景德镇影青瓷餐具，青中显白，光照见影，再现宋时风雅

宋瓷之美，美在素雅、温润、内敛。其釉色之纯净，色调之优雅，历经千年，至今仍不过时。

在灿若繁星的宋代众多名瓷中，景德镇的影青瓷，以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，作为朝廷贡品，深受宋朝皇帝的喜爱。

景德镇原名昌南镇。公元1004年（景德元年），宋真宗因喜爱昌南镇进贡的青白瓷，特将年号“景德”赐予给昌南镇，景德镇便从此名扬天下，奠定了千年瓷都的地位。

景德镇，因青白瓷得名。可以说，若无青白瓷之美，便无景德镇。

景德镇的青白瓷，釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，暗雕花纹，光照见影。

迎光观之，白色的瓷胎透着朦胧的光晕，青色的釉画凝而成影，共同绘出水墨风雅，将光与影的绚丽留刻在陶瓷之中。

青白瓷“影青”之名，由此得来。

宋人将光影凝刻在陶瓷上，不得不说，是一项令人惊叹称奇的创举。

今天，一条生活馆联合品牌“王氏影清”，带来一组景德镇影青瓷器。

影青的胎质洁白细腻，器壁薄，釉青而润，晶莹透体，其瓷清亮透彻，质地好似美玉，被时人称作“饶玉”。

与后世的青白瓷的厚重凝实不同，宋代的青白瓷瓷胎的轻灵质地与洁净釉色，相较后世的皇家瓷，更偏向文人瓷的简约与素雅。

影青瓷莹白的质地源于景德镇独有的瓷土，烧成后胎体致密，令瓷身薄而均匀，质若琉璃，有较好的透光性。

而青白瓷的釉料则多用柔和偏淡的青色，轻琢浅刻后于凹处施釉，烧制后釉色温纯，质如璞玉，与莹澈的瓷身相映相衬。

此次带来的景德镇影青餐瓷器，复刻了宋代青白瓷的配方和工艺，再现宋代青白瓷的触感与光泽。

另外还以玉石、玛瑙等珍贵之物碾粉入釉，搭配独特优质细腻的景德镇原矿高岭土，打造出如美玉般的质感。

餐桌上一副影青餐具，茶席之上几盏影青茶盏，在影青瓷的光影明暗间，细细品味，仿佛 梦回风雅宋朝。

景德镇宋瓷影青餐具茶器 ▼

限时特惠价 ¥160 起（日常售价 ¥178 起）

2024年9月12日19:59 特惠结束

非遗传人团队出品

王氏影清复刻了宋徽宗《文会图》中影青器物

王氏影清，是圈内知名的影青制作专业品牌。

它是景德镇影青研究机构，被评为影青江西省非物质文化遗产生产性保护示范基地。其作品被国内博物馆单位珍藏，并帮助了多家单位进行过古青白瓷的复制。

宋徽宗《文会图》

“王氏影清”坚持青白瓷的道路，90年代初期开始做青白瓷，40年如一日。

经多年的研究，“王氏影清”不仅成功复刻了宋徽宗《文会图》中所使用的影青器物，并每年习古举办宋宴，以彰显影青瓷之雅。

宋宴，简而言之即为宋代时期的宴会。 宋宴始于皇家的宴会，后传播至文人集团，皇家的宋宴有严格的形制与等级之分，及至文人则较为简洁。

宋宴活动现场

宋宴不追求极致的奢华，而是要求简约与雅致，不似先代盛唐宴席的磅礴大气，也没有后世满汉全席的奢靡做派，所追求的则是礼乐的精致、茶汤的芬芳、与食之鲜香。

今时复刻之宋宴体验活动，不再有古时宋宴的等级观念与繁文缛节，而是回归宋宴最初的文化交流之意，让寻常百姓家体验到简约性的宋宴文化。

青白瓷技艺非遗传人王水彬

本次众筹的影青餐具瓷器，由“王氏影清”核心传承人团队共同完成。

这支团队里集结着多位非遗传承人与影青瓷大师， 主要负责人为王水彬，景德镇市宋元青白瓷研究所副所长，景德镇市青白瓷技艺非遗传承人，王氏影清技术总监。

由他们烧制的影青瓷器，精巧美观，单杯均价就达5000元左右。

此次众筹的影青餐具套组，是王氏影清面向更多人的一次尝试，机会十分难得，喜欢宋瓷尤其是影青瓷器的朋友，千万不要错过！

景德镇宋瓷影青餐具茶器 ▼

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2024年9月12日19:59 特惠结束

椰树映日饮料杯

“腾空直上龙腰细，映日轻摇凤尾松。”

挺拔的椰树腾空而上直插云霄，颀长秀丽的树干宛若龙腰一握；在明媚日光的映衬下，蓬松纷披的椰叶在阳光与微风中摇曳生辉，如五彩斑斓的凤尾，随风飘荡。

杯身使用浅浮雕雕刻工艺，还原椰树的挺秀与灵动身姿。

光影下静看，椰树叶的飘逸，树干的笔立挺直，无不彰显着蓬勃的生命力。杯身的留白更添一份海岸的空灵。

300ml大容量，日常可用它品饮果汁、汽水等各种饮料，享受一刻夏日的清亮。

尺寸：6.5cm×17.5cm（宽×高），容量300ml

天香茶器套组（8件）

天香茶器套组，含1件盖碗、1件公道杯，与6件品茗杯。

器型轻巧，功能齐全，一套配齐，可满足各类品茶场景。

盖碗由明代正德盖碗改良而来，品茗杯由宋直口杯改良而来。

采用半刀泥工艺，杯身为宋韵缠枝牡丹纹饰。

影青瓷淡化了牡丹的艳，只素写牡丹的雅，国色天香，煞是动人。

在晌午的暖光中品一杯淡茶，清丽添香，享受精神的餍足。

尺寸：

茶杯 5cm×45cm（宽×高） ，容量50ml

公道杯 7cm×7cm（宽×高），容量150ml

盖碗 8cm×5cm（宽×高），容量100ml

如意夔龙马克杯

夔龙纹源自商朝青铜器鼎纹，夔龙是传说中的瑞兽，状如牛，其光如日月声如雷。

浅浮雕工艺呈现的汉朝如意夔龙纹饰，搭配偏缸型的马克杯，将青铜器的厚重与青白瓷的俏丽巧妙结合，庄重中透着几分可爱。

马克杯可装茶水或咖啡。夜幕初临时，柔暖的灯光中，杯中液体色泽透过茶杯倒影在桌案上，夔龙的庄重更显一抹神秘色彩。

尺寸：9cm×9cm（宽×高），容量400ml

双龙马克杯

龙，作为古老的图腾，在华夏文明中一直是祥瑞的象征。

双龙盘于杯身，昂首阔步，如蛟龙入海，翻海涌浪，如蟠龙飞天，云腾四海。

浅浮雕工艺，将双龙刻于青白瓷上，光影下可见双龙身姿昂扬奋进。

一盏浓茶盛于杯中，在清晨的阳光下品饮，轻抚杯身龙纹，亦是一种享受。

尺寸：9cm×9cm（宽×高），容量300ml

龙凤马克杯

俗语“云龙凤呈祥”，龙与凤的组合渊源悠久，素有吉祥如意之美好寓意。

但传统龙凤纹的繁杂与青白瓷的淡泊不甚相配，因而选取了夔龙与夔凤纹饰，为温润的影青瓷平添一些庄重与高洁。

夜至深沉，稍显昏暗的灯光与月光交织出别样的光景，无需茶饮，一杯清水，既能折射出龙凤的淡泊与悠然，一如平静生活中的安然。

尺寸：8cm×8.5cm（宽×高），容量250ml

行龙杯套组

套组内含：快客杯×1、行龙摆件×1。

龙行万里于云间，扶摇直上至九天。在国人心中，有龙之处，必有好的兆头，龙行之处，或云雨、或江河、或碧海，总有水为伴，龙生水，水生财，财源滚滚，生生不息。

快客杯以青釉为底，釉层肥厚莹润，雕夔龙纹。整体线条舒展大气，茶漏拿取自然，尽显从容优雅。

杯身搭配龙型耳柄，将传统工艺与现代设计巧妙结合，将庄重之美尽握于手。

行龙摆件，身形修长舒展，如行云流水，四肢壮硕刚劲，勾爪居牙，长尾拖后上卷，昂首行步，姿态雄壮刚健。

冷冽的灯光中，快客杯夔龙纹的线条凌厉，疏阔大气，影青瓷的柔和恰到好处地中和了几分龙纹的锋芒，气势磅礴却不令人生畏。

辅以修长舒展的行龙摆件，在光影中诉说着属于行龙的稳重与刚健。

尺寸：快客杯 9cm×10cm（宽×高），容量400ml

百岁碗套组（2只）

套组含百岁碗两只，碗身刻有“长命百岁，寿诞妙安”八字，碗边口以海水纹作饰，莲瓣纹拖底。

长命百岁，寿诞妙安，祝福简洁诚挚，与青白瓷的素雅气质相辅相成。

简单施釉高温烧成的青白瓷餐具，不会与食材发生化学反应，健康安心，更契合了八字的祝福。

无论赠与晚辈，祈福其茁壮成长，还是赠与长辈，祝愿其多福多寿，都是代表真心诚意的送礼佳品。

尺寸：7cm×11.5cm（宽×高），容量350ml

斗碗12头餐具

这套小巧雅致的餐具套组，四碗四盘四勺，共12件小件组成。

内含：莲瓣碗×1、正德碗×1、折沿碗×1、鸳鸯碗×1、8寸莲瓣盘×2、8寸葵口盘×2、如意勺×4。

盘与碗的内部均雕刻有纹饰，将匠心巧意融合在每一处，流光氤氲，古朴风雅。

四小碗各有纹饰器形，牡丹纹正德碗，采用明宫碗器形，有着“花开富贵”的美好寓意。

荷瓣、鸳鸯纹静谧祥和，莲瓣纹清新素雅，缠枝莲折腰碗，精巧清丽，四碗各有特色，不尽相同。

四盘中两件为经典缠枝纹饰，两件为典雅荷花瓣纹饰，灯光下十分美丽，仿若餐席上的一抹春色。

另辅以四只如意汤匙，入眼和谐，寓意吉祥，整套餐具款待宾客或居家使用都十分合适。

参考宋点茶仪礼形制设计而成，纹饰各异却均有吉祥团圆之寓意，在暖色调的灯光中，不同形制的餐具各有风格，为晚餐带来几分不一样的乐趣，与家人团聚，其乐融融。

尺寸：

正德碗 12cm×6cm（口径×高），容量210ml

莲瓣碗 11cm×6cm（口径×高），容量200ml

折沿碗 12cm×5cm（口径×高），容量200ml

鸳鸯碗 12cm×5cm（口径×高），容量200ml

8寸莲瓣盘 21cm×3cm(口径×高）

8寸葵口盘 21cm×4cm（口径×高）

如意勺长 14cm

喜上眉梢花瓶

“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”论风雅、精致，宋朝人的审美品位和生活风尚，曾领先世界一千年。

闲时插花，自然少不了青白瓷花器。

喜上眉梢为经典传统纹饰，取喜鹊落在梅花树梢的图景，作喜上眉（梅）梢的谐音。喜鹊本是报喜之瑞鸟，落脚冬梅，则寓意着冬去春来，春风将至。

传统净瓶器型与古朴的纹饰，共同铸成颇有古意的花器。

清晨柔光中，喜鹊的身影更多了几分生机，插几只鲜花，花蕊的色调与瓶身的梅瓣的青影相映，在多彩光影中诉说着生活的惬意。

尺寸：9.5cm×24cm（宽×高）

荷塘月色花瓶

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，最是江南景，

宋人好花，点茶、焚香、插花、挂画，被他们称作生活四艺。四艺分别通过嗅觉、触觉、味觉、视觉彰显宋人对生活品质的追求与对艺术的向往，而在诸多花中，宋人尤爱荷花。

此花瓶由梅瓶改良而来，器型圆润饱满。

瓶身为“鱼戏莲莲”画面，乘一点清水，插一株花卉，在月色中，浮动的水波倒映着月亮，仿若置身于江南荷塘。

荷花淡泊雅致，荷塘怡然闲雅，在月光下，鲤鱼游过，带起水波涟涟，鱼的悠闲、花的清香与水中明月的倒影一齐传达着隐者的淡然与舒畅。

尺寸：11cm×24cm（宽×高）

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自然天成，烧制不易

青白瓷的技艺，细密繁复，从原料的筛选到瓷坯的塑形，从纹饰的精雕到釉色的细琢，唯有精湛的青白瓷制瓷工艺，方能制成上品。

泥料选择：

当代瓷器，为了增加坯体匀白程度是通过瓷石加高岭土的二元配方来完成的。

宋时瓷土则采用碓、碾粉碎，人工淘炼，所制出来的器物会呈现出现代工业品无法达到的气质。

“王氏影清”所用的瓷土，均来自于景德镇小南河周边山区，深入地下数米的优质土层。

碾磨瓷土：

瓷土、釉土的粉碎一般都是采用石轮碾或水锥，但在精细加工上还需要手工来粉碎。

釉土经过水锥粉碎后，其颗粒的大小是十分重要的。颗粒太小烧制的过程中容易产生跳釉的现象，颗粒太粗又不易烧出青透的质感。

釉料还要没有杂质，所以一定要用磁石和细的过滤网，清除其中的杂质，烧制后就不易出现黑点和铁质。

陈腐练泥：

压滤除水过后的瓷土，要放在阴凉密封的环境下进行陈腐，陈腐的时间对瓷土的塑性很重要，一般要在半年以上的时间才可以进行使用，陈腐的时间越长，瓷土的塑性越好。

陈腐的作用是使瓷土中的有机物慢慢发酵，加强瓷土的粘性和结构力。

陈腐过后的瓷土在使用前还要进行揉练，传统的练泥方法是用手工揉泥，将要使用的瓷土揉练均匀。

修坯利坯：

成型后的作品，要经过利坯这一过程。

这个过程也是对作品的造型线条的最后定格，同样因由极薄的胎体，修坯难度也极大。

半刀泥刻花：

影青之妙，妙在“半刀泥”工艺。

“半刀泥”是宋代刻花装饰技艺，它是用铁质或竹制的小刻刀，在干燥的坯体上刻画成一面深、一面浅的凹面与线，组成花纹的装饰技法。

每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。

同样制作本次的这套餐具时，每个花纹也都需要在素胎的胎体上，以半刀刻纹，深深浅浅，虚虚实实。

半刀泥对手法要求极高，刻得不够深，则毫无立体生动可言，过深则易破。

素烧：

做完了装饰后，接下来的就是干燥过程，干燥坯体要在通风阴凉的环境下，不能烈日暴晒，也不能被风吹。坯体在干燥过程中要收缩，稍不注意就会使坯体变形、开裂。

干燥后的坯体要经过素烧，素烧也就是坯体没有上釉之前的一次烧制。

烧制的温度在800℃左右，主要是去除坯体中的水分，氧化掉不必要的杂质，使其坯体坚固，在上釉过程中坯体不会被釉水泡化。

古法施釉：

上釉是制作过程中，工作较细的一个步骤。釉面的均匀、整洁都在这个过程中决定，釉料的厚薄控制，浸釉的时间长和短都是十分重要。

上好釉后还要进行吹釉，将上釉和吹釉的工作做到位了，烧制出来的作品表面将十分光亮、整洁。

为保证釉色均匀一致，上釉次数，最少三次。

入窑烧制：

烧成时间大概在12个小时左右，最终的烧成温度在1300℃以上。随即经过一天降温，要降温到60℃以下才可以从窑炉中将作品取出。

经烈火烧制之后的影青瓷器，出落得晶莹剔透，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之感，又如“雨过天青云破处”之色，素净而神秘。

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說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。