《食神》重映，周星驰的情怀为何不管用了？

《食神》重映，票房预料之中。

目前累计458万，预测千万，但实际上可能很难破千万，究其原因，其实不复杂。

一是大盘过于冷淡，靠28年前的旧作救市纯属异想天开，二是周星驰近些年口碑跌的厉害，再加港片情怀消耗的过多，票房号召力大不如前。

三是《食神》并没有多加一些东西，甚至都没有重制，内地版还比完整版少了三分钟，各大平台又随处可见，哪怕是内地首映对大家的吸引力依然不足。

四是现在的观影人群主力军是年轻人，他们对周星驰不一定感冒，提不起他们的兴趣，五是想去看的大都已经看过《食神》了，里面的无厘头放在当下的语境确实有些过时，让人笑不出来。

不过，抛开票房因素，不谈童年滤镜，《食神》仍旧是一部优秀的商业片。

其一是因为片中的后代现代主义风格，对现代主义不屑一顾，主打好看有趣且通俗易懂，但简单不代表烂。

《食神》是一锅大杂烩，时而商战、时而爱情、时而搞笑、时而兄弟情、时而化身神仙，元素甚多，眼花缭乱。

但身为编剧的周星驰让影片做到了乱却不杂，条理清楚，反转不生硬，鸡姐对史蒂芬·周的爱慕，以及后面的转折都恰到好处。

尽管回看《食神》，部分笑点早已烂熟于心，不如当年那么好笑，但有一点不得不承认，那就是能叫人看得下去。

念诗的基哥，一本正经却小心眼又好色的梦遗大师，唐牛才是食神的唐牛，评委薛家燕，蹦蹦跳跳的八两金，黄毛田启文等精彩的配角都叫人过目不忘。

他们与周星驰、莫文蔚、吴孟达一道让《食神》成为了各自演艺生涯的代表作之一，也让其成为了我们港片记忆中不可磨灭的一环。

其二是因为写实，周星驰的喜剧片从来不是单纯的逗人一笑，而是具有现实主义的内涵，这值得如今许多国产喜剧片学习。

如片中史蒂芬·周所谓的为了美食，用心做菜都是冠冕堂皇的说辞，在镜头前天花乱坠，实则暴君一个，只知压榨骗钱带货立人设，不知真正受惠于食客。

唐牛取而代之后并没有做到他所说的用心，反而变本加厉，之前为了联合吴孟达搞垮史蒂芬·周的大言不惭全都成了回旋镖，剥削力度有过之无不及。

史蒂芬·周没落后做出了赖尿牛丸，可他生意人的本性依旧没变，功利心占据上风。

双刀火鸡与基哥被他当作工具人，利用他们的势力夺回自己曾经失去的辉煌，直到火鸡为他挡枪，少林寺悟道才恍然大悟，明白何为真心。

但一人的醒悟改变不了大环境的淤泥，史蒂芬本以为食神大赛是公平对决，实则还是钱权说了算，他要靠结尾的机械降神才能赢唐牛。

这就是世间的法则，资本的真相，普通人根本无力抗衡，即便看透了本质也只能黯然神伤，那些脱口而出的不公宽慰的只有我们自己。

其三是因为周星驰主导的电影主题基本都是边缘人物中心化，他塑造了各色各样的小人物，但核心始终是小人物的梦想与逆袭。

这些小人物都有一个共同的故事，位于社会底层，要么从高处跌落，不受人待见，路人也是冷眼旁观，但他们会把握机会，不断努力。

最终的结局也都是脱胎换骨、万人敬仰，只不过，小人物也有小人物的气节，他会“了拂衣去，深藏功与名”，彻底顿悟后不再有以前的习性。

再看《食神》的故事就是延续这一路径而来的。

史蒂芬跌落神坛，体会世间冷暖，跟底层打成一片，又通过底层的帮助重返上层，与底层铜杆。

这一定律也不一定都适用，如《喜剧之王》中尹天仇就没有取得世俗意义上的成功，但与《食神》最后的“人人都是食神”有异曲同工之妙的情节，那便是周星驰成了真正的演员，跟其他人一起上台认真演戏，演员不分大小，跑龙套的也是演员。

其四是在讲述小人物的故事中通常会伴有爱情的选择，这在周星驰的电影里比较多见，足见其内心渴望爱情。

不论是《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》，还是《功夫》《九品芝麻官》，最后都会让有情人终成眷属，《食神》也不例外。

如史蒂芬回忆当年，初恋未恋，美好朦胧，跟火鸡一箭穿心，龅牙妹变身大美女，这两段中的配乐都是由莫文蔚演唱的《初恋》。

而且史蒂芬之所以能够变成真正的食神也是源于火鸡的爱情鼓励，像食神大赛中现身的观音，仔细看就会发现扮演者是莫文蔚。

这肯定不是人手不够人尽其才，而是导演周星驰的刻意安排，火鸡让他成食神，他让火鸡恢复美丽，相互扶持，双向奔赴，电影中的周星驰确实没有辜负过爱情。

只是现实与电影毕竟是两个世界，也是两个周星驰。

我们通过电影认识周星驰，对他的印象大都停留在电影，至于现实中的样子众说纷纭，我们无从知晓，但他的电影至少给我们带来了许多快乐，记住光影也未成不可。