文艺评论家的视角与笔触—访《中国文艺家》艺术生态专题主编冯楚

《敢于梦想：外省人在广东的创业传奇25》

文艺评论家的视角与笔触

——访《中国文艺家》大湾区艺术生态专题执行主编冯楚

冯楚简介：

【冯楚，生于60年代中，祖籍湖北阳新县，阳新二中高中部毕业即服兵役四年于中国人民解放军五五零九六部队（河南洛阳孟津），1987年退役后，就读于武汉大学中文专业和江汉大学新闻专业，并兼职于湖北作协《当代散文报》编辑部，武铁工程三公司等。

1996年南下自主创业，先后在广州、东莞、深圳、珠海等地游历和写作，1998年定居东莞，开始进入娱乐业和地产界，从事文创策划活动，先后担任东莞台商协会金富贵大酒店文宣部主任、艺术总监，东莞京九玩具城策划部创办《东莞玩具报》任副总编、文案总监，东莞世博广场开发部文案总监，东莞金鼎传媒策划部总监、创办《天下人家》人文杂志，任总编辑等。并涉足网络论坛写作，曾担任新浪网鲁迅论坛首席版主，在网络创作和发表大量时政杂文、思想评论文章。出版《地火的吶喊》、《野猪的悼词》、《偶像的黄昏》等网络读本。并成功策划了”1999血浓于水赈灾义演金富贵演唱会“，筹得善款8万余元捐赠台湾灾区。

2008年，迎北京奥运会，在东莞特别策划了金鼎传媒“唱响诗歌2008-中国新民谣诗歌音乐艺术节”首场新闻发布会暨诗人俞心樵诗画作品公益慈善拍卖会，邀约了崔健、舒婷、黑楠、俞心樵、东荡子、于坚、杨克、郑小琼、陈朝华、黄礼孩、江湖海、方舟、黎启天等一大批诗人艺术家、音乐人加盟，发表《金鼎宣言》发起了一场波及全国的当代唱诗运动。被诗歌界评为”2008年中国十大新闻事件“之一。

2009年，冯楚出版了首部诗生态艺术批评文集《自由的奴隶》上下卷（约七十万字），并在东莞于海敏艺术馆成功举办了新书首发式，被誉为“打工文学的另一种声音”，掀起了冯楚诗风暴。此文集先后在武汉、上海、成都、广州、深圳、惠州、珠海、香港、重庆、沈阳、南宁、哈尔滨、青岛、泰山、曲阜、北海、福清、宝鸡、绍兴、湖州、无锡、杭州等著名人文城市，举行了冯楚批评文集作品研讨会。自此，冯楚在网络民间享有“自由狂犬”和“批评黑马”之谓。

2010年，冯楚加盟央视网先锋中国深圳频道，担任《深圳艺术网》《文明宝安》主编、新闻专题策划，参与策划518艺术区首届深圳国际摇滚艺术节，并发表《现代诗歌与摇滚艺术》的演讲。首次策展”美都美生态俱乐部慢生活（深圳）王勇、安东水墨艺术展”。

2011年，冯楚从东莞返回武汉，主持创办武汉大型诗歌民刊文献《地下》，并受邀担任世界图书出版社武汉分部《世界文学》杂志副总编，发表《中国诗歌当代艺术生态呈现》理论文章。同年参与策划和担任广州”穿越百年，万木草堂-安东书象艺术作品展“学术主持，并撰写《与康梁有个约会-冯楚与安东的对话》，发表在《香港商报》文艺专版。

2013年继续北上，受邀进驻北京凤凰城，先后担任中国文联《中国文艺家》杂志社编辑部执行主任、编委、执行主编及融文艺生态专题总策划，同时受邀兼任中国诗词文化研究院副秘书长兼艺术委员会主任、诗词之友杂志编委、副主编，中国“诗词春晚”节目品牌总监、执行总导演等。并在京出版个人心灵史诗巜一个人的祖国》，爱情长诗《重返伊甸园》，及正在筹备出版的《当代艺术生态专题文集》(约100万字)等。

冯楚先后曾获原《诗神》杂志优秀诗人奖，原济南军区55096部队“理解万岁”八一征文创作演讲大赛一等奖章，《世纪之光》文丛中国实力诗人奖，中华新世纪杯优秀诗人奖，世界诗人大会(美国)与《世界诗人》杂志(中国)联合颁发的“2002年度国际最佳汉语评论家”奖，武汉民刊《地下》诗奖，孔子文化节仁义奖，世界网红和平小姐形象大赛组委会杰出贡献奖，《太阳诗报》创刊三十周年诗歌成就奖等 。】

在文化的浩瀚星空中，文艺评论家如同那盏引领方向的明灯，他们以其独特的视角和敏锐的笔触，穿透艺术的迷雾，照亮创作与欣赏之间的桥梁。随着时代的发展，尤其是文化大繁荣、大发展的今天，文艺评论不仅是对作品本身的解读与评判，更是对时代精神、社会变迁的深刻反思与引导。在大湾区这片充满活力与创新的土地上，艺术生态的多元化与国际化趋势日益显著，为文艺评论家提供了丰富的素材与广阔的舞台。《中国文艺家》大湾区艺术生态执行主编冯楚，便是这众多文艺探索者中的一位佼佼者。通过深入访谈，揭开冯楚作为文艺评论家的独特视角与笔触，探讨他如何在大湾区这片热土上，以笔为剑，书写艺术的新篇章。

一、初识冯楚：文艺之路的启航

冯楚，一个名字中蕴含着深厚文化底蕴的名字，其人亦如其名，温文尔雅，又有着不凡的见解与追求。出生于千岛之湖的湖北，自幼便浸润在浓厚的文化氛围之中，书籍与艺术成了他童年最亲密的伙伴。谈及自己的文艺之路，冯楚微笑着回忆道：“是那些经典文学作品和艺术作品，让我在幼小的心灵里种下了对美的追求和向往。我始终相信，艺术能够跨越时空，触动人心，它是我与世界对话的方式。”

高中毕业时，他放弃了高考，选择了从军。他没有选择安逸的道路，在部队锻炼几年后，他考上大学中文系进修，决然地投身于诗歌创作和文艺评论的行列。在他看来，文艺评论不仅是对艺术作品的简单评价，更是一种社会责任，是通过自己的思考与表达，推动艺术创作的进步，引导社会审美风尚的提升。这一选择，注定了冯楚将与文艺评论结下不解之缘，也让他在艺术的世界里越走越远。

二、大湾区艺术生态的洞察者

谈及大湾区，冯楚的眼神中闪烁着兴奋与期待。作为《中国文艺家》大湾区艺术生态专题的执行主编，他深知自己肩上的责任重大。大湾区，这个汇聚了珠三角九市及香港、澳门两个特别行政区的庞大区域，不仅经济发达，文化交流频繁，艺术生态也呈现出前所未有的多样性和活力。他特别强调，“作为核心价值的审美观察，不仅是过去的真善美的教条化和概念化，而在新时代的文艺背景中，我们更要付注与时俱进的一种新的生态观，将文艺的价值和使用价值，进行新的科学理性的分析和重新发现“。他认为，西方文艺复兴时代的启示，二百多年来创造了人类文明天花板的呈现。

现在，世界的文化体系发生了巨大的变化，在及物消费的严重异化下，西方的文化发生的严重的异质化，导致生命异化的本体丧失，现代化陷入双重的阱井。我们重提中国的文化复兴，显然，在这里应当找到某种内在联系的人性逻辑。就是商业文明之下的兴盛，托举了现代西方文明的价值核心和人性自由欲望的生命创造力。

“大湾区的艺术生态，就像是一个巨大的熔炉，汇聚了古今中外各种艺术流派与风格。同时，它也是一个大市场，市场自由交易消费的主流导向性，使得湾区文化的特质，充满了人性的气味和金钱味。”冯楚如是说。在他看来，大湾区的艺术家们敢于创新，勇于尝试，他们的作品既体现了深厚的传统底蕴，又融入了现代科技与国际视野，形成了一种独特的“湾区文化”。而这种文化的形成，离不开大湾区独有的地理位置、历史背景和经济基础的支持。

作为文艺评论家，冯楚始终保持着对大湾区艺术生态的敏锐洞察。他深入一线，与艺术家们面对面交流，了解他们的创作理念与心路历程；同时，他也密切关注市场动态，分析艺术品的收藏与投资趋势，为艺术家们提供有价值的参考与指导。在他的笔下，大湾区的艺术生态被赋予了新的生命与活力，成为了一个值得全球关注的文化现象。

三、文艺评论的独特视角与笔触

冯楚的文艺评论，总能给人带来耳目一新的感觉。他的评论不仅深刻而独到，而且语言优美，充满诗意。这得益于他深厚的文学功底和对艺术的深刻理解。在他看来，文艺评论不仅仅是对作品的解读与评判，更是一种创造性的再创作过程。他善于从多个角度入手，运用丰富的想象力和敏锐的洞察力，挖掘作品背后的深层含义与艺术价值。

在评论过程中，冯楚特别注重与读者的互动与共鸣。他深知，文艺评论的最终目的是为了引导读者更好地理解和欣赏作品，因此他总是尽力让自己的评论语言通俗易懂，同时又不失深度与高度。他善于用生动的比喻、形象的描绘和深刻的分析，将复杂的艺术问题化繁为简，让读者在轻松愉快的阅读中收获知识与启迪。

值得一提的是，冯楚在评论中始终保持着一种开放与包容的态度。他尊重每一种艺术形式和创作风格，不轻易下断言或贴标签。在他看来，艺术是多元的、复杂的，每一个艺术家都有其独特的艺术追求和表达方式。因此，他总是努力站在艺术家的角度思考问题，理解他们的创作初衷与心路历程，并给予真诚的鼓励与指导。

四、推动大湾区艺术发展的实践者

作为《中国文艺家》大湾区艺术生态专题的执行主编，冯楚不仅是一位优秀的文艺评论家，更是一位积极推动大湾区艺术发展的实践者。他深知，文艺评论的力量在于引导与推动，而不仅仅是停留在纸面上的文字。因此，他积极参与各类艺术活动的策划与组织工作，为艺术家们搭建展示与交流的平台。

在他的努力下，《中国文艺家》大湾区艺术生态栏目逐渐成为了一个具有广泛影响力和知名度的品牌。这里汇聚了众多优秀的艺术家和评论家，他们共同探讨艺术创作的现状与未来趋势，分享创作心得与经验。同时，栏目还定期举办各种艺术展览、研讨会和讲座等活动，吸引了大量艺术爱好者和专业人士的参与。

冯楚还积极参与跨界合作，推动大湾区艺术与其他领域的深度融合。他认识到，在当今这个多元化、全球化的时代，艺术不应孤立存在，而应成为连接不同文化、不同行业的桥梁。因此，他积极倡导并促成了一系列艺术与科技、商业、教育等领域的合作项目，不仅为艺术家们提供了更广阔的展示空间，也为大湾区的艺术生态注入了新的活力与可能性。

在他的推动下，大湾区艺术界逐渐形成了一个开放、包容、创新的良好氛围。艺术家们在这里可以自由表达，相互启发，共同探索艺术的无限可能。同时，这种氛围也吸引了越来越多的国内外艺术家和机构前来交流与合作，进一步提升了大湾区艺术在国际上的知名度和影响力。

五、文艺评论家的社会责任与担当

在冯楚看来，作为一名文艺评论家，不仅要有敏锐的洞察力和独特的视角，更要有强烈的社会责任感和担当精神。他深知，文艺评论不仅仅是对艺术作品的评判，更是对社会现实的反映与批判。因此，他在评论中始终关注社会热点，关注人文关怀，努力通过自己的笔触传递正能量，引导社会风气向善向好。

他关注艺术家的生存状态，呼吁社会各界给予艺术家更多的关注和支持。他深知，艺术家是文化繁荣发展的重要力量，他们的创作需要得到应有的尊重与回报。因此，他积极为艺术家们争取权益，推动相关政策的制定与实施，为艺术家们创造更加良好的创作环境。

同时，他也关注艺术教育与普及工作。他认为，艺术教育是提高全民素质、培养创新型人才的重要途径。因此，他积极参与各类艺术教育活动，倡导将艺术教育纳入国民教育体系，让更多的人有机会接触艺术、了解艺术、热爱艺术。

六、面对挑战与未来的展望

尽管在大湾区艺术生态的建设中取得了显著的成绩，但冯楚也清醒地认识到，面前仍有许多挑战与困难需要克服。随着全球化的深入发展，文化交流与融合日益频繁，如何在保持本土文化特色的同时，吸收外来文化的精华，实现文化的创新与发展，是他一直在思考的问题。

此外，他也关注到随着科技的飞速发展，新媒体、数字艺术等新兴艺术形式不断涌现，给传统艺术带来了前所未有的冲击与挑战。如何适应这一变化，推动传统艺术与现代科技的融合发展，是他未来工作的重点之一。

面对这些挑战与困难，冯楚充满信心与决心。他相信，在大湾区这片充满活力的土地上，只要大家齐心协力、勇于创新、敢于担当，就一定能够创造出更加辉煌的艺术成就，为中华文化的繁荣与发展贡献自己的力量。

冯楚，这位以笔为剑、以心为墨的文艺评论家，用他独特的视角与笔触，书写着大湾区艺术生态的新篇章。他的工作不仅是对艺术作品的解读与评判，更是对时代精神的深刻反思与引领。他用自己的行动诠释了文艺评论家的社会责任与担当精神，为大湾区乃至全国的艺术发展作出了重要贡献。我们有理由相信，在未来的日子里，冯楚将继续以他的智慧和热情，为大湾区的艺术生态注入更多的活力与色彩，让我们共同期待他笔下更加精彩的文艺世界。

冯楚印象

初见冯楚，一股温文尔雅的气质扑面而来。他身着简约而不失品位的服饰，眼神中透露出对文化艺术深深的热爱与敬畏。作为《中国文艺家》杂志大湾区生态专题的掌舵人，冯楚不仅拥有深厚的文艺理论功底，更具备敏锐的洞察力和独到的见解。在他的引领下，专题文章不仅覆盖了文学、美术、音乐、舞蹈等多个艺术领域，还深入探讨了这些艺术形式如何在大湾区的特殊环境下共生共荣，形成独特的文化景观。

冯楚的工作室简洁而富有艺术气息，墙上挂着几幅现代艺术作品，书架上摆满了各类书籍和杂志，既有经典文学名著，也有最新出版的艺术评论集。他笑言，这里既是他的工作场所，也是他的精神家园。在这里，他能够静下心来，倾听艺术的声音，感受文化的脉动。

谈及大湾区文艺生态，冯楚显得尤为兴奋。他指出，大湾区作为一个融合了广府文化、客家文化、潮汕文化等多种地域文化的区域，其文艺生态呈现出前所未有的多元共生态势。这种多元性不仅体现在艺术形式的多样性上，更体现在艺术创作的跨界融合与创新发展上。

“在这里，你可以看到传统粤曲与现代音乐的碰撞，也可以感受到传统绘画与数字艺术的交融。”冯楚说，“正是这种跨界融合，让大湾区的文艺创作充满了活力与创造力。”他进一步解释道，大湾区的文艺创作者们敢于突破传统束缚，勇于尝试新的表现手法和创作理念，使得这一区域的文艺作品更加贴近时代脉搏，更加符合当代人的审美需求。

然而，面对如此繁荣的文艺生态，冯楚也清醒地看到了其中的挑战与不足。他指出，虽然大湾区文艺创作活跃，但仍然存在着一些问题，如艺术人才流失、创作同质化严重、文化传承与创新之间的平衡等。

“我们要做的是，既要保护好传统文化的根脉，又要鼓励艺术创新，让传统与现代在碰撞中激发出新的火花。”冯楚强调，“同时，我们还要加强艺术人才的培养和引进，为文艺创作提供源源不断的动力。”

对于未来，冯楚充满了期待。他相信，随着大湾区建设的不断深入，文艺生态将会得到进一步优化和完善。他希望能够通过《中国文艺家》杂志大湾区生态专题的持续报道和深入探讨，为大湾区乃至全国的文艺创作者提供一个交流思想、分享经验的平台，共同推动中国文艺事业的繁荣发展。

对话实录

郭军：冯主编，您认为大湾区文艺生态的独特性体现在哪些方面？

冯楚：我认为大湾区文艺生态的独特性主要体现在其多元共生和跨界融合上。这里既有深厚的传统文化底蕴，又有开放包容的现代文化氛围，使得不同地域、不同流派的艺术形式能够在这里相互借鉴、相互融合。同时，大湾区还是中国对外开放的重要窗口，吸引了大量国际艺术资源的涌入，为文艺创作提供了更加广阔的视野和更加丰富的素材。当然，随着大湾区一体化的不断的深入和延伸，湾区文化的生态，将融入世界性的结构之中，以欧美中心主义和自由现代化的新殖民文化的互相交织，在我国香港、台湾等产生的遗留影响，文化的复杂和多重组合，将变得异常的活跃和丰富。

为此，中国文艺家创生了新的平台表现如《世界华人文艺》，这是中国文艺家的世界海外延伸版，也是对大湾区文化的文艺拓展为我们的生态新表现。从区域上讲，华人概念下的写作会得到进一步的提升。对于物质的人性来说，似乎文艺是有产者的形而上的自由兴趣生活。在资本社会里这一属性更为明显，但在社会主义状态下，文艺或更多的属于生产者劳动者释放出来的一种理想精神审美趋向。因此，我们选择在湾区创设艺术生态理论课题，推动文艺的新的建构空间和时尚，应是我们当代主流文艺家的一种责任与使命。

郭军：在专题策划过程中，您遇到了哪些困难和挑战？

冯楚：最大的困难可能是如何在众多的艺术形式和创作成果中选出最具代表性的内容进行报道。因为大湾区的文艺生态实在是太丰富了，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。另外，如何平衡好传统与现代、本土与国际之间的关系，也是我们面临的一个重要挑战。但正是这些困难和挑战，激发了我们不断探索和创新的动力。由于我在东莞的生活创作经历，我对这片土地是有深刻的体悟和情感的，即使在北京也从没放弃过对于东莞的一种特别习性。就是对于人性在及物状态下一种审美关怀与悲悯洞察。可说东莞是大湾区的核心的核心部分，她承担了第二次第三次工业革命和全球化时代中国农民命运的阵痛和蜕变。包括我本身的一切写作冲动和文学祭献，都是因为这个命运的灵魂内在的疼痛与抗争及融合的过程。东莞是一座伟大的城市，而不仅仅是世界加工厂。

她为当代世界的转型和文明的渐变，贡献了独特的中国现代化成功范本，当然，也饱含着中国农民工的集体智慧和血汗。我在东莞的十多年沉浸式的生命历练，是诗歌的能量和灵魂的血火重生。我的第一部诗歌批评文集，多是关注草根阶层的中国农民工诗人，在精神蜕变中的个人觉悟和对于国家民族存在的世界性的生态思考。我先是南漂，然后是北漂，再到南漂，不断地来回奔走于北京和东莞之间，体味着一种别有的文艺的情结和文艺的流浪的乡愁。这些都凝聚在我的个人长诗《一个人的祖国》的灵魂长吟和自由生命礼赞之中。

2018年，为了联结北京和东莞的文艺生态纽带，更好地融合发挥我在文艺生态理论上的创新和布局，也是响应了中国文联新时代文艺的号召，”到人民中去，文艺为人民大众服务“，我在东莞创建了中国文艺家杂志艺术生态专题大湾区联络处冯楚艺术工作室（地址：东莞市寮步镇寮步社区综合文化服务中心）。

自工作室创立以来，先后成功策划举办了一系列的文艺创作巡展讲座等公益活动，已编辑出版中国文艺家艺术生态题特刊共八期，包括参与策划”第三届中国诗词春节联欢晚会“（广州鹿鸣湖酒店），“国之艺华，斯文与归-马子恺国学艺术新表现南北对话东莞交流会“（东莞寮步社区），参与策划和成功举办了美丽中山，女神时代”首届世界网红偶像小姐大赛中国赛区总决赛颁奖盛典“（中国中山希尔顿大酒店），并担任组委会名誉主任和终审主任评委，参与策划并成功举办了扶正诗社”终生成就奖获得者洛夫先生颁奖典礼”（东莞黄江），扶正诗社“中国文艺家封面人物崔健音乐诗人奖评选及颁奖盛典“（深圳哈雷艺术区），组织策划并成功举办了《中国文艺家》庆祝新中国成立70周年大湾区“首届国际（深圳）融文艺与融文艺家年度人物高峰论坛”（深圳南山科技园图书馆。

中国文艺家艺术生态专题人物全国巡展首展之“贵阳印象-张贵东广州艺术展”（广州时代广场车陂艺术馆），“本墨归源-黄新本艺术作品展“（东莞可园艺术博物馆），铿锵玫瑰，生命芳华-诗人杨莲诗歌作品朗诵交流会（东莞寮步社区文化中心），《认识自已的家乡-变迁中的寮步》-刘松泰新书作品研讨会（东莞寮步社区文化中心，原中宣部副部长、中国文联党组书记副主席、中国关工委常务副主任胡振民同志发来贺信），“艺起抗疫-深圳著名诗人书法家方斌抗疫诗词鉴赏讲座”（东莞寮步社区文化中心），与东莞黄江文联联合策划举办“墨变古风-王勇水墨画展”（东莞黄江文联），中国文艺家封面人物方斌新书法集《四体心经》大湾区研讨会（东莞黄江文联），与广东省文化传播学会、广东品牌协会联合策划举办“新浪潮下的中国当代艺术向何处去？-田流沙艺术作品国际研讨会”（广州大酒楼），“跨海长虹-融文艺家陈许大湾区工业题材油画新表现作品交流会“（东莞寮步社区文化中心。

“小说《心若向阳》《善良密码》《最后的追诉》-向阳三部曲大湾区首场阅读分享会（东莞寮步社区文化中心），”当代漫塑人物的时代经典-中国文艺家封面人物王增丰大师作品分享会“（广州锃风艺术馆），”能亮书法能亮谈-广州军区军旅书法家刘能亮作品雅集分享会”（南方书画茶艺馆），《洞察-奋斗者的商业逻辑》-郭军新书大湾区研讨会（江门江南渔村）”，等等，一系列的有关大湾区文艺生态和两个文明建设的公益活动。

在这里要特别提名感谢中国文联老领导胡振民部长的长期关爱和支持，是他为我的工作室和专题特刊题名。作为一位中国文艺事业发展繁荣的开拓性的领导，他不但是一位出色的诗人和文艺家，亦是一个大刀阔斧进行文艺体制改革的先行者改革家。在他主持下的文联时代，是文艺工作者和文艺家思想观念创作生态相当宽松和自由的时期，并产生了一批有深刻影响的文艺家。

中国文艺家杂志社执行社长、总编辑向阳，是他最早提出“融文艺”创作的概念，并设立中国文艺家融文艺生态专栏，由我负责组稿和进行全国的性的专题专访。向阳是一位杰出的诗人导演和编剧作家，他思维敏捷，思想活跃，视野开阔，对当代文艺思潮，及与商业文化本质的联姻，能捕捉到不同的闪光点和杂志阅读时尚。他是一位当代融文艺家的典型范式。

当然，这里还要重点提到东莞本土的文艺生态，以莞香文化生态著称的东莞寮步社区，是著名的莞香文化生态景点非遗文化牙香街、莞香文化体验馆、香市古镇生态园等，是最具生态文化特征的艺术园区。东莞寮步社区综合文化服务中心为我提供了极好的空间。这里的自然生态和人文景点的结合，充满了南粤的韵味和港澳文化的气息。

郭军：对于大湾区的文艺创作者们，您有什么建议或寄语？

冯楚：回答这个问题，有许多的不可确定性，也有更多的无限的可能性。也许，我个人的努力和希望更强烈一些吧。所有的努力奋斗还是寄予我对文学文艺初心的深度融入，在近花甲之年后，这种初心的追溯，更为的真切和不容错过，对人性自然初心的认知理解思考与去留等，常常是一个写作者终极的问题。

大湾区与我是一个既陌生又熟悉，既积极又消极，既永恒又短暂，既有所失望又有所希望的个体自由生存与博弈的港湾。而在这片广阔的南中国海域，大湾区不只是一个原生的地域概念，它已经进入了世界中国的海洋文明时代。这是一种新的文明世纪，我们古老的祖国在这里变得异常的年轻和自由勃发，所谓海阔天空，自由无限。这是所有文艺形式诉诸终极的生命审美价值。中国后工业化时代，在此面临着一个新的十字路口。而她指着大海的方向。

我在此创建中国文艺家艺术生态专题工作室，主要是设想筹备成立中国文艺家艺术生态专题学术委员会，成立中国文艺家大湾区生态创作俱乐部，成立中国文艺家文艺青苗书画院大湾区分院等。这些文艺机构的创立，更有助于我们进一步推动大湾区的两个生态文明建设，提升大湾区的一体化多生态的人文融合，形成世界性的文明思想文化交汇源。

通过个人的不断努力，以不同的艺术联姻形式，团结和发现更多的志同道合的人才，找到通往成功的之路的突破口，这正是我当下主要的工作和创作。中国文艺家杂志只是一个纸媒平台，在纸媒时代陷入流量困境的时期，它的能量介入常常是有限的。我们的融文艺和融文艺家创作思路正是为了适应新的形势，而创生的一个新平台和新窗口，它通向大数据时代和AI融媒体时代的多种可能性。

这也只是就文艺的载体而言，真正的文艺本质价值，我们还是要保有一份初心，对艺术的内在本质的诉求，希望大湾区的文艺创作者们能够保持对艺术的热爱和敬畏之心，不断追求创新与突破。同时，也要深入生活、扎根人民，从现实中汲取灵感和力量。只有这样，才能创作出既有深度又有温度的艺术作品，为大湾区的文艺生态增添更加绚丽的色彩。

在这里我要特别提到长于斯生于斯的大湾区文艺家和文艺工作者。比如广州卡通一代油画人物创始人之一的田流沙，守正创新的中国传统书法艺术家方斌，东樵书画院创始人蓝广浩，中山森林木舍国际艺术中心创始人黄新本，漫塑艺术大师王增丰，中国文联文艺志愿者协会广州明星队队长乔平，汉字艺术综合新表现大写意创造者周汉标，莞香文化品牌创始人、作家和摄影艺术家刘松泰，伍氏黄花梨艺术博物馆创始人伍炳亮，国际诗歌与人奖创始人黄礼孩，中国现代茶诗新表现创作人林凯旋，后工业时代大湾区工业题材油画新表现人物陈许。

”哭的歌“生态系列诗歌文本创始人黄吴，潮汕新生态民歌表现歌唱家许岚岚，诗人艺术家哲学意象诗画创作者赵红尘，当代诗词书法艺术家林明川，香港圆桌诗刊诗人《兽之语言》文本创立者秀实，荔香诗社（东莞黄江）创始人陈小奇，广东丹龙文创品牌创始人吕子枫，雷州半岛生态艺术乡村创生者陈宇，李勇。

东莞黄江文艺生态特色创建者雷激，扶正诗社开眼艺术馆创始人农夫，书象哲学艺术新表现艺术家安东，广州著名军旅歌唱家唐彪，垃圾派生态诗歌创始人老典，新诗典诗人江湖海、肖功莲，中国新诗年鉴文本创始人杨克，南方文鉴文本创始人新文人画代表人物李更，硬笔书法家黄明灯，东莞原生打工文学诗群如代表人物柳冬妩、方舟、黎启天、丁燕、郑小琼、池沫树、李凌、莫华杰等。

百家艺术进百家品牌创始人菱子，当代肖像印艺术印象派表现创造者黄荣，U2生态影像表现艺术家郭勤，”深圳湾口岸“招牌题名者书法家萧隆洲，东方学院（珠海横琴岛）道易哲学和文物金融学研究者收藏家杨昶，广州民营电影产业品牌开拓者方莘莘，当代艺术问题主义批评理论文本创始人吴味，香港青少年阅读联盟创建者陈利平，东莞九八七茅台小镇诗酒文化创生基地品牌诗人徐汉洲，深圳王艺轩书画家王朝东，深圳心享文艺社诗人艺术家黄开兵阿里，当代诗小说写作群落创始者赵原、、、、、等等。

以上这些都是中国文艺家艺术生态专题已经关注或正在关注的具有大湾区生态特征和现象的文艺基层创作机构和诗人作家和艺术家群体。他们在创作上都呈现出新时代文艺的活力与审美关怀的生态特性。当然，深广无限的南中国海洋新时代的到来，我们将之称为中国大湾区时代，乃人类文明的第三次出征和召唤。为之相应的关于创世纪的人类弥乐园的失落园时代，我们见证了其成长、繁荣和衰落的史诗过程，而日出东方的中国新生，我们看到了现实呈现的新生态之黎明和希望，正在我们的这一代或下一代中展开了新画卷。

与西方文艺时代的天花板级呈现不同的是，我们的文艺复兴或有更斩新的内容和宇宙星空之大美，是自然之道中的人性融合为天地人的合一的重新的人。而不是资本自由裹挟下的人性异化下的非人的灵魂的挣狞。这是正是我们新时代的文艺评论，所要着力去揭示和呈现的核心审美终极关怀。作为我个人任重而道远。犹使我想起了许知远年初在美国专访了哈佛大学著名华人学者、当代史学泰斗许倬云先生，已是耋耄之年的许老深情地说，我们应当从世界看中国，那是一个历史上永远不停的中国，那才是我们共同的祖国。永恒的存在。这就是历史人文的中国生态呈现。美好的生态环境就是一个良性的运动的发展的诗性的和哲学的循环系统。这就是我的文艺生态理论观。

郭军：谢谢冯楚主编接受我的专访和真诚而精彩的回答，使我们从文艺生态的视野，了解了大湾区人文生态的另一种发现，社会结构的不同阶层的生态真实，有助于人们对大湾区时代的新文艺生成发展，人文审美的终极关怀，共同努力参与见证和分享大湾区新生态新文艺新活力。

（作者郭军系广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长）