为什么小提琴手的阵容是管弦乐队中最庞大也最显眼的？

在管弦乐队中，小提琴手通常位于最前列，由于他们的战略位置和旋律突出的部分，他们常常备受关注。从古典管弦乐队到现代管弦乐队的演变既影响了小提琴手的数量，也影响了管弦乐队的整体布局。小提琴手在管弦乐队中的突出地位与他们在几个世纪的发展过程中承载旋律、平衡合奏音色的作用有关。

作为管弦乐队中最大的声部，小提琴手坐在舞台的最前方和中央，演奏着令人难忘的旋律，因此很容易抢走风头。 问任何一位小提琴手，为什么乐团里有这么多小提琴手，我们通常会调侃地回答："显然是因为我们是最棒的。"但真正的答案要复杂一些，既有后勤方面的原因，也有历史方面的原因。

管弦乐队的演变

在大约 1600 年至 1750 年的巴洛克时期，管弦乐队的组成并不规范，通常根据可用性使用乐器。 蒙特威尔第的歌剧L'Orfeo于1607年首演，是作曲家指定所需乐器的最早例子之一。

管弦乐队的规模也各不相同。 在德国，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）曾为最多 18 名演奏家组成的乐团写作并与之合作。 在罗马的帕姆菲力宫，科雷利曾指挥过 50-80 人的乐团，在一次庆祝教皇英诺森十二世加冕的重要场合，他还指挥过 150 名弦乐演奏家的乐团。

菲利普-梅西埃（Philippe Mercier），1689 年或 1691-1760 年，法裔德国人，活跃于英国（1716 年起），《听觉》，1744 年至 1747 年，布面油画。 资料来源：耶鲁大学英国艺术中心，保罗-梅隆收藏，B1974.3.19。

现代小提琴也是在这一时期发展起来的，并最终取代了维奥尔琴（Viol）家族的乐器。 此后，小提琴一直是管弦乐队的主力成员。

这一时期的音乐与我们今天听到的许多曲目相比，规模较小，通常以弦乐器为主。 随着管弦乐队的日益标准化，木管乐器家族的成员出现了，包括双簧管、巴松管、直笛和横笛。

古典主义和浪漫主义的扩展

在大约 1730 年至 1820 年的古典主义时期，管弦乐表演从皇室宫廷走向了公众领域，规模也不断扩大。 乐器被分成不同的部分，弓弦乐器占了大多数。

作曲家开始使用更广泛的乐器和技巧。 贝多芬为早期的低音管、短笛、长号（之前主要限于教堂音乐）以及单独的低音提琴声部（之前通常是大提琴声部的双倍）编写了声部。

马可-利玛窦，1676-1729 年，意大利人，活跃于英国（1708-10 年；1711-16 年），《歌剧排练》，约 1709 年，布面油画。 资料来源：耶鲁大学英国艺术中心，保罗-梅隆收藏，B1981.25.523。

在 19 世纪的浪漫主义时期，作曲家埃克托尔-柏辽兹（Hector Berlioz）在《关于乐器和现代管弦乐的论文》（1841 年）中加入了大号、昂格拉管和低音单簧管等乐器，进一步发展了交响乐团。

到 19 世纪末，许多交响乐团达到了我们今天所认识的规模和比例，其作品需要超过 100 名音乐家，如瓦格纳的《环形乐章》。

小提琴在乐团平衡中的作用

随着管弦乐曲中演奏者和乐器的数量不断增加，合奏的音量也越来越大，需要更多的弦乐演奏者来平衡声音。 小提琴是一种相对安静的乐器，独奏者的声音无法盖过铜管乐的声音。

让小提琴手站在舞台前部，也有助于声音传到观众的耳朵里，而不至于被大音量的乐器盖过。

管弦乐队布局的创新

管弦乐队的典型布局并不总是标准的。 第一小提琴手（通常演奏旋律）和第二小提琴手（通常起辅助作用）过去在舞台上相对而坐。

美国指挥家Leopold Stokowski在 20 世纪 20 年代重新安排了第一小提琴手和第二小提琴手的位置，使他们在舞台左侧相邻而坐。 这一变化意味着每个弦乐组的声音都是由高到低排列在舞台上的。

这一变化被广泛采用，并成为现代管弦乐队的标准配置。

斯托科夫斯基以尝试乐团的布局而闻名。 有一次，他将整个木管乐器组放在了乐队的前部，排在了弦乐之前，受到了观众和音乐家们的广泛批评。 费城交响乐团的董事会据说说管乐"不够忙，无法演出好的节目"。

弦乐组 独特的声音和质感

弦乐演奏者无需担心肺活量或换气问题。 因此，小提琴演奏者可以用快速的手指演奏出长旋律段落，我们的琴弓也可以让演奏者演奏出似乎无穷无尽的延音。 为弦乐谱写的旋律数不胜数，往往令人难忘。

由几位小提琴家共同演奏会产生一种特殊的声音和质感，这种声音和质感有别于弦乐独奏者和管弦乐队的其他部分。 不仅每把小提琴的音色略有不同，每根琴弦的振动速度和每位演奏者琴弓的移动也各不相同。 这就产生了丰富饱满的音质，营造出一种声情并茂的效果。

当前实践与未来方向

如今，交响乐团需要演奏的曲目种类繁多，从古典乐到浪漫乐，从电影配乐到新委约作品，不一而足。 在任何特定曲目中，小提琴手人数的确定都是一个平衡问题，会根据曲目的不同而发生变化。

莫扎特交响曲需要的管乐或铜管乐手可能少于十人，他们会被完整的弦乐声部淹没。 然而，马勒交响曲需要 30 多名非弦乐演奏者，这意味着需要更多的弦乐演奏者来平衡声音。

挑战规范

乐团标准配置中值得注意的例外包括查尔斯-艾夫斯（Charles Ives）1908 年为弦乐团、小号独奏和管乐四重奏所作的《未解之谜》； 斯托克豪森 1958 年的Gruppen， pour trois orchestres，其中三个独立的管弦乐队在观众席周围呈马蹄形表演；以及皮埃尔-布尔兹 1981 年的Répons，其中 24 位表演者在观众席环绕的舞台上表演，他们又被六位独奏者环绕。

尽管进行过尝试，但自 19 世纪以来，管弦乐队中乐器的位置和数量一直保持相对标准。

传统交响乐团的许多设置都是合理的。 然而，乐团的许多习惯归结于传统，也许是在无意识中与"事情就是这样做的"保持一致。

作者：悉尼大学悉尼音乐学院音乐学讲师劳拉-凯斯（Laura Case）。

编译自/scitechdaily