花脸，打得非常激烈。走到哪里都是满堂彩，成为必演的戏。

我那时也就20岁左右，每次演出前，都会在剧场前面挂牌，每次我的名字都是在比较靠前的位置。心里还是比较激动的，心想我已经距离“头牌”很近了。

京剧演出的优势，在于京剧是“国粹”，剧目文武结合，而且受众面很广，在扬州，在安徽，在浙江，在全国各地都有戏迷，戏迷面要比任何一种地方剧种都要广。

与齐淑芳等演绎《白蛇传》

1995年开始停止营业性演出

转为一些接待性演出

如此火爆的场景，持续到了1985年左右，包括京剧在内的传统戏剧市场急速萎缩，扬州市京剧团也开始实行承包制，让演员自己出去找市场。

我当时拜了上海昆剧院的蔡正仁为师，这样也有机会和国内一流的演员们进行配戏。比如齐淑芳，我和她演了一整本的《白蛇传》，很多戏迷都很吃惊，上海没有这么一位小生啊，后来才知道，这位唱念身表皆佳的小生是扬州的。齐淑芳当时看好我，还有一个原因，我武戏好。在戏中，端午节喝了雄黄酒，许仙被白娘子吓晕了后，白娘子就有《盗仙草》《水斗》两场戏，这两场戏是没有许仙的戏份的。这时我就戴上盔甲，成为“水兵”，能够在舞台上翻大旗，连续5个虎跳。跳完之后，我再上台演许仙。

在上海时，我就常常能和关怀、王梦云、蔡正仁、李蔷华等名角在一起演出，演出了《四郎探母》《群英会》等剧目。我还和夏慧华合作过《断桥》《贵妃醉酒》等剧目。和这些大家在一起演出，对自己的艺术提升很有帮助。

与夏慧华演出《贵妃醉酒》

从1995年开始，扬州市京剧团就停止营业性演出了，转为一些接待性演出。而在此之前，就有不少演员选择了转行。

扬州专业京剧最后消失的地方，不是在扬州，而是在温州。当年，温州因为地处偏僻，所以传统戏盛演不衰。有些留在团里的京剧演员，就结伴到温州去演出。我在温州呆的时间最长一次有7个月，还曾担任过“群英京剧团”的团长。一开始都是扬州市京剧团的演员，后来人越来越少，凑不齐整个班子，于是就让别的剧团选择，看少哪个角色，就请哪位演员。开始我们扬州还有13位演员，但是到最后，就只剩下我一个人了，大家都走光了。

2002年，我回到扬州文化系统工作，就再也不去温州了。现在扬州市京剧团已并入了扬州市歌舞剧院。

尽管我离开了专业的京剧舞台，但是我一生都和京剧脱不了干系。没有疫情时，我每天都在从事京剧教学。周一是在京剧协会，周二是在文化宫京剧班，周三是在江苏油田京剧班，周四是在京剧协会，周五是在广陵区老年大学京剧班，周六周日是在文雨艺术培训，每天都在教学京剧。我还担任了中国对外传统文化（中国戏曲）讲师，以前在德国、在英国等国家，宣传过中国国粹京剧。

我现在教学，首先就是要讲清楚一个误区，戏剧演员讲究“唱、念、做、表、手、眼、身、法、步”，这就是“四功五法”，但是现在很多人，认为京剧就是站着唱唱的，“手、眼、身、法、步”全都没有了。我就是通过这样的教学，不断告诉大家，扬州京剧有过辉煌，也应该还有辉煌。

记者手记

采访中，不忍心问韩丰，2002年，在温州的最后一次演出结束后，洗去脸上的油彩，卸下身上的戏服，当时是一种什么样的心情？

当然，我们可以有很多种解释来宽慰自己，比如上世纪八九十年代的戏曲低谷，没有挺过来的剧团，全国岂止扬州市京剧团一家；还有现在全国京剧艺术发展得很好，北京、上海等地的京剧院，不断涌现新时代的名角；甚至，我们还可以说，现在扬州京剧票友人数不少，起码还有7个京剧票友团队。

但我们的内心，仍有一股倔强和惋惜。毕竟，这里是扬州，是京剧出发的地方。

再现扬州京剧的辉煌，谈何容易。我们期待将来，期待那悠长绵远的西皮二黄，回荡在扬州大地上。

2022-04-14 扬州晚报 记者 王鑫