制片人雷亚丹：做电影，经验比学历更重要

在电影行业中，制片人扮演着至关重要的角色。他们负责筹集资金、管理项目、与各方合作，并确保电影的顺利制作。如果想要成为一名专业的制片人，需要具备多方面的技能和知识，包括电影制作、项目管理、市场营销和法律事务等。

这就意味着，假如你对成为电影制片人充满热情，参加专业的培训课程将是你实现目标的重要一步。通过参加专业的电影制片人培训课程，你可以获得这些知识和技能，并建立必要的人脉关系。培训课程还可以为你提供行业内的最新动态和趋势，使你更好地把握市场方向和商业机会。

为帮助有志于从事制片人的小伙伴，我们邀请到了有15年制片经验的雷亚丹老师。

雷亚丹老师

作为“预蒜紧张制片厂”的创始人，雷亚丹老师参与过许多著名电影的制片工作，比如《前任3：再见前任》《前任4：英年早婚》，以及马思纯、王俊凯和范伟主演的《断·桥》，万茜、李庚希和黄觉主演的《兔子暴力》等。

另外值得一提的是，胡歌与高圆圆主演，在今年北京国际电影节上斩获最佳影片、最佳女配和最佳编剧的《走走停停》，也是雷亚丹老师参与制片的电影。

在这门名为《制片标准化训练营》的课上，雷亚丹老师会从“非标准项目、非标准作品、非标准服务”三个方面切入，对“专业壁垒高、行业圈子小、信息很封闭”等问题展开突破性讲解，旨在校正学员“信息差、认知差、执行差”的弊端，将她累计15年的制片经验，提炼成标准流程分享给大家。

在开课之前，雷亚丹老师做客「益起映创」视频号，先以直播的形式，围绕“做制片应该先考研还是先工作”这一问题，与学员们进行了分享与互动。

以下是这次直播内容的精编。

做制片，应该先考研，还是先工作？

要想成为影视制片人，应该先考研，还是先工作？

雷亚丹：在我的咨询案例当中，很多小伙伴都有考研的执念。因为对这个行业不了解，觉得没有办法入行，或者说在这行没有资源、没有人脉、没有圈子、没有渠道，就感觉只能先去考研。

我们来分析一个问题：到底是考研更难，还是找一份只要跟影视行业相关的工作更难？当然是考研更难！在影视相关的行业，特别是制片这个领域比较好的研究生，也就我们熟知的那四五个头部的院校，有影视专业制片管理岗位相关的研究生。那你想要拿到研究生的名额，明显要比你找一份工作难得多。

授课时的雷亚丹老师（左上）

考研和工作，是不是也不矛盾？

雷亚丹：在影视专业，最重要的是我们的经验、作品和履历，无论你是制片人、导演、摄影指导、美术指导还是剪辑，都是经验优于学历。在你刚刚入行的期间，我非常建议你先去从事影视相关的工作，一定要先去干1到3年基础岗位的工作，通过这个工作经验，总结自己到底哪方面有缺失，在理论和经验上有什么矛盾的点，然后到了第二个阶段，你才能有针对性地去精进自己的学历，这才是基于你个人的学历的考量。

其实有很多制片，到了一定阶段，也会选择继续深造，比如学商业管理，或者高级工商管理等，去综合自己的商业和金融能力。从项目和实战当中，去摸索自己的经验和能力缺失，要面对的具体问题是什么。如果你没有带着行业当中的具体问题去读书，那你会事倍功半。如果你带着行业当中、个人成长当中遇到的具体问题，再去读书，去精进自己的理论和学识，那就会事半功倍。

其实还可以换一个角度来考虑这个问题：我们接触影视相关的从业人员，判定他的行业地位时，到底是先去看他的作品，还是先看他的学历？答案当然是去看他的作品，对吧？我们在做人才储备的时候，去筛选导演、制片、摄影师、美术指导。我们会问什么呢？他到底做了几个同类作品。比如，我最近马上要拍一部科幻片，找相关的制片，就会先看他的作品履历，里边有没有科幻类的代表作品，到底有一部还是几部。

授课时的雷亚丹老师

在制片标准化的理论学习和经验总结当中，我开发了一套理论叫“0、3、10”原则，如果我们想在行业当中获得一个好的报酬，或者是获得一个比较好的工作的话，就要遵循这个原则，它适用于各行各业的方方面面。

“0、3、10原则”

怎么理解“0、3、10原则”？

雷亚丹：就是到底你有多少个同类作品案例，0个、3个还是10个？假设我做过宣传片，也做过广告，然后再做影视剧，那我每一个阶段，大概都要花1到3年的时间，去沉淀同类型的作品案例。

就是建立制片标准化的思路？

雷亚丹：用标准化的思路，来迭代影视领域。你的管理思路、做预算的思路、管团队的思路、做决算的思路，还有你定标准和做进度的思路。这也是为什么我会建议大家，用两种思路来做自己职业技能和个人成长的迭代：一个是要脚踏实地的把手上的事情给做好；但如果你仅仅只是做好手上的事情，那你的成长空间和你的进步的价值，也是比较有限的，同时你还应该再花50%以上的时间，来做总结和复盘。

授课时的雷亚丹老师

今天有一个制片陪跑班的小伙伴，跟我聊了一个问题。他现在是现场制片，跟我抱怨，觉得工作很累、也很迷茫，做的都是一些杂事，觉得个人没什么成长的价值。我就跟他说，其实可以通过制片标准化的思路和理论，来解决这些问题。

比如今天怎么安排车？能不能把司机的姓名、电话、车辆的高度、型号、几个座位，形成一个标准化的表格，做完这个表格后，假以时日当我有了助理，他可以接替这份工作，他只需要按照我的要求，做得又好又扎实，又能达到我的管理要求，又不会失掉我的个人水准。

这套理论，我个人给它取名叫“适应中国体系的制片标准化管理”。我自己比较熟悉好莱坞的电影制片厂体系，也了解日韩电影制片厂的运作方式，但他们的体系能不能适应我们中国当前的影视工业化呢？我的答案是不可以。

为什么呢？根本原因就是，行业的发展阶段，一定是由低到高的，我们不可能就是脱离了初级阶段就跳过中间层，一下发展到所谓的大制片厂制度。所以我们的人才培养，还有全行业的人才孵化，是需要非常长的时间的。

授课时的雷亚丹老师

带着问题去学习

到底你用什么样的学习方式，去把握自己的成长？

雷亚丹：现在人们获取信息的方式非常分散，我觉得你要抓住一个关键词，然后把这个东西吃透，不要只是听听而已。我个人有几个非常好的工作和娱乐习惯，可以分享给大家。

平时我刷视频还蛮多的，遇到我感兴趣的知识点，我一定是带着行业当中发现的问题，去看这个东西的。我希望大家，一定要带着行业的问题，去看待具体的问题，去关联、去触类旁通，那么你的学习能力就会变得非常强。所以我看任何东西，都可以从影视板块、从制片行业相关的问题去解读。

授课时的雷亚丹老师

举个例子。2021年，我无意当中翻了一本建筑类的书，看到目录里有预算的部分，就把内容页给翻开了。它那一页讲的，就是建筑板块的预算、决算和估算。当时我脑海里的本能反应，就是觉得它和影视项目的预算、决算和估算是相通的。因为在原来我遇到一个问题：每一次项目的预算表，我会改非常多稿，从1.0到2.0到3.0再到最终定版。突然间看到这个书里对建筑的预算、决算和估算时，我就觉得，其实最开始我跟资方们沟通的时候，它其实应该叫估算表，就是估算这个项目的区间是500万还是5000万，然后分多少板块，它可以不用很明确。我就把这个概念，借鉴到我当时对于影视板块的理解中来。

当然，这是个非常浅的例子，意思还是想让大家在平时的生活、学习、娱乐和工作中，可以带入自己想要发展的方方面面的问题，这样才能做一个事半而功倍的人。

对三四线城市的制片人，您有什么发展建议？

雷亚丹：主要还是看你原来的主业是什么。上个月我帮一个昆明的学员做过分析。他原来的主业是纪录片导演，在当地业也有自己的传媒公司，就等于是拿自己的资源，先去做纪录片的制片人，然后再从纪录片制片人到短剧制片人。你要相信，每个地方都会有稀缺人才，你也一定会找到自己的破圈方式。首先，你还是得分析自己的基本盘面，分析这个城市的基本盘面，才能多相结合。

整理丨毛头

所见即所想。

排版丨pelyliu

责任编辑丨Tony

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

关 注 【 益 起 映 创 学 堂 】