城市公共空间的宏览与微察 评王洪君城市题材系列水印木版画

《温暖的城市之一》 水印木版画 90×140cm 王洪君

《和煦阳光》 水印木版画 120×140cm 王洪君

《阿什河边的爱情》 水印木版画 80×100cm 王洪君

《温暖的城市之二》 水印木版画 90×140cm 王洪君

□张雪

王洪君深耕北方水印木版画的技术系统已近20载。作为黑龙江的版画创作者，接受地域文化的恩泽，几乎是自然而然的。但王洪君与其他同道不同，他将近年的创作视线逐渐从自然生态母题转向城市公共空间，并在水印木刻技艺醇熟的催化下，以当代意识的观照心态，尝试在作品中实施观念和情感的输出。

他塑造的城市公共空间，大部分不是实景的再现与记录，而是在工作生活的城市环境中进行沉浸式的实地探访、“宏览”，抓取能够表现龙江地域人文气质的视觉元素，并以重构的方式取用，再造一个或溢满欧陆风情，或富有老工业区年代感的秩序空间。比如，他在2023年至2024年间创作完成的《温暖的城市》系列水印木版画辨识度较高。三件作品都用欧洲古堡的拱门形状作为画面主体物的实际构图区域，旨在打破长方形画边的死板。画面中心俯瞰的雪景城市在拱门的部分遮掩下，同纵深的透视、厚重的古老砖墙互相补益，营造了一种隔空远眺中世纪的神秘氛围和穿越既视感。与《温暖的城市》系列相比，2017年创作完成的《北方融雪》可以被视为前者的过渡。这件作品也是高处俯瞰的构图视角，但由于尚未加入拱门的设计，而使作品的形式美感和个人风格特色稍显守常，因此在老工业基地年代感的描绘及作品内涵的表达上也开门见山、不留悬念。

王洪君不但强于经营作品的整体结构和氛围感，而且擅长安排巧妙精微的细节来增添画面的开阖节奏。他在城市中游走“微察”，捕捉生活中的某些场景并将其化为画作中的灵动瞬间。比如，《温暖的城市》系列作品中的和平鸽形象有的具体写实，有的简洁概括。其中尤以《温暖的城市之一》最为生动典型，反白的设计更凸显和平鸽的纯洁可爱。它们眼睛都看向观众，仿佛察觉到来自画外的注视。这样的设计必然会留住观者的脚步，调动他们读画的热情。这种方法我们常在王洪君的老师、版画家于承佑先生的作品中所见。

王洪君的作品很少出现人，但非常强调传达人的生命意态，肯花心思在表现方式上别出心裁。笔者以为，和平鸽在作品中的出现，既表达了画家对和平美好生活的赞美，又隐晦点明了人类能够在城市公共空间与动物和谐共处的个人观点。又如《和煦阳光》和《静读青春》两件作品，画面主体物是城市公园的公共设置——长椅，干净、整洁、光亮。这是常有人来此处休息和常被人打扫清理的活动痕迹象征。《静读青春》的画面中心，书籍、矿泉水，以及翻开状态的笔记本电脑在暗示什么？我们无需猜测也能明白这是画家在叙述青年人的当代生活方式。这远远比画一个学习工作中的青年更使画面值得玩味。王洪君的作品是留生命轨迹，而去世俗喧嚣的，颇有“人散后，一勾新月天如水”的意境。他用绘画的语言探讨时间的流逝、城市的发展与人类生活方式之间的关系，用“美”赋理性的“社会学讨论”以情感和温度。

无疑，王洪君的新作仍延续早期含蓄、宁静的美学风格，提供舒缓、空灵的审美妙悟体验，这也是黑龙江风情版画的美学传统。但王洪君根据不同题材的物理属性区别和主题内涵的表达需要，结合水印木版画创作的本体特征，在构图、设色及刻印技巧上做了精研与创新，创造了色彩纯净清雅、光影效果微妙的水印木版叠印印痕，及其所构成的体量感结实、质感细腻的城市公共空间物象，实为难得。

众所周知，水印木版画刻印材料的娇嫩相较于油印套色木刻而言，留给画家试错和修版的机会是较少的。为了实现创作意图，避免一招失误而造成满盘皆输的后果，画家在水印木版画的绘、刻、印三方面都须功夫过硬，并且在创作过程中保持如履薄冰、小心谨慎的状态。这种画稿、刻制、转印的繁琐过程使得美术创作的原始冲动和激情难以被直接抒发。预测、遇见、解决创作过程中出现的问题又是版画创作的常态，且水印木版画更甚。因此，某种程度上说，王洪君近期的水印木版画创作成果，在保有刀木味、水味的基础上，为通过水印木版媒介，转印生成特殊的绘画性印痕效果，贡献了创作方法论的价值。

王洪君作品的名字也很浪漫文艺范，比如《阿什河边的爱情》《雪望乡间》《冬恋歌》《风朗气清》，与水色氤氲、如梦似幻的水印木版画十分般配。王洪君还像个“大隐于市”的隐者，处事淡然但行事笃定坚持。他正行走在艺术家的养成规律的过程中，且进阶了一个新的维度。祝愿青年版画家王洪君，在艺术的创作上持续精进，也向所有坚持版画创作的画家们致敬。