新刊预览 生活的艺术：致敬中法建交60周年

《ELLE DECORATION》的中文版《家居廊》自诞生之初就和法国有着千丝万缕的联系，全世界第一本《ELLE DECORATION》是法国版，创刊于1987年。

2004年《家居廊》创刊时，恰逢中法建交40周年之际，今年中文版创刊20周年，中法建交也走过了一个甲子。这些年来，中国的读者不仅通过《家居廊》认识了包括Philippe Starck、Andrée Putman、Jean Nouvel在内的一系列法国现当代设计师、建筑师，也逐渐了解到法国文化中生活、家居和艺术的精神。

九月刊特别致敬中法建交60周年，带来一系列关于法国的内容：特别策划大专题《匠艺承物，精神永续》聚焦法国精品行业联合会（Comité Colbert）旗下10家精奢品牌成员，这些“老字号”中年龄最长的已经超过400岁但依旧生命力强劲。其中有些品牌曾出现在DECO拍摄过的法国驻中国大使官邸中。

尽管有这么丰厚的家底儿，但法国人对待生活和家的态度更值得学习：毕竟物件是死的，但生活是热烈的。

让我们一起欢呼，热爱生活的精神永存！中法友谊永存！

艺术、建筑、时装、奢品、美酒、美食……法国松弛又精致的文化魅力，今时今日可谓是无处不在。而当我们再进一步，去寻找皇冠上的明珠，探索魅力背后的深层底蕴，那么答案就藏在法国精品中。一部百年精品品牌史，同时是一部手工匠艺进化史，一部皇室文化更迭史，一部法国生活艺术史。从法国精品的传承与革新中，法式美学的流变与真谛也将娓娓道来。

作为战后抽象主义艺术家中的大师，Sean Scully的名字前或许已无需过多的修饰与赘述。2014年，他于京沪首度举办展览，成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。十年后的今天，沿着江水入海的方向逆流而上，他在隐匿于交错河网中的小城展开又一段旅程，Scully来到佛山顺德，在和美术馆中，呈现其横跨半个世纪之久的40余件绘画与雕塑作品。

收到爱马仕创作2024夏季橱窗的邀请时，宋冬将之作为一种关于新认识的讨论——如今，整个社会生活都浸淫于商品消费之中。在他看来，这并非一种单向工作，而是通过创作来模糊艺术和商业之间的界限、拓宽两者之间可能性的机会。于是，合作并未局限于橱窗本身，而将整座建筑内外都作为整体艺术进行创作，并把商品陈设也纳入其中。在上海“爱马仕之家”夏季主题橱窗《窗中窗》暨同名展览中，宋冬延续了自己“旧窗镜影”的元素与手法，通过重组城市废墟中回收的、来自不同领域与年代的门窗、灯具，结合玻璃、镜面，形成万花筒般的镜盒橱窗以及百折千回的屏风装置，以多重镜影构筑精神空间。橱窗之外，建筑外立面也被彩色玻璃贴纸覆盖，将“窗中窗”延伸至公共空间，也将城市景观映射在橱窗之中。

位于苏州城西庙堂巷22号、始建于清末的畅园面积仅一亩，却将江南园林的奇巧技艺与营造智慧在这小小一方天地中毕现。畅园曾遭破坏，后经修复，但一直并未对外开放。直到2021年，苏州名城保护集团与有熊酒店合作，委托大舍建筑设计事务所与尚壹扬设计共同完成项目整饬与改造。苏州畅园有熊酒店作为对既有的园林遗产保护和活化利用的一次积极尝试，于建筑师、设计师来讲无疑是弥足珍贵的机会，即便可预知古建改造的严格限制与复杂状况，建筑师柳亦春与谢柯、支鸿鑫带领的室内设计团队仍旧怀抱热忱。

以可持续建筑设计享誉国际的意大利建筑师Mario Cucinella与他创立的MCA建筑事务所，长期以来致力于将设计与可持续性相结合。今年米兰设计周期间，DECO有幸拜访了MCA建筑事务所位于米兰的办公室，并邀请Cucinella先生担任《2024/2025中国室内建筑设计年鉴》的评委专家，他将从可持续设计的视角，引导我们思考如何实现人与自然的和谐共生。

“设计上海”已在开拓和成长中走进第十一年。在过去十年，中国当代设计在摸索中飞速发展，本土原创设计师不断突破自我，向世界展示出令人耳目一新的创作力，越来越多的国际设计师与品牌也逐步深入中国市场。而在当下，随着时代变化，市场呈现出充满不确定性的样貌，各行各业面临着急速的转型与迭代。设计，也迎来了属于它的“激变期”：前辈们在重新思考个人及品牌定位，尝试挖掘新的价值与意义；后浪们怀着憧憬入场，寻找属于自己的赛道；更多的普通观众，在审美与消费理念不断提升后，对美好设计也有了更大的需求。此时此刻的“设计上海”，或许如迷雾中的一盏灯塔，让大家聚拢而来，围绕着设计展开思辨与创新的讨论。

今年，在《ELLE DECORATION家居廊》创刊二十周年之际，再次升级的DECO.KIOSK限时回归，联手优质国产涂料品牌三棵树在“设计上海2024”带来全新主题展“精彩的盲盒”，以盲盒为媒介，呈现出一个不断生长的公共互动装置，引领人们探索精彩的日常。许多观众在DECO.KIOSK收获了相同的心得：身处一个激变的时代，设计的语言也将随之而生长、改变，我们应如开盲盒般，打开身心、保持期待。

浓墨重彩抑或是轻描淡写，当对美的追求成为优雅的生活常态，简单的色调亦可充满活力，繁复的雕花线条装饰也可恰到好处……巴黎这个家的女主人Hélène热爱人文与自然，借由艺术之手捕捉生活每个瞬间里美的气息，从开门迎接我们的那一刻起，她沉静内敛的气质就精妙地阐释了法式优雅的涵义。

中国当代艺术领域极具前瞻性与先锋气质的HdM画廊的合伙人Olivier Hervet从外婆那儿继承了这套巴黎老宅，老宅前身是奥运之父顾拜旦的故居。Oliver以强烈的个人审美和来自东西方的艺术藏品，令这座老宅焕然新生——如今这儿已然成为中法艺术圈好友们在巴黎的小型聚点，艺术能量在空间中恣意流动。

对自由与愉悦的追寻，对有些人来说，是如呼吸般自然的直觉。在巴黎西郊山水如画的圣克卢小镇，旅法时装设计师俊程的家宛如一首生活的诗篇，纯净而美好。那刻在骨子里的秩序感，是他在纷杂时尚秀场中穿梭的成功之道，也是打造居家空间精妙绝伦的潜意识。

2015年，张银在北京安置的第一个家落成，是设计师崔树的得意之作。凭借它崔树入选了ANDREW MARTIN国际室内设计年度大奖。时隔几年，张银的第一个办公空间设计又让崔树在媒体上大放异彩，成为80后设计师领军人物。两人相识十年，数次合作，建立起了深厚的友谊和信任感。当三年前张银再次置家时，毫无疑问再次邀请了这位“御用设计师”操刀，为他打造一个能容纳9人大家庭的别墅。

“审美其实是驾驭财富和创造财富特别重要的能力。”刚子在他的新家，席地坐在书房兼茶室的榻榻米上。举目看着这个家，他回想起十年前第一次装修的家和工作室：“每一个人都会为自己的认知买单，当你认知有问题的时候，就会有一些试错成本，因为走过弯路，所以我们会更珍惜现在的这种‘合适’。”

室内设计师Stephan Bidoux和Julien Villeneuve将一套位于巴黎第七区中心地带，仅51平方米的70年代老公寓进行了重新设计和装修。改造后的公寓从原来的光线昏暗、格局混乱摇身变成一个明亮、开放的宜居空间。

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新媒体编辑 | Mengfei

助理 | UHA

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