泰特两大新展将登临浦东美术馆，瓶盖和废金属片做成了巨型装置

9月30日和10月1日，泰特美术馆两个大展将连续在浦东美术馆开幕。其中“对话透纳：崇高的回响”将展出80件透纳杰作；获得威尼斯双年展终身成就金狮奖的艾尔·阿纳祖“红月之后”展，将根据浦东美术馆的空间度身定制三件视觉巨作。

为什么要用“崇高”作为画展主题？

浦东美术馆馆长李旻坤向媒体介绍了两个大展的基本情况。

众所周知，透纳是英国国宝级艺术家，而泰特美术馆是世界上收藏透纳作品最多的美术馆，本次展览共展出80件透纳作品，其中包括30多件透纳油画，还有水彩画等，是泰特在全球范围内组织的规模最大的透纳展，也是亚洲地区的首次透纳展。

此次透纳大展的主题为“崇高的回响”。李旻坤馆长解释说，泰特美术馆要求展览主题一定要带“崇高”二字，因为这里的“崇高”，不是我们普通人理解中品德特别高尚的意思，在美术史上，“崇高”代表了比较壮阔的、力量的、精神层面上的美。透纳在关于“崇高”的美学定义上，有着非常高的造诣，也影响了后世很多艺术家。泰特方面希望强调透纳在“崇高”美学上的特别地位以及影响，唤起过往的“崇高”美学以及后续艺术家对此的研究和发扬。

透纳很喜欢旅行，他到全世界尤其欧洲旅行时就会在现场写生，回来后再把它们创作成油画、水彩画等，他的很多画作都是跟自然风景和城市景观有关。

李旻坤馆长透露，展览中有一件重头展品透纳的《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》，描绘了威尼斯风光，画面左下角透纳画了一位画家正在支着画架创作，他所描绘的画家是比他早生80年的意大利著名风景画家卡纳莱托。透纳以此表示对卡纳莱托的致敬，似乎也隐含了他认为自己的风景画要比卡纳莱托更上一层楼的自信。

有趣的是，一年前浦东美术馆举办的《六百年之巨匠：来自提森—博内米萨博物馆的杰作》展上，曾有一件卡纳莱托的风景油画《从威尼斯圣奥维眺望大运河》，也描绘了类似的风景，但他们在技法上有很大区别。

展览的同时，会播放泰特为此次大展定制的纪录片，让观众们与透纳沉浸式同行。展览上还有十多位当代艺术家受透纳影响、对光影进行研究探索的作品。其中，埃利亚松《你的双重灯塔投射》是泰特美术馆方面强烈推荐的装置作品，仅为了这件作品的运输、保险和安装，浦东美术馆方面就花费了100万元。

透纳的作品目前还在运输过程中，而另一个泰特大展“艾尔·阿纳祖：红月之后”已经在浦东美术馆内进行布展。这个展览最初是知名当代艺术家阿纳祖受泰特美术馆委约创作的项目，此次在浦东美术馆开启了它全球巡展的第一站。

阿纳祖的装置艺术作品是用瓶盖和金属碎片构成，通过废旧材料的收集，在尼日利亚进行手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成了兼具灵活性和适应性的独特组合，给观众们带来巨大的视觉冲击。

此次展览将成为浦东美术馆建馆以来最大规模的装置展。展览分为三幕：《浪》、《世界》、《墙》。其中，正在布展的《浪》是艺术家为浦东美术馆入口处的特定场域而重新设计。几幅由压扁的瓶盖和金属片串联而成的巨大帘幕，已经从浦东美术馆约十米高的天顶上垂挂而下，形成连绵不绝的视觉感受。不久后，它将成为一件能让观众走进去并从各个角度打量的装置杰作。

而高悬在天顶上、由几片弯曲的废旧金属丝重新组合而成的作品《世界》，将为观众带来别样的视觉体验。观众从浦东美术馆二楼的长条形窗看出去，步换景移之间，会慢慢看到金属丝叠合而成一个地球。

另据悉，80岁高龄的艾尔·阿纳祖先生将亲临上海参加展览的开幕式。