吴镇：画山水喜用湿墨，画墨竹喜用干墨

吴镇，作为元代杰出的画家，以其独特的绘画风格在画坛上独树一帜。他在山水画和墨竹画方面的用墨技巧尤为突出，具体表现为画山水喜用湿墨，而画墨竹则喜用干墨。这一独特的用墨方式，不仅展现了他深厚的艺术功底，也深刻影响了后世画家的创作。

吴镇在山水画中倾向于使用湿墨，这与他欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。吴镇用湿墨渲染出一种凄清、静穆之境，使画面给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的。湿墨的运用并非简单化的水量的增加，而是需要高超的技法和对材料的深刻理解。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。这种对湿墨的精湛运用，使得吴镇的山水画在元四家中独树一帜。

与山水画不同，吴镇在墨竹画中则喜用干墨。在吴镇传世几十余幅墨竹作品中，几乎全是用干墨画的，且均取得了良好的效果。干墨的运用使得墨竹呈现出一种简率遒劲、格调高雅的艺术风貌。吴镇的墨竹画不仅注重形态的表现，更强调情感的寄托和文学意蕴的融入。他的墨竹画往往与题诗相结合，诗画相映成趣，进一步提升了作品的艺术价值。

吴镇之所以在墨竹画中喜用干墨，一方面是因为他善于运用不同的墨法来表现不同的物象和情感；另一方面也是因为他对墨竹有着深厚的情感寄托和独特的审美追求。他的墨竹画不仅展现了他高超的技法，也反映了他孤洁高逸、不与众人和同的个性特征。

吴镇以其独特的绘画风格和精湛的技艺在画坛上享有盛誉。他与黄公望、倪瓒、王蒙并称为“元四家”，其画风对明清山水画的发展产生了深远的影响。吴镇的作品不仅在当时备受推崇，而且在后世也赢得了广泛的赞誉和收藏。他的墨法倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。同时，吴镇的诗词和书法也具有很高的艺术价值，他的诗词风格简劲奇拔、感情真挚，书法则能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。

吴镇在山水画和墨竹画方面的用墨技巧是其艺术成就的重要组成部分。他通过对湿墨和干墨的精湛运用，不仅展现了自己独特的艺术风貌和审美追求，也为后世画家提供了宝贵的借鉴和启示。