致敬华语设计这些年 | 张雷：隐于山居，传统手工艺再生的践行者

2024年埃克塞尔智能科技携手战略合作伙伴——广州设计周，通过《致敬·值得致敬的华语设计领袖》栏目，以多视角的内容串联，寻找、挖掘、汇集、盘点那些影响华语设计的领袖人物，旨在回顾他们从理想萌芽到引领行业的成长历程，向这些华语设计师致以崇高的敬意。同时希冀通过这一栏目，共同见证华语设计成就者背后的心路故事，与行业共同向他们致敬。

位于余杭区西北角的青山村，是张雷设计与精神的乌托邦，这里是他钟爱一生的传统工艺与传统文化的起点，也是他立志为之奋斗一生的终极目标。这里距离最近的地铁站还有半小时有余的车程，是恰到好处的世外桃源，是繁华的止步，热爱的到达。

扎根于此，对传统工艺的热爱，设计的思绪与手作却飞速生长，最终及至在全球视野下，中国传统文化的设计表达，被全世界看见……

从良渚出发，驱车近一小时，便至青山村。阡陌有序，四季留驻，青山作屏障，流水有人家。或繁花盛开，或清风徐来，享尽天地之恩泽……张雷是这里的未来乡村设计者之一，也是这里的村民。

就在这一方悠悠青山间，张雷和团队归于自然，与山中同岁月，日出而作，日落而息，却与高效的工作秩序毫无背离。世俗的寂寞，化为与山林对话的快乐，对传统文化深挖的初心不停，传统工艺的手作不止，深藏功与名，醉心所爱的设计事业……

当黄昏的最后一抹温柔降临乡村，张雷的生活又归于另一面平和的热烈。属于每个人的私享时间到来，种菜，打球，健身，下厨，玩乐队，或静享一杯咖啡的时间，或沉浸于一件需要用时间打磨的手工作品中……村中的日色很慢，时间拉的悠长，生活方式的千面体验，热爱的万种风情释放，在细水长流中自然而然。

大概有趣的灵魂自带丰盈，世人眼中隔绝繁华的单调，被他们品味得活色生香。一同构建起的，是青山村的新颜，及被重新唤醒的传统工艺基因。

“融设计图书馆”和“品物流形”是张雷与Jovana Zhang、Christoph John更为世人所熟知的书写，殊不知，青山村更像是一个最大的隐藏彩蛋，潜藏着他们生活的多姿，热爱的理想。

与多年前中国千千万万个落后农村缩影之一的形象对比，青山村发生的一切焕新，都与张雷及团队有着紧密的相连。曾破败的东坞礼堂摇身一变，成为了这个村里大名鼎鼎的一张名片—“融设计图书馆”，也成为这位设计者人生中最重要的精神热爱安放地。依托品物流形，他再次重启了当地传统手艺，让质朴而伟大的民间智慧重归传统乡村，经济与环保，文化与传承皆在其中。集合了当地金丝网编与竹编工艺大成的伞状“风雨连廊”，天地辉映，青山绿水做背景。

工艺出自最淳朴的乡民之手，每一步手作都在无限接近于艺术成形的美好中。其中的玄妙，恰是似曾相识的传统工艺和传统文化被解构，被当代艺术重生的意趣。

作为青山村的美学总监，以“就地取材，物尽其用，实用之美”的原则，做真正能够服务于新老村民的乡村设计。黄湖自然体验园、青山自然学校、青山工坊，音乐节，艺术展，图书馆，民宿，健身房……一切创造与活动的背后，是以自然禀赋为根，所构建的生活与艺术的链接。材质工艺被解构走向无限，设计与艺术的抽象则渐渐融入于生活的真实。

传统的未来，在新旧之间落笔平衡，让青山村这个普通的乡村，涅槃重生，也无限接近着张雷毕生设计理想的彼岸。

传统的未来，是终极理想，亦是设计命题。在中国传统文化和手工艺的挖掘中，张雷找到了平衡的可能，以及践行的路径。

设计与创造的世界里，没有什么传奇可言。每一位到达当下的大师，都非起点便一蹴而就的神话，如何找到并接近于那个书写传奇的发生，才是其中探讨的真谛。中国传统文化和传统工艺为根源和切入点，恰恰是张雷先试错，而后全力奔赴的笃定。

他在浙江大学就读的专业是工业设计，硕士在意大利DOMUS设计学院就读汽车设计专业，如果遵循着这一人生路线的话，现在的张雷大概率是一位汽车设计师。然而无心插柳，却柳成荫的人生际遇总在发生。当他怀揣着对创新的渴望，为了最后的汽车设计梦想去意大利深造时，也并未想到现如今与传统工艺的情真意浓。

13年前的意大利之行，颇有些曲折的传奇意味，彻底改变了他的设计理想，并遇到了人生转折最重要的两位合伙人，来自德国的设计师Christoph John，及后来成为其人生伴侣的塞尔维亚设计师Jovana Zhang。

在意大利的学习，更像是一场旁观者的顿悟，他看到了当地设计师如何尊重传统文化，学习传统的手工艺。当地的设计理念，及站在传统文化这个巨人肩膀上呈现出的设计成就，如一面镜子，照见了自己内心清晰的觉醒。每一种带有鲜明型格的设计，不都是根植于其所处的文化与工艺之下吗？这一粒新发现的种子，一旦在心里悄悄萌芽，便是再也无法阻挡的强烈生长。

带着新的觉醒，张雷回国后便开始学习、研究传统手工艺，跑遍了全国大大小小的乡土，深深扎根于那里的在地材料与工艺，剖析，吃透每一种造物的渊源与原理，一一解构，准备着致力于未来与现代设计相融合的新创作。他将所探所研尽情收集，为这些“宝藏”构建了一座专门的融设计图书馆，在这里你能找到中国几乎所有的手工艺门类。每一种传统造物被重新发现，审视，接下来的发生，便是这一类特定文化在当下的再生长。

中国传统文化博大精深，广袤大地上千千万万的传统工艺，横向是繁博，纵向是深究。从学习研究，到再创造，融入当下真实世界的应用，其中悠长与寂寞，可窥一斑。跨界的设计，让这一切构想得以发生。

张雷为此耗费了大量精力，将跨界设计作为实践的路径，构建起多视角，多元化，多维度的材料与工艺应用场景，让古人智慧与现代审美的交融生长出无限可能性。

在品物流形的团队中，涵盖了产品设计，家具设计，平面设计，策展，艺术装置，室内设计，橱窗与店铺空间设计，插画师及品牌策略等……庞大的专业体系，与多触角发散，让这些曾经沉寂了几十年，上百年，甚至是千年的材质与工艺，得以多姿态，多领域，与世人再续旧缘，焕颜新见。

被张雷选中的材料与工艺，恰恰是链接起多个设计领域的万物之源，以“传统的未来”为名的设计进击，其背后的传统渊源与文化力量，则是从格物致知，到物尽其用的要义所在。

若把大师们一气呵成的设计比作是出神入化，行云流水，那张雷的设计则是浑然天成。生发于最接近天然的原始，呈现其纯粹的真实，与时间生长的脉络，这本身便是一种自然而然的哲学。

“设计与自然一脉相承”，更是张雷话里行间，甚至是潜台词都始终聚焦的主轴线。从形式到内容，从符号到哲学，皆相得益彰。《易经》有语，“云行雨施，品物流形”，世间万物，道法自然，他将品物流形作为工作室名称，寄望自然化育万物的哲学大道。简洁中，写就了个人设计，以及所领导团队的核心基因。这一基因始终生长在品物流形的设计中，成为张雷毕生追求的命题。

对于身在其中的每个设计者，以及手工人来说，品物流形是他们信仰的灵魂家园，更是让传统材料，传统工艺，乃至文化，由理想走入现实真实的出口。

“传统的未来”真正第一次大胆的尝试，是杭州油纸伞的重生。在古老工艺与现代造物的平衡中，张雷与合作者，师从老匠人，以当代设计语言和现代制造工艺一步步推演。一根毛竹，5根棉线，18片皮宣纸，36根伞骨，70多道工序……从一种种材料的严谨甄选，历经一道道工艺的淬炼，到变成设计产品的时间脉络里，这一造物的过程，早已不再局限于一把“新的纸伞”的诞生。这一把伞引发的连锁反应，对张雷，乃至品物流形都是裂变式的进化。

所谓万变不离其宗，一旦触发了底层逻辑的通关密码，接下来的加速便势不可挡。余杭油纸伞的工艺和结构被重构，一盏轻盈的伞吊灯应运而生；皮纸和天然浆糊的糊伞工艺被灵活拆解，便成就了一盏极具结构感的简朴台灯……

通过这一次实验，意外获得的糊伞工艺，则直接催生了飘PIAO宣纸椅的诞生，成为张雷里程碑式的造物，让其在米兰家具展上一战成名，品物流形也成为了获得全场大奖的第一位中国设计师团队。其影响力不绝，后来再次斩获了红点奖的至尊设计奖……

长尾效应源源不绝，飘纸椅的一战成名，是一个开端，也成为未来的起点。张雷的“传统的未来”理念，成为一脉设计路径，以现代设计方式，重新定义传统手工艺，落入千万个新的领域，激发出灵感的源泉。

在最原始的质朴上重构现代艺术，与设计的自然而然一脉相承的，是张雷在设计上的智慧哲学。在他的主观动机上，对传统文化的学习是发自内心的渴求，而非功利驱使的既定路线。“我们所研究的传统材料和工艺，未来可能会应用到，也可能应用不到，只需发自内心去学习就可以了。”

情到浓处，自然成诗。每一次全力以赴，都是设计进阶路上的加码。默默耕耘的水到渠成，厚积薄发便这样发生了。张雷以自然的造化，拆解，重构，以世界读懂的现代设计语言，再现东方美学的悠远流长。更深层的意义则在于，这样沉淀着传统文化的中国设计，让世界亦为之惊叹。

人生更高价值，不仅限于自我觉醒和开发的能力，更在于与这个世界的链接，碰撞，输出，贡献，然后反馈为一个丰盈的自我，愈加深度碰撞，淬炼便愈加精湛。

如果说品物流形是张雷关于传统材料与工艺的自我实践阵地，那么融设计图书馆更像是其搭建的一个多元实验场平台，汇聚八方力量，释放更大的影响力。

这里被称为中国第一座传统材料图书馆，展示着上千种中国传统材料，由张雷与合伙人寻遍全国村落而得，成为延续传统工艺与传统文化的根脉。

依托于融设计图书馆，张雷早已定下了一个40年的人生计划，每五年为一个主材料的精研计划，并已付诸于实践的探讨。在2013年-2017年的第一轮五年“融”设计展上，以竹·丝·土·铜·纸作为主题门类，拉开了40年孜孜以求的盛大开幕。五种中国传统的手工艺，融化解构为材质，为灵感点，呈现出独具中国传统工艺和文化的新设计。中国传统的文化宝藏，与当代国际化设计语言的表达，从“融化”到“融解”，将融的理念诠释得淋漓尽致。在不同的策展，在全球的舞台上，极尽绽放。

融是开放的格局。安于山村一隅的融设计图书馆，不只是张雷与品物流形的私人设计阵地，亦不是一座孤独的图书馆。无门庭若市的喧嚣，却也早已成为有趣灵魂的聚集地。它以博大的胸襟对世界开放，不分国界，不分领域，只为热爱材料与工艺研究及手作人。他们可以长期驻场创作，与当地村民家深度交流，以各自所长互为探讨。

融是无限可能性。每年的“融”主题设计展，是全球设计师、手工艺匠人的狂欢节，他们以不同灵感与材料输出的艺术作品，不仅在此碰撞，更有机会在全球顶级设计展上亮相。

“融”是其中的灵魂，它以单位空间，纳容无象。对于青山村的孩子，它是一家免费使用的学习场所，蕴藏着知识萌芽梦想的未来希望；对于中国传统材质和工艺，它是不同时间轴线上交汇的文化梳理；对于那些沉寂于岁月里的手艺人来说，英雄得遇用武之地，个人价值与当下社会进程再度融合；对于全球设计师，它是大展拳脚的资源依托；甚至于对华语设计来说，它已经成为一面窗口，与世界设计的关系从仰望到并肩。

试错，进化，品物流形的18年，扎根青山村的40年发愿，融设计图书馆设计的研发与包纳融合的永动机模式……考究每一面的轨迹，都指向了张雷对中国传统工艺与材质当代化和世界化夙愿的痴迷。从油纸伞的实验，到“飘”纸椅，到以不同传统材料为核心的“融”探索性设计展，他总是在寻求最自然、最真实的答案，以国际化的设计语言，在别人不易觉察的朴素中，创造出惊人心魄的美。

在俗世繁华里，这种非功利的自然发生，反而成为一种潜移默化的惊人进化。扎根于青山村的原生时间里，传统工艺生发的触角，落于天目里的装置，到达米兰展，惊艳全世界。蝴蝶已振翅，欲掀起飓风之力……