卡萨尔斯/罗斯特罗波维奇/斯塔克......谁的巴赫“大无”更具代表性？

巴赫《无伴奏大提琴组曲》六首组曲不论是在古乐演奏方面的突破，抑或是对大提琴地位的影响与推动，都有着功不可没的贡献。

六首组曲按巴赫时期流行的法国风格组曲创作而成，每首组曲在曲式上都包含固定的六种快慢不同的舞曲，即：前奏曲-阿拉曼德舞曲-库兰特舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲。

此外，巴赫在每首组曲的第五首舞曲（原小步舞曲）处添加了新的变化，如第一与第二组曲的第五首舞曲为小步舞曲，第三与第四组曲为布列舞曲，第五与第六组曲则为嘉禾舞曲。

不同于其他乐器的组曲和奏鸣曲，巴赫在“大无”中构建了一种更加循序渐进和连贯统一的风格，结构上，每首组曲在都按照严格的曲式谱成，而在音乐发展的过程中，每个乐章之间的内在联系更是交响曲的先声。

前奏曲、阿拉曼德舞曲和库兰特舞曲构成一个不规则但内容统一和连贯的快—慢—快结构；其后是慢速的萨拉班德舞曲，该乐章的音乐性格和内容在组曲中明显与其他乐章不同，而这种特点更是未来交响乐或奏鸣曲柔板（Adagio）乐章的预示；

其后的小步舞曲或其他三拍子快速舞曲在曲式和音乐情感的发展上连接了前面慢速乐章与终曲快速乐章吉格(Gigue)。

这首“大无”组曲堪称无伴奏乐曲中的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都是举世无双且独一无二，成为每位大提琴家必演曲目之一。

其中，卡萨尔斯、斯塔克、富尼埃、罗斯特罗波维奇、马友友等演奏家的版本被谈及与推荐最多，那你觉得谁的版本更具代表性？

1

卡萨尔斯Pablo Casals

如果说巴赫是“大无”组曲的创作者，那么卡萨尔斯就是此曲的再造者。如果不是卡萨尔斯的偶然发现，巴赫《无伴奏大提琴组曲》将永远在尘封之下！因此他的诠释版本被公认为是最接近于巴赫原作的诠释。

乐评家评： “卡萨尔斯将巴赫“大无”组曲演奏得那么绚丽和充满活力，那么生动和富于色彩变化，凡是有幸能够亲耳聆听到卡萨尔斯演奏的人，不仅能体会到组曲中所蕴含的无限美感，同时也会发现大提琴是一件多么超凡的独奏乐器”。

1936年，年届60岁的卡萨尔斯用了近3年左右的时间将巴赫“大无”组曲灌录成唱片，这也是卡萨尔斯在25岁首演这部作品35年之后第一次录音。这张3LP豪华版本，由艾比路录音室（Abbey Road Studios）精心重制。

2

罗斯特罗波维奇 Rostropovich

罗斯特罗波维奇也是一位在晚年才灌录“大无”全曲的演奏家，直至封琴前才完整录制。这套属于德奥派乐风的作品对于惯以演奏浪漫主义风格作品见称的罗斯特罗波维奇而言，无疑是一次巨大挑战。

他的第二和第六组曲拉得尤其出色，在深刻动人的情感与技巧之上，又有极为清晰的拾音和优秀的录音技术加持，使得琴声更立体，音粒饱满分明，弹弓擦弦声细微可察，还能隐约听见老罗演奏时的呼吸，仿佛一场跨时空的现场聆听，声声入耳，牵动人心，听之甚至能让人感觉到“仿佛整个琴箱都在震颤”。

因此，他的版本屡获大奖的肯定，销量创下里程碑般的纪录，亦获《企鹅指南》评为三星带花之名盘。

3

斯塔克（Janos Starker）

一般而言，能够完整灌录完一次巴赫“大无”组曲已是相当了不起的成就，然而能像斯塔克这般，录制了五次之多，足见其强大的意志力，以及此曲对他的重要性。

斯塔克的演奏显示了极为丰富的内在力度，自带特色，与卡萨尔斯版相比，更侧重于层次感的呈现。曾经，斯塔克还重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲，强调了那种粗砺、刚劲的表达。

本辑收录其荣获格莱美“最佳器乐独奏奖”版本，或许是年岁已高的缘故，斯塔克于此的演奏细节更多，在展现速度与演奏力度的同时，保持其一贯充满活力的风格，琴音中，充满对生命的热情，更加从容地以节制、清晰的方式来诠释“大无”组曲。

4

富尼埃（Fournier）

法国大提琴演奏家富尼埃的风格永远高贵，谦逊又儒雅，但这并不能完全代表其音乐诠释能力，他的演奏极具信服力，直指音乐最深层，卓越的操弓能力再配合着刚柔并济的力度，使其能轻松驾驭任何曲目。

此版巴赫“大无”组曲录音是富尼埃为Archiv公司录制于上世纪60年代初，几十年来，一直都是同版中深受欢迎、从未自畅销榜上退下来的录音。

当你听到他演奏的G大调第一组曲时则更能发现他非凡的艺术性； 此外，富尼埃对节奏的掌握也相当有节制，音色温厚，内涵深刻，情感流露自然，展现了其对作品最有说服力的完美理解。 虽然在极偶然的几个音准稍欠精准，但是这一切在整部作品演绎中都可以忽略不计。

5

马友友Yo-Yo Ma

马友友的“大无”组曲颇具东方神韵，别具一格，可说是一个相当现代的版本，演奏线条柔和深情，歌唱性十足。

这部作品于马友友而言十分重要，从其四岁那年开始，就一直形影不离，是他音乐生涯中不可或缺的伙伴。

这张专辑中收录的巴赫“大无”录音为马友友第三度录制，同时也将是他最后一次录制巴赫“大无”。他说：“这是最后一次，但同时也是展开全新旅程的第一步。分享给那些在颠沛流离的时刻，寻求慰藉与平衡的人们。”

6

埃德加 · 梅耶Edgar Meyer

这版由梅耶用低音提琴演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》是独一无二、且极为罕见的版本，相比于大提琴版本，低音提琴版本更具阴郁、厚重的气息，强烈的氛围令听者宛如置身于庄严肃穆的教堂内，正是因为这般特别而成为一众古典乐迷与发烧友争相追捧的经典名盘。

埃德加·梅耶（Edgar Meyer）是一位多才多艺的低音提琴演奏家和作曲家。他平常演奏的乐器是钢琴和低音提琴，同时还能演奏吉他、班卓琴、古大提琴、曼陀林等乐器。5岁起梅耶便师从父亲学习低音大提琴。1994年获专门给古典音乐最高成就者颁发的艾弗里·费雪大奖，成为首位获该奖的低音大提琴演奏家。

六版巴赫“大无”组曲推介

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