“杨千:幽暗之上”在盒子美术馆展览现场
这是一个“出片”“吸睛”的展览!
日前,艺术家杨千最新个展“幽暗之上”于顺德盒子美术馆正式开幕,本次展览由策展人杜曦云策划,并邀请了国内知名艺术批评家栗宪庭担任学术主持,展览呈现了艺术家杨千最新的探索。展览持续开放至2024年12月9日。
展览开幕现场
2002年从美国纽约回到北京工作和生活至今,艺术家杨千在不断地突破自己艺术探索,从早期的“水珠系列”到随后的“动态绘画”“双重绘画”和“纸屑绘画”,一直到最新独创的“色光系列”无不反映出他不断挑战自我、追求创新的艺术家精神。
对于最新的“色光系列”,杨千在自述中说到:“我试图用还原主义的哲学方法,将世界复杂的视觉元素简化为圆、色和光。圆对于我来说,是跟生命和能量有关,我从学习生命科学中的细胞开始,认识到了最能概括生命含义的外形是圆。这个圆形象征微观的细胞和宏观的宇宙,它在形式上呈现了多种均衡和饱满。”
人类的感知力有限而低能,肉眼只能看到380—780纳米光波之间的光,于是将光区分为可见光和不可见光。波长在200—400纳米之间的紫外线,可以引发物理变化,使一些物质发出荧光。杨千用自然光和日光灯下无色的荧光材料为媒介,配合波长365纳米的紫光灯,在可见与不可见的物理关系中营造着心理空间,形成超出常规的视觉魅力。
从单幅绘画开始,艺术家杨千持续着他的光色实验,从平面逐渐走向空间,精心构建出富有仪式感的剧场,散发着奇妙并崇高的灵氛(Aura)。没有灯光时,沉寂幽暗、虚无混沌;自然光和日光灯照射时,素朴的空间平淡无奇;紫光灯照射时,光彩陡然亮起,熠熠生辉,如星空般璀璨,生机和希望在幽暗之上闪现、扩散、光耀着,召唤心灵的轻盈充实和平安喜乐……在不断的美学实验和材料运用中,杨千释放着纯属视觉的魅力,来打动视网膜、感染心灵。
编辑|雨葭
审校 | 周章胜
资料、图片| 广州艺术博物院(广州美术馆)
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