吴昌硕花鸟画，用笔老辣，腕底风雷

吴昌硕 篱菊图

立轴 设色纸本

247×61 cm

吴昌硕，作为近代中国画坛的杰出代表，其花鸟画作品不仅继承了中国传统绘画的精髓，还融入了个人独特的艺术风格和创新元素，对后世产生了深远的影响。

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。他是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，被誉为“石鼓篆书第一人”。吴昌硕的艺术成就涉及多个领域，尤其在花鸟画方面，他的作品独具特色，成为海上画派后期领袖人物，对近现代中国画坛产生了巨大影响。

吴昌硕的花鸟画既继承了中国传统绘画的技法和意境，又巧妙地融入了西方绘画的技巧和元素。他借鉴了西方绘画中的光影、色彩等手法，使得画面更加丰富多彩，具有更强的视觉冲击力。

吴昌硕擅长石鼓文、钟鼎文等书法，其深厚的篆刻功底也为其绘画提供了独特的艺术语言。他将金石学的精髓融入花鸟画中，使得画面线条苍劲古朴，墨色浓淡相宜，充满金石气韵。

吴昌硕的花鸟画以大写意为主，强调笔墨的自由挥洒和情感的直接抒发。他作画用“草篆书”入画，线条功力异常深厚，舍弃了形的羁绊，步入了“意”的厅堂，形成了直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

吴昌硕的花鸟画题材广泛，既有文人意韵浓郁的梅、兰、竹、菊、牡丹等传统题材，也有充满生活情趣的瓜果、竹笋、蔬菜等现实题材。他的作品不仅展现了自然之美，还寄托了个人情感和对生活的热爱。例如，《红梅图》中梅花傲霜斗雪的品格表现得淋漓尽致；《牡丹玉兰图》则以丰富而又变化的色彩视觉展现了文人画的意趣和市井百姓的审美要求。

吴昌硕的花鸟画作品具有很高的艺术价值和收藏价值。他的画作不仅在国内受到广泛赞誉和追捧，在国际艺术品市场上也备受关注。同时，吴昌硕的艺术风格和创作理念对后世产生了深远的影响，许多艺术家都受到了他的启发和影响。

经典作品有：《红梅图》笔墨苍劲，敷色浓烈。画家以浓墨写出梅树主干，墨色浓郁气势逼人；用渴笔扫出树枝虹曲有致；再用胭脂点染梅花浓淡疏密得宜把梅花傲霜斗雪的品格表现得淋漓尽致。《牡丹玉兰图》纸本设色纵321.8厘米横149.8厘米现藏江苏省美术馆。画面色彩丰富变化多端既展现了文人画的意趣又满足了市井百姓的审美需求。

吴昌硕的花鸟画作品以其独特的艺术风格、广泛的题材内容以及深厚的文化内涵在中国画坛上占有重要地位。他的作品不仅展现了自然之美还寄托了个人情感和对生活的热爱对后世产生了深远的影响。

吴昌硕 真龙

庚申（1920年）作

173×42.5 cm

吴昌硕 珊瑚枝

立轴 设色纸本

甲子年（1924年）作

151×40.5 cm

吴昌硕《荷塘清趣》

设色纸本 立轴 1915年作

135.5×66cm

吴昌硕 春风满庭图

设色纸本 1910年作

137×63 cm

吴昌硕《苍柯翠竹》

水墨纸本 立轴 1920年作

134.5×33cm

吴昌硕《彩霞笼住海珊瑚》

设色纸本 立轴 1922年作

136×34.5cm

吴昌硕 桃寿千年

设色纸本 立轴 1916年作

146.5×78.5cm

吴昌硕《杏花春雨江南》

设色纸本 立轴 1914年作

76×52cm

吴昌硕 富贵眉寿图

立轴 设色纸本

132×38.5 cm

吴昌硕《傲霜》

设色纸本 立轴 1915年作

113×46cm

吴昌硕 天竺顽石

设色纸本 1916年

126x40.6cm

吴昌硕 菊石图

设色纸本 立轴

丁巳（1917年）作

136×33cm

吴昌硕 芍药

设色纸本 立轴

己未（1919年）作

131.5×33cm

吴昌硕 香骚遗意

镜心 设色纸本 1926年

151×41 cm

吴昌硕 枇杷凤仙花

立轴 设色纸本

134×34 cm

吴昌硕 曼倩媮来

设色绫本 立轴 1917年作

137.5×41.5cm