致敬华语设计这些年 | 徐明：以法式浪漫书写东方韵情

2024年埃克塞尔智能科技携手战略合作伙伴——广州设计周，通过《致敬·值得致敬的华语设计领袖》栏目，以多视角的内容串联，寻找、挖掘、汇集、盘点那些影响华语设计的领袖人物，旨在回顾他们从理想萌芽到引领行业的成长历程，向这些华语设计师致以崇高的敬意。同时希冀通过这一栏目，共同见证华语设计成就者背后的心路故事，与行业共同向他们致敬。

相较于很多设计者将设计归为产品逻辑或者事业构思，徐明在自我心中对其的定义更倾向于法式的浪漫主义，抽象，哲思，不以领域、形态等维度设置任何框架，终极命题直指向自由的表达，人，空间，自然，千变态势……

于现实的投放上，他又遵循着中式的庄重、严谨的逻辑性、规划的落地性、细节的全面性，以及中式合乎自然而然的不刻意。

纯粹的爱好，这是徐明与室内设计关系的自我描述。

一切有为法，皆有源起处。徐明对于创意隐约的偏爱起于很早，真正系统的学习则来自于法国的求学阶段。当大多数留学巴黎的人热衷于金融或IT相关的学习，他却选择了设计，且是平面设计与空间设计二者的并驾齐驱。当二者取其一的抉择来临时，平面设计与空间设计对他来说都是难以割舍的。

“我大概三天没有睡觉，一直在做方向上的抉择。”如果说平面设计是一张纸，那空间设计则是三维的立体，人能够进入其中，与设计碰撞出不同的火花。这一参与度的差异点，让热衷于探究人与空间关系的徐明，最终选择了空间设计这一方向。

毕业于巴黎E.S.A.G室内建筑高等学院硕士学历的他，设计实践的起步便是国际视野，在法国工作了将近十年，他参与了如Lanvin，Celine，Cartier等奢侈品牌的精品店室内设计，由于对建筑的爱好后来又进入了ADPI建筑事务所，以及AS法国建筑工作室，主持设计了住宅、商业中心、酒店等一系列体量较大的建筑项目，可谓建筑构架，空间亦随，全面体系格局皆有。

在AS工作时，由徐明操刀设计的重庆十大文化地标之一的重庆科技馆，是他个人职业生涯中一个重要的节点，牵引着个人故事发生的走向和基调。该项目的设计，成为他回到中国发展设计事业的转折点。

面对新的环境扔过来的新锚点，他开始思索设计对于自己所代表的使命与意义。重新回到中国后，那些曾经立志开拓一条具有中国特性设计之路的夙愿被再次强烈激活，不曾移志，却生新思。看遍更大世界的视野，让他站在更高的维度上，势在打破民族、历史、文化等一切桎梏对设计的约束。

“做华语的设计是不需要强调的，当你超越了这一切，拥有了自己独有的体系，能够影响世界，这本身就是华语设计的影响力。”从此，纯粹设计的展开富有了更多基于中国特色、更具世界格局的新思想。

“从大处着眼，设计寄托着人对生活的向往，我们的表达就是要把这样的梦想实现。从细节诠释，它则承载着让生活更舒适，让商业增加价值，让产品销售得更好。”

在他看来，设计的价值，在于不停创造生活的理想状态。正如他在《梦想改造家》中持续向大众释放的信号，不管是为小情侣打造清新婚房的爱情美好投放，还是为全职妈妈改造沪上老宅的极致温暖，聚光灯下，他始终摒弃所有炫技的装置和刻意的亮点突出，而用足够的舒适、丰润的温度、小意趣的梦想契合，让每个新家熠熠生辉。

尽情去释放创意，不限国度，不限文化，无喧哗，不造作，这是普世的纯粹设计价值观，放之世界皆通。

讲述徐明的设计故事，明合文吉（Studio MVW）是不得不提的关键存在。它是这位设计师的设计集大成产物，是设计输出的出口。一名多关的意义，关联着他的生活与工作，寄放着他对设计与万物的哲思表达。明合文吉的创办，便是行走方向上的重要一环。

明合文吉，由徐明与太太Virginie Moriette（中文名：文吉）于2006年在上海共同创立。两人既是生活伴侣，亦是设计搭档，这一名字取自他们各自的名字，多面交集与融合，寄托着多个层次的寄放。

徐明与文吉，以合的寓意链接，有二人情感的投放，有关乎设计理念的寄予。融合为其中的关键词，文吉的中文名一面得自法语名字的音译，一面则蕴含着中国文化的深厚与明朗。

中国与西方，家具与空间，艺术与设计，古典与现代……每一面不同，都彼此碰撞与生发。他们希望明合文吉能够传达给世人一种明朗的型格，更以不同视角、不同文化、不同逻辑，去参透设计的多变灵感，进而共同合力做多面诠释。

家具设计是明合文吉打开设计市场的“敲门砖”。大概是深受法国文化的熏陶，以及纯粹设计的理念指引，二人的生活与工作点滴自带浪漫主义色彩。他们不喜欢环环相扣的商业逻辑思维，满腔热心专注于自己的设计。

创立之初，面临新的文化需求和市场境况，他们先从为自己设计家具开始，展开了明合文吉的设计之路。

明合文吉为自己家设计的第一个书架，便成为得奖作品，至今说起仍是心潮澎湃的偏爱。这一书架如生长的树干，是一道亮丽的艺术风景，亦承担着客餐厅分区的间而不隔之功用。大概因为国际化的表达方式，他们的家具设计最初多得到在上海定居的外国人的同频，接下来便有中国客户慕名而来，进而他们开启了家具定制的时期。

“当时的设计市场要么模仿，要么被欧式家具占领，缺少真正的、真实能够与生活产生关系的设计。”富有生活气息和生命力的家具设计。明合文吉首度进驻中国市场，发展策略循着创始人的纯粹设计理念自然而然发生了。

明合文吉对家具设计意不在型，不孤立，不炫技。他们极尽表达，去抒发家具与整个家、与家中人的交互关系。以此理念循序渐进，以家具设计为牵引，他们接到了第一次空间设计的委托，来自美国知名子公司2K Games China仟游软件科技的办公室设计。

一心向着自己目标前进的人，整个世界都给他铺路。聚沙成塔，当一颗种子被种下，便是连锁反应的万物生长。

一直以来，他与文吉的所有“野心”都投放在了自己的设计专业上，二人于生活中是灵魂契合的伴侣，工作上是志向相投的伙伴。纯粹的热爱，纯粹的设计执念，亦成为二人共同的合力所向，引领着明合文吉设计发展方向的核心理念。

华语设计的潮流落入不同的思维发酵，总会绽放出不同的精彩。有些设计的好侧重后天雕琢，有些设计的好纯粹浑然天成。

“自然千变万化”，无需过多雕刻，自然便自带艺术的天分，徐明总在其中寻找玄机。这样的底层逻辑，让其与文吉创办的明合文吉，设计路径自成一派。创意是杀手锏，自然则是背后的哲学指引。

在仟游软件科技的办公室设计中，他便铺垫下了这一概念的雏形。整个空间不设吊顶，以树枝形态蔓延生长，连接起整个空间的照明系统。人置于此境，如大树底下伏案工作，惬意与艺术天然达成。

自然的意向书写，与空间功能和文化的走向融合，从第一个空间设计开始，始终贯通于今。

不同的运用手法，引向不同的情绪表达。一脉自然，多变风情。在不同的空间里，与不同的现代手法结合，走向不同的理念表达中。

维真上海办公室的设计，可谓集各种自然技法于一身。办公区通过欧洲温室花圃的装饰元素，被打造成一座四季流转的花园，置身其中的惬意不言自喻。休息区原本单调的四方柱体，被设计点化为植物藤蔓的形态，暗喻自然生长的寄望。枯山水造景，简洁的树枝灯，细节贯穿，自然处处孕育美好。铜材质的加入功不可没，一面温润天然，一面金属摩登，升华了自然下的时尚基调。

不管是家具设计，还是空间设计，从自然材质中吸收灵感，被他发掘到了极致。仅对于自己偏爱的“铜”这一材质符号，他们便做了一个系列，不同阶段材质颜色，因氧化不同时期的状态，由原色的黄色，渐变为黑，再达至绿色……

在他们的设计点化中，材质成为生长的鲜活进化生命，遇善则善，遇美生美。铜材质几乎贯穿于他们多个家具与空间设计中，在相生系列家具设计中，铜生锈的天然状态便被永恒记录，保留与新生共于一物。

设计的自然理念一脉相承，上升为自然而然的人生哲学。在传统设计公司的运营中，更侧重于对空间领域类型分隔业务核心，但明合文吉从不拘泥于行业。是否具有创意，是他们核心的考量标准。创意无界限，不局限于某个领域的特色，“融合”与“贯通”的理念，处处可现。

从私宅设计的温度感，到售楼处与样板间、酒店办公等商业设计领域，徐明从不拒绝每一个充满创意挑战趣味的可能发生。“创意和恒久的价值，是我们的着眼所在，不管任何领域，我们都希望以设计的策略和价值，让这一形态的生命力走的更长远。”

自然生长的力量，是他们最想要赋予建筑与空间、乃至家具的生命力。造型与人发生多种情感的对话，温度与向往张力渐生。

自然的设计语言是养分，生明朗，育万象，以材质，自然的灵感是启发，至纯粹，破界限。

每一种人生，及不同体系走向的设计，皆投射着其主角的型格与精神世界，以此为聚点，辐射向不同的行为与表达。

恰如徐明与文吉二人的传奇色彩，明合文吉从名称到公司文化的融合性和贯通性也延续于设计中，形成了独特的国际化与中国风的互融个性。比起中式的符号，徐明更钟情于精神意境。他反对将中国符号简单植入，主张去其形，取其韵，以深层的中式文化理念和意蕴去呈现当代的表达。

这一主张的最典型表达，在明合文吉多个家具设计中体现得淋漓尽致。其有无“相生”青铜系列一经面世，便引哲思。在形态的表达上，两个正反相反的铜体块，只由一块玻璃链接，无任何固定件和冗余材质，将现代语境的表达做到极致，却内涵写意无穷。

不对称的造型，是功能上的收纳，亦是哲学上的平衡思考。其设计灵感本身便来自于生产家具的边角料，从无用幻为有用。从中式传统的自然材质，与当代材质的碰撞，到现代的简中韵中式哲学。无和有，从无中生长有，明合文吉始终在东方和西方之间最优的那一抹亮点中取舍。简约的当代表形里，蕴藏着无尽的中式哲学。平衡有道，哲生无限。

明合文吉的底色无疑是华语设计的表达，它的影响力却早已超越了对华语文化的书写。国际化的表达视角，让徐明不断征服国内外客户，甚至是奢侈品品牌。Wallpaper*设计大奖，英国文化部颁发的“国际青年设计创意英才奖"，入选《安邸AD》AD100中国最具影响力设计精英榜单等荣誉，亦是其设计国际影响力的切实彰显。

“我们应该做属于这个时代的设计，而非只是跟随。当有一天，我们的子孙后代讨论传承时，我希望能为他们传承新形态，而非依旧局限于宋代或明代的家具或审美。”

不管在空间，还是在家具的设计中，徐明坚守的中国风与国际化如影随形，都是在对传统审美精神的借鉴之上，融入当代的艺术和生活见解，在具有当下实用性的基础上书写新意。

“当你热爱一件事情，视野、思维便不自觉且不停吸收关于ta的各种信息，这便是灵感的来源。”不自觉的收集、思考，已经成为徐明生活的部分。无需刻意，只以纯粹的热爱，取自然而然的道法，去演绎材质和创意碰撞出的一次次瞬间永恒。始终保持热爱，奔赴每一场山海。

卷首语题写者：吴家骅