李慕嘉 Lee Moka｜怪诞浮现出来，解构了看与被看

李慕嘉 Lee Moka

1996年生于韩国

2020年于世宗大学艺术专业学士毕业

2022年韩国艺术综合大学艺术硕士在读

Ego Function Error

绵布 油画

180.2 × 144.3 cm

2022

社媒上的“我”是谁

李慕嘉是一位韩国青年艺术家，生于1996年。她在首尔的世宗大学获得了艺术专业的学士学位，目前在韩国艺术综合大学研读硕士。

她的创作，以绘制肖像和静物而闻名。其灵感来源于社交媒体、模拟摄影、电影和现代绘画等等元素。

她所创作的画作，充满了令人不安的冲突情绪——这种情绪在社会中普遍存在，但往往不为人知。画作中的人物，往往具有焦躁而压抑的氛围感。

Live inside bubble

棉布 油画

65 × 64 cm

2019

在创作过程中，李慕嘉通常会先构思出某种叙事，然后再浏览各种社交媒体平台。在她发现某个符合自己创作偏好的帖子以后，她就会联系对应账户的持有者，并购买版权，从而绘制出经过放大以及调整后的照片。

她说：“这个过程让我和其中的人物产生了共鸣感。但是在这个过程，我并没有任何真实的人际互动，我认为这也体现了我们当今的生活方式。”

Illusion cake

棉布 油画

72 × 72 cm

2019

在当今，我们的大脑每天都在处理无数的社媒图片。不知不觉中，互联网上陌生人的面孔出现得如此频繁，以至于“遇到不熟悉的人”，竞也成了一种熟悉的仪式。

连接远方世界的社交网络，从本质上来说是孤立的。人们与 "真实 "世界越来越脱节，而更多地关注虚拟关系。

这种由社交媒体平台所隔离出的情感分隔，使李慕嘉能够客观地接近某个形象，并重塑这些角色，描画出他们的面孔。

Surface tension 03

绵布 油画

194 × 157.5 cm

2023

“单凭一张面孔便能说明很多事情，它透露出一个人的很多方面，而我认为了解面部的细微差别，并能够从中观察最微小的情绪波动是非常有趣且必要的。 ”

与此同时，李慕嘉也表示：“画一张脸是很难的。即使只是更改最细微的细节，也能完全改变叙事的内容。”

李慕嘉在工作室

凭借在线上收购照片版权的方式，她获取了源源不断的图像资源。她也通过这种方式，利用社交媒体平台上，为形形色色的年轻女性，描绘令人难以捉摸的肖像画，探索“我们是谁”与“我们呈现出怎样的自己”之间的距离感。

这些画在帆布或者棉布上的画作，所呈现出的质感，以及画面中令人不安的光线布局，让李慕嘉创作出的肖像画，既带有超现实风格的荒诞感，又呈现出惊悚电影似的悬疑感。

Eruption

帆布 油画

165 × 231 cm

2020

Surface Tension-Hysteric

绵布 油画

72.7 × 72.7 cm

2022

不同视角的凝视

李慕嘉的作品，以其独特的方式，将严肃与肤浅融合在一起，手法精巧，题材琐碎。她的人物形象——大多是女性，通常比现实中的人物大得多——是社交媒体上的人物形象。

在舞台叙事中，这些形象，结合了兴奋与庄严、美丽与激烈、纯真与不洁。这种矛盾的差异，一直存在于李慕嘉的作品中。

这些作品，反映了李慕嘉对身份和人格的遐想。她试图在事实，和呈现的现实之间，进行对话。

虽然，她仍然在社交媒体上借用图片，但她创造了一种叙事，并以她的绘画气质来演绎它们。

Ego Function Error 04

绵布 油画

162.4 × 130.7 cm

2023

虽然李慕嘉所演绎的主题，在不同的时间会有所不同，但在整体上，描述出了共同的概念意图，并且通过作品的视觉化解释，向每位观众展示。

“我想用我的画迷惑人们。我想让他们认为这可能是远处的摄影，仔细看后才认出这是一幅画——当他们仔细看时，我想确保他们不确定这幅作品是在画布上还是在纸上。”她说。

“我希望人们认为我的画可以由男性和女性艺术家来画。我想让我的画充满这些小的二元性。这样，你理解一幅画的方式就可以不断更新，保持新鲜感。”

Surface Tension 04

绵布 油画

194 × 157.5 cm

2023

事实上，李慕嘉也跟观众一样，是她自己作品的旁观者。

在作品中，她通过一个或多个方向的凝视，运用视觉上的叙事手法，向观众呈现了某种富有戏剧性的视角，最终以观众的凝视结束。使人们“思考我”。

人们仿佛能够感受到，画面中的种种人物，似乎在不断地交谈着。这也鼓励人们去思考，思考有关“自己”的存在。

Cake Anatomy

绵布 油画

112.2 × 112.2 cm

2023

Ego Function Error 02

绵布 油画

180.2 × 144.4 cm

2023

有关存在主义的焦虑

李慕嘉的作品，代表了她对于自我呈现、凝视、主体/客体，和社会身份的反思。当用户在社交媒体平台上，发布自己的照片时，这种行为引来了其他人的客观注视。

在这个过程中，评价和判断往往是自觉地或不自觉地进行的。照片的所有者们，不可避免地，会试图满足某些所谓的社会标准，并将这些景观中的规则内化。

Hate Stranger 02

绵布 油画

70 × 70 cm

2023

每个人，无论是被看的人还是观看的人，都在种种社会景观中，被调解和塑造了。李慕嘉从人类面部的细微差别，尤其是女性面孔当中，获得了灵感，神奇地解构了这个过程，颠覆了被看者和看者的关系。

她将图像处理的相当神秘和孤立，使凝视者无法完全理解这些物体，并形成符合日常经验的判断。

Illusion Cake 04

绵布 油画

155 × 155 cm

2023

李慕嘉所采用的，这样一种改变画面呈现效果的方式，在事实上是反霸权的。这些图片，不仅阻止了凝视者形成可能带有偏见的判断，而且还触动了凝视者最深的恐惧，也就是对缺乏理解的恐惧。

她以一种解决现代人存在主义焦虑的方式，进行了创作实践中的艺术渲染，使人们意识到，各种各样的凝视往往来源于单纯的空虚，并通过她的艺术品有效地与观众对话。

Live Inside Bubble 03

绵布 油画

91.2 × 91.2 cm

2023

Surface Tension 05

绵布 油画

194 × 157.5 cm

2023

White Moldy Cake

绵布 油画

91.4 × 91.4 c m

2 024

Zoom Out 2：The Ideal City

棉布 油画

181 × 259 cm

2024

公开征集

“再次描绘”创作者孵化计划

DESCRIBE AGAIN:

Artist Academic Promotion Program

学术顾问：董大为

特邀嘉宾：王光乐，彭玮，Freeman（楚思贤）

启动时间：2024年10月26日

展览时间：2025年2月

展览地点：北京798/草场地艺术区

主办方：库艺术

媒体平台推广：库艺术，今日头条，艺术头条，网易新闻，Zaker，Flipboard，抖音，小红书。

报名微信：kuyishu001

咨询电话：010-84786155