也说永恒，也说璀璨

永恒之美

十九世纪末二十世纪初，丰富复杂的艺术运动，改变了世界。

这场运动，并未只局限于视觉艺术领域。建筑师高迪（ Gaudi ）将童话融入创作中，建造出了梦幻奇异的巴特罗之家；设计师霍夫曼（ Hoffmann ）注重实用与美感，使家具设计奔向了简洁之地；分离派艺术家们从前代艺术中走出，想要探索与生活相适的创作方式；卡地亚以钻石为设计原点，从新古典主义美学中汲取灵感，开创了珠宝艺术的新风格。

巴特罗之家 高迪 1906 年

一 起于经典

1863 年，艺术家安格尔（ Ingres ）被授予黄金桂冠，象征经典的新古典主义艺术攀至顶峰。作为新古典主义美学的缔造者，路易十六（ Louis XVI ）展现出了独特的审美趣味，他不满洛可可艺术的过分奢华与艳丽，试图用几何秩序，重建古典的严谨与庄严。这位君主仅用十余年，便将此种思想，传递到了巴黎的每一个角落。

拥有强烈好奇心和创作魄力的路易·卡地亚（ Louis Cartier ），是延续升华新古典主义美学的重要人物之一。他领略到端庄雅静的古典艺术精神与高贵纯净的钻石天然相适，他将之融入到珠宝创作中，开启了全新的艺术风格——“花环风格”。

卷轴式冠冕 1910年花环风格

新古典主义美学并非是影响“花环风格”的唯一因素，文学经典与前卫思想的熏染，亦十分重要。

世纪之交，思想家卢梭（ Rousseau ）倡导的返归自然理念，逐渐形成社会思潮，植物和自然由此成为了纯朴、天真与自由的象征物。相近的年份，自然主义蔓延开来，花卉与藤蔓等灵动元素融入到卡地亚的创作构想中，悄然成为了重要主题。

百合三角胸衣胸针1906 年花环风格

将新古典主义美学与自然主义两种经典，完美结合于钻石创作中，绝非易事。路易·卡地亚凭借丰富想象力和探索精神，变革陈旧宝石镶嵌工艺，首次将铂金引入珠宝创作中，使经典艺术与前卫设计的相融，成为了可能。

铂金的强度与韧度，增强了珠宝艺术的塑造力，其质感则令“花环风格”时期的卡地亚钻石，散发着独有的自然气质。如此气质，既保留有古典内涵，又凸显着新入元素的灵动轻透，当两种特质融于一处，本就珍贵的钻石，更具永恒之感。

胸衣胸针1912 年花环风格

二 定义新美学的博览会

二十世纪初，新艺术运动尚有余温，“花环风格”依旧广受追捧，与此同时，一种新的美学风格与观念，正在酝酿。

1925 年，新美学的定义之年。这一年，巴黎世博会将主题定为“现代工业与装饰艺术”。建筑师柯布西耶（ Le Corbusier ）为世博会设计的新精神馆，主张用工业生产的纯净产品给城市生活提供服务，预示着现代工业与建筑的开端。

多样繁杂的卡地亚珠宝作品，则为主题之“装饰艺术”提供了堪称经典的范本，恰如《 Vogue 》杂志写到的：“在各类富有启发的设计中，卡地亚是展品最为丰富、将现代艺术表达得最为清晰的品牌之一。”也正是在这一届世博会上，“装饰主义风格”的名称得以确立，自此，这一风格便成为了一个时代的象征。

巴黎世博会的橱窗1925年

实际上，“装饰艺术风格”从来不是一种单一风格，它隐含着卡地亚珠宝作品始终都有的多元与包容特质。而这一特质的形成，与创作者的敏感嗅觉有着千丝万缕的联系。

1912 年，艺术家康定斯基（ Kandinsky ）完成第一幅抽象画作（《带黑色的弓形》）时，马蒂斯（ Matisse ）的跳跃色彩已被广泛接受，而初露头角的抽象艺术，仍被视为边缘之作。路易·卡地亚留意着抽象艺术的先锋属性，用几何图像与简洁线条为元素开展创作，勾勒出了抽象艺术与宝贵钻石相遇时的别样美感。路易·卡地亚的超前审美意识，使卡地亚的钻石艺术，坚定地站在了时代前端。

带黑色的弓形康定斯基 1912 年

冠冕 1914年装饰艺术风格

二十年代末，大萧条结束后，欧洲迎来短暂的黄金时代，建造大型豪华邮轮风潮崛起，上流社会出游成为风尚。

邮轮的远行，为文化交流提供了契机。卡地亚广泛吸收着异域文化精髓，包括中国、印度和埃及在内的东方文明，为其带来了无尽灵感。如 1926 年的珍贵胸针，由钻石、铂金和水晶等多种材质构成，温润水晶包裹住了钻石勾勒的祥云，祥云中间是如太阳般释放着光芒的大颗钻石。卡地亚深谙中国文化精要，传统文人的含蓄趣味，在这一刻尽现。

胸针1926年装饰艺术风格

“装饰艺术风格”后期，卡地亚回归古典。古典的回归与前卫的试探，并不相悖，两者相伴，蓄势着钻石艺术的下一次跃起。

三 传奇女性的崛起

1933 年，敢于颠覆传统的传奇设计师贞·杜桑（ Jeanne Toussaint ）女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，个性鲜明的贞·杜桑视角逐渐融入卡地亚的风格中。

出生于商人家庭的贞·杜桑，见证了法国社会结构的剧烈变动。十九世纪下半叶，贵族与教会特权逐渐瓦解，在工业革命的带动下，中产阶级迅速崛起，因创造而实现阶级变动的氛围，使社会充满活力，并塑造了年轻的贞·杜桑开放灵活的思维方式。

贞·杜桑

三十年代，咖啡公社成为知识精英与时尚名流社交方式的代名词。时常聚集在咖啡馆里的人士，有年轻的哲学家萨特（ Sartre ）、剧作家贝克特（ Beckett ）、雕塑家贾科梅蒂（ Giacometti ），也有顶着光环的艺术家毕加索（ Picasso ）和马蒂斯，怀着奇幻创作力的贞·杜桑，也是其中之一。他们热烈讨论着文学艺术与先锋话题，不同领域的思想所撞击出的激烈火花，点亮了每一位创作者的灵感世界。

贞·杜桑擅长将不同属性的材质统一在一种风格之内，以使钻石绽放其意想不到的光彩，咖啡馆里的激烈火花，更是强化了其个人风格，她使用的每样材质均有其独特作用，充满想象力的组合，彰显着女性独立精神，同时也为女性带来了轻松自如之感。

扭索手链 1944年贞·杜桑风格

在贞·杜桑的创作里，多元始终是风格特征之一。

除去不同材质的创造性搭配，激烈色彩与异域风格的调和，更是拓展了卡地亚的创作边界，而现代雕塑的转向，也为贞·杜桑作品的立体走向与题材隐喻提供了参考。同时，贞·杜桑回望着卡地亚经典的“花环风格”，于写实观念基础上，吸收埃及、印度与波斯艺术元素，使这一时期的钻石作品，在展现柔美风情之时，又弥漫出了强烈的个人特质。

玫瑰花蕾胸针1965年贞·杜桑风格

四 续写永恒

1956 年，格蕾丝·凯利（ Grace Kelly ）与摩纳哥王子雷尼尔三世（ Rainier III ）举行世纪婚礼。她收到的最为重要的结婚礼物之一，正是卡地亚打造的三串式钻石项链。项链重 64 克拉，共镶有 13 颗大型钻石，三层的设计，层次突出，璀璨夺目。卡地亚依据格蕾丝脸型设计的这款项链，可将钻石光泽巧妙地映照在其面部，当它环于颈间，动人之感，无处不在。

经典的三串式钻石项链，是格蕾丝最喜爱的项链之一。而钻石之经典，亦因传承而永恒，该项链也曾出现在她的女儿卡罗琳公主（ Caroline ）及外孙女夏洛特·卡西拉吉（ Charlotte Casiraghi ）的婚礼上。

格蕾丝·凯利佩戴卡地亚钻石项链

卡地亚钻石，印刻着时代印记，流传至当下，仍然熠熠生辉。历经多元风格演变的卡地亚，如今依然站立于潮流前端，呈献超越时代的隽永之作，不断引领着新风格的生成。

于卡地亚而言，追寻纯粹简约的美感始终是创作的核心理念。正像高级珠宝系列作品中的 Magnolidae 项链，有着莫奈睡莲的轻盈之感，卡地亚取睡莲意象，通过精湛技艺，再现这株水中植物的雅致色调及立体造型，而其抽离原色的创作理念，又将它定格在了最美的瞬间。

高级珠宝系列Magnolidae项链

卡地亚的珠宝作品，风格悠远，并非凭空而来，其依托于其精湛工艺，于精微之处雕琢着钻石的恒久魅力。

二十世纪二十年代末，卡地亚推出由花式切割钻石和多变排布方式构建而出的钻石铺镶作品，一经问世，它们即成为了时代杰作。时过近百年，卡地亚再启新章，Reflection de Cartier 系列作品延续这一美学理念，创作出了轻灵多变又柔软立体的新作。

Reflection de Cartier 系列

Pluie de Cartier 系列作品，同样是珍贵的创意之作，其在回应卡地亚精雅简洁风格之时，又用水滴意象与“花环风格”时期的自然主义精神建立起了紧密连接。与早期经典不同的是，Pluie de Cartier 系列作品与现代艺术以来的抽象表现主义亦有相通之处，抽象而富有精神内涵的珠宝作品，给人以广阔的想象空间，漫步想象时空中，女性之自然柔美、纯净纤细特质，油然而生。

Pluie de Cartier 系列

无处不在的精神传承，体现着卡地亚对经典的延续，而纯粹简约的再创作，则是当代的卡地亚对隽永风格的全新演绎。

钻石的多元特质，在卡地亚的创作与诠释中，体现得淋漓尽致。它们早已凝结为一种鲜明的风格印记，融入到了卡地亚百余年的珠宝创作中，成为了经典。

卡地亚的独特风格，起于路易·卡地亚，经贞·杜桑，传承至今。百余年的旅程，是对时代的回应，更是对珠宝艺术的开创性探索。卡地亚正是在与新古典主义、抽象艺术和建筑艺术等艺术流派的交汇中，凭借独树一帜的美学素养，创作出了领先时代的作品。如今看来，那些被誉为经典的卡地亚作品，是时代之音的聆听者，也是未来风范的塑造者。

而这一场旅程，远未结束。它起始自风格变换的美好年代，伴着时间，它将驶向更加包容的未来，以至永恒。