一周艺术人物｜旅美艺术伉俪中西碰撞，苏富比最新人事变动

回顾一周艺术人物，在上海，长年旅居美国的艺术伉俪花々和奇谷展出近50件作品，呈现跨越东西的思想碰撞；艺术家马轲于西海美术馆的个展是对艺术家过往三十年创作历程的回溯。在北京，画家章耀呈现了笔下的江南山水，被水墨洇染的宣纸呈现乡土江南的原生态风情。

香港苏富比发布最新人事任命，何杏淇（Elaine Holt）出任亚洲区现代及当代艺术部主席及亚洲区副主席；由露西·米切尔-因斯（Lucy Mitchell-Innes）和大卫·纳什（David Nash）在纽约创立的MITCHELL-INNES&NASH画廊关闭，转型咨询业务。

上海｜ 花々 奇谷

艺术作品中的跨越东西

近日，旅美艺术家伉俪花々、奇谷近50件作品在上海圣佳艺术空间呈现。他们长年旅居美国，深受东西方文化的熏陶，将不同文化背景和个体经验巧妙地融入创作中，在此次展览中，可以去感受这种跨越东西的思想碰撞。

展出作品

花々的绘画作品以油画亚麻籽油丙烯为媒介，有着相互叠罩的丰富肌理分层、充满阅读可能性的形象以及优雅独特的笔触质感，有着超现实主义的神秘气息。蒋奇谷的水墨作品，以“瓶花”这一中国绘画中的经典母题为切入点，将他个人经历与艺术创作的中西历程凝练其中；在构图、用笔、用色、敲章乃至装裱中不断探索创新，追源笔墨之根本、交融笔墨之精神和意境，最终呈献简洁超逸、宁静致远的独特面貌。

展出作品

奇谷、花々夫妻

花花和奇谷长年旅居美国，都是有着中国及美国双重文化背景学习和生活经历的创作者。俩人均出生于上海，童年和青少年在武康路上渡过，之后去美国，并先后就读于芝加哥艺术学院。奇谷于上世纪九十年代起即在芝加哥艺术学院从事绘画与艺术史的教学及研究，而花花的则经历了，诗人、教育工作者、儿童文学作家，等等不同的职业经历，最终俩人双双选择回到绘画创作的天地之中，比翼齐飞。

上海｜马轲

个展“前奏与沉思”

6月22日至9月8日，艺术家马轲个展“前奏与沉思”于西海美术馆呈现。展览是对马轲过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。

展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。

展厅空间中错落出现的展墙，常使同一题材下的几件作品相互对望，这不仅是艺术家对传统文本的重写，例如盲人摸象，抑或是西游记，艺术家试图在重复中发现更多的可能性。二楼的六号展厅被划分成了三个空间，将马轲不同创作阶段的切片向大家展开，观众仿佛进入一个又一个的蒙太奇时空中，这种非线性的展览叙事也回应了马轲创作中的“折叠时空”概念。而七号展厅隔海相望的窗户与“风景的变革”相互映照，共同营造了一个诗性空间。

马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现工作、生活于北京。对于马轲的艺术，学者汪民安评价：“艺术家是很难置身于绘画传统之外的，每个流派都活在艺术家的身体当中。对于马轲的创作，除了鲜明存在的立体主义影子之外，还有超现实主义的色彩，而这种绘画的魅力在于绘画各要素间的冲突、动荡所组成的戏剧性，而马轲的绘画都有一种梦境的感觉，一种不真实，有的不真实并不通向梦境，而马轲的不真实通向梦境”。（高丹）

北京｜章耀

“四时烟云”山水画新作展出

章耀

6月29日至7月10日，画家章耀山水画新作展在北京清秘阁呈现。

展览展出了章耀山水画新作，呈现江南山水展现的人与人、人与画的关系的真实写照，同时也包含了人与自然之间的关系。

展出现场

展出作品

章耀，1963年生于浙江海宁，祖籍浙江湖州荻港。曾任徐邦达艺术馆馆长，现为中国美术家协会会员、浙江画院特聘画师。

据其友人介绍，章耀最初的笔墨发轫于对传统的摹习，四僧以及明末清初的遗民画家对他的山水有过启发性的影响。80年代中期新水墨兴起，他又有幸追随姜宝林先生等先生，其间还得到过曾宓先生的指点。进入21世纪后，章耀的画风发生过一些变化，更侧重内心的表达,在外则显示与写意风骚的某种暗合。

曾经被无数画家描摹过的四时江南，他画出了时代的新面貌，有惊鸿一瞥的小桥流水，有青瓦白墙掩映中民居，也还有柔梗声中杨柳梢头的一湾新月……被水墨洇染的宣纸呈现乡土江南最后的原生态风情。

香港｜何杏淇

香港苏富比最新人事变动

6月26日，香港苏富比发布最新人事任命，何杏淇（Elaine Holt）出任亚洲区现代及当代艺术部主席及亚洲区副主席，7月正式就职。何杏淇先后在Opera Gallery、罗芙奥拍卖、佳士得拍卖工作。亚洲区现代及当代艺术部原主席白思齐（Alex Branczik）、亚洲区当代艺术销售原主管马世墨（Max Moore）调回到欧美地区工作。

同时，现代及当代艺术部有新的人事任命。杨宗勋及博里斯（Boris Cornelissen）加入亚洲区当代艺术部，担任资深专家，分别于8月及10月上任。近些年，香港苏富比的现当代艺术板块人事变动频繁。由于苏富比2024年第一季度收入下降和成本上涨，标准普尔已将苏富比的信用评级从B下调至B-。

纽约｜露西·米切尔-因斯，大卫·纳什

纽约MITCHELL-INNES&NASH画廊关闭，转型咨询业务

根据一份新闻稿，在纽约经营多年的Mitchell-Innes&Nash画廊即将关闭位于切尔西的空间，并将业务模式转变为“基于项目的咨询”。该画廊于1996年由露西·米切尔-因斯（Lucy Mitchell-Innes）和大卫·纳什（David Nash）在纽约上东区创立，两人之前都在苏富比拍卖行担任要职。2005年，画廊搬至现在所在的地址。目前画廊代理的艺术家包括让·阿尔普（Jean Arp，1886-1966）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri，1915-1995）、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）、Pope.L（1955-2023）等，以及加拿大艺术团体General Idea的艺术遗产。

创始人在一份声明中写道：“今后，我们将以一种新的模式开展工作，为精选的一级市场艺术家和遗产提供专业建议，为个人藏家和基金会提供艺术咨询服务，并在一级和二级市场上代理艺术品。”

圭（guī），引用于汉典，最早见于金文。又指古代测日影仪器“圭表”基底的部件，圭指在石座上平放着的尺，以测定天地之间的节气节令与时间。“圭”的存在是作为指导华夏文化汉族人民传统土地农事活动的重要依据。自古农耕中原属性“中土”，本次策展主题“圭”以上下之“土”为强调和重叠“土”之文化属性。《圭土》展览主题正是艺术家宋陈对这两者文化深刻理解的理想艺术呈现。

上海｜艺术家宋陈

呈现“圭土——崇土观念艺术”

艺术家宋陈喜欢运用圭表的所谓高表测影法中的标尺“圭”来创作《崇土之圭》系列艺术及装置作品，其新展“圭土——宋陈崇土观念艺术”系列作品展近日在上海M50的梵赫德艺术空间对外展出。

崇土系列 No.20‍‍

宋陈生于1979年，洛阳人，2003年至今生活工作在上海。宋陈表示，土壤具有深刻的身心疗愈功能。“大土”是一种深深沉静的存在，“小土”则暗示生命扬升的活跃，所以在创作关于泥土的当代艺术作品时，她能同时感受到一种深沉的平静与生命再生的能量。同时她相信这种力量的启示可以让人们忘记人类短暂的纷扰、当下的压力以及未来的不确定性，使人们革新对于时间和空间的现实理解，并以此重新检阅当下生命生态，从而与自然更加和谐的相处和融入，她提出了当代土能量疗愈。