“刺桐花”杯泉州市第35届戏剧会演10月1日开幕

三年看一次，一次等三年。这个国庆档，泉州戏迷有福了！

“刺桐花”杯泉州市第35届戏剧会演即将开幕，10月1日开始至10月12日国庆佳节期间，共有6个戏曲、曲艺、音舞艺术品种的12台优秀剧（节）目轮番粉墨登场。这是各大院团为第九届福建省艺术节献礼、为戏迷们诚意展现的匠心佳作，是泉州人民用“千家罗绮管弦鸣”庆祝中华人民共和国成立75周年的诚挚表达。

12部大戏分别在泉州市区、晋江、南安、安溪、惠安正式首演，让我们奔赴山海直达舞台，尽情“追剧”。

追剧时间表

12部大戏分别来自不同的6种艺术形式，在欣赏之前大戏之前，不妨做做功课，了解每一种艺术形式的“美点”，提前进入预备状态。

01

梨园戏：宋元雅韵 仪态万千

梨园戏发源于宋元时期的泉州，距今800多年历史，被誉为“古南戏活化石”。宋末元初,梨园戏已形成生、旦、净、丑、贴、外、末7个角色行当的表演体制。因为所有传统戏目都是文戏，没有武打场面，需要时都用台词交代，必要时舞而不武，整体风格优雅细腻。梨园戏在音韵上保留了许多古语言，方言土腔，一律以泉州音为准，音乐上则沿用唐代旧制，其中“压脚鼓”最有特色。

缇萦的故事

梨园戏有一套与众不同的表演程式，称为“科步”，而这一两百个动作，均源于基本的“十八步科母”。梨园动作多来源于对壁画雕塑和生活形态的模拟，如旦角的基本手姿“螃蟹手”“姜母手”“尊佛手”等皆源自敦煌壁画的手姿形态，生角的坐姿“脚踏金狮”“十八罗汉科”等皆来自佛教塑像，还有如来源于六朝垂手舞的“垂手行科”、模拟生物的“鹤展翼”“猴照镜”、日常生活中的“拱手”等。

剧照：《高文举》

看梨园，看的是它的细腻优雅，仪态万千，感受丰富的情绪和对内心的洞察。

02

高甲戏：百般幽默 以丑为美

高甲戏是闽南语系的传统地方戏剧之一，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，传统剧目多达九百多个。它有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。

高甲戏原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北（净）、杂等，这些行当中，以丑最为突出。丑行有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有长衫丑和短衫丑，武丑有师爷丑和捆身丑，女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等几十种。这些丑角以肢体为语言，幽默滑稽，各成流派，各以其独特的表演手段塑造人物。

剧照：高甲戏《阿旺的幸福生活》

剧照：高甲戏《驯悍记》萧采焕&赵娇娘

剧照：高甲戏《冯谖与孟尝君》狗盗&鸡鸣

剧照：高甲戏《开台序曲》

剧照：高甲戏《七步诗》

看高甲，面对着蹑手蹑脚、“偷感”十足的各色丑角，要有随时捧腹大笑的准备。

03

提线木偶：千丝万缕 人偶合一

泉州提线木偶戏，传承于泉州为主的闽南语系地区，古称“悬丝傀儡”，在闽南有“嘉礼戏”的别称，即各种仪式中的“大礼”，目前已经是世界级非遗。泉州提线木偶的线一般都有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

经常出镜的“小沙弥”、“驯猴”、“钟馗”仅仅是片段表演，容易让人误以为泉州提线木偶仅仅是线条多、难度大的技术型项目，其实远不止于此。事实上，它有自己的剧情，也有许多想表达的精神，特别是语言之外的艺术感。近些年的木偶戏也在不断融合突破，在形式上，除了挖掘好提线木偶艺术特点，也会融合运用杖头、歌舞等多种艺术及多空间的舞台表演形式，在非遗传承中找到当代艺术的表达。

剧照：提线木偶《霍去病》

看提线木偶，常常惊叹于背后千丝万缕中的“一丝不苟”，以及人偶之间如此的心意相通。

04

掌中木偶：天马行空 指尖艺术

掌中木偶戏历史悠久，相传始于明代，流传于福建闽南、台湾及东南亚华侨华人聚居地。因使用的木偶躯干是用布缝制而成，其形酷似布袋，又称为“布袋戏”。表演时将戏偶套入十指，靠手指灵活自如的摆弄，使偶人做出各种细腻逼真的动作，表演活灵活现、栩栩如生，被誉为“指尖艺术，妙手传神”。

它与提线木偶不同，一只手一个角色，形象较小，群像戏更多，“飞天遁地”更加方便，更适合展现一些“魔幻”场景。又因为只能掌中操作，更多靠身体整体动作来展现，其外在形象就需要更加精美。我们所见的木偶，动时是表演道具，静时又是一件艺术品，泉州木偶中的工艺美术如盔帽、偶头、金苍绣偶服等，大多都以掌中木偶来呈现，小小的偶身，竟要承载这么多“非遗”。

剧照：掌中木偶《一鹤“飞”》

剧照：掌中木偶《惠安张岳传》

看掌中木偶，可以抽离现实，跟着他们“天马行空”，感受指尖的艺术。

05

南音：寄情弦管 执节者歌

南音，又称“弦管”，有“中国音乐史上的活化石”之称，如今也是世界级非遗。其音乐主要由“指”“谱”“曲”三大类组成，是中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种，它是一切泉州戏曲的基础，无论是梨园戏还是高甲戏，提线木偶还是掌中木偶，音乐基底都是南音。南音对音韵的要求极为严格，不管传到哪里，都必须用“泉腔”演唱。南音曲词的内容大致可分为抒情、写景、叙事三类，主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧人物故事。

南音演唱者手执拍板居中，琵琶、三弦演奏者居右，洞箫、二弦演奏者居左，与汉代相和歌中“丝竹更相和，执节者歌”形式吻合。南音洞箫又称“尺八”，十目九节，长0.6米，音孔前五后一，延用唐箫规制，音色典雅浑厚、柔和优美。南琵琶是保持唐代形制的曲项琵琶，南琶横抱，有别于北方琵琶竖抱，弹奏时低音淳厚沉抑、中音明快柔和、高音坚实清脆、紧张尖锐。

剧照：南音《弦管雅乐千古传》

听南音，听的是泉州人独有的规矩、生活的节奏，一切尽在悠扬的曲中。

06

原创歌舞剧：载歌载舞海丝气度

原创歌舞剧，以剧情为基底，融合视觉艺术、声音艺术、还有舞蹈等身体艺术等，有赖于一群多才多艺的演员表演和舞美道具的加持。歌舞剧不是传统剧种，但在泉州，它代表了传统剧种以外的所有可能性。类型上，它是视觉冲击感最大，可能性最多的，因而内容百变，常有突破，与梨园、高甲、南音、木偶都可以跨界融合。

在泉州，以海上丝绸之路为主题的歌舞剧最为典型，我们常常能看到与海有关的故事，“大船”融于舞台之上，再现了“东方第一大港”的恢弘气势，观众在剧场里仿佛置身其中，沉浸式感受到泉州人“向海而生”的独有精气神。

原创歌舞剧《大海铭记》

看原创歌舞剧，看的是恢弘的气度，沉浸的氛围，身在其中，纯粹享受就完事了！

本届会演对于泉州三年来的舞台艺术创作来说，是一次成果的集中展示，也是一次创作和表演水平的整体检阅。

对每个剧种来说，这是保持自我的前提下，又一次更新换代。

对于泉州戏迷来说，传统的剧种，年轻的面孔，这一波泉州戏剧新潮，可以冲！

（敬请关注各剧场购票链接）

来源：海丝泉州文旅之声

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