国粹艺术名家林哲鸿

林哲鸿，字悟石，号娱人，1964年生，广东揭阳人。师从著名画家刘昌潮；1987年毕业于汕头工艺美术学校2003年进广州美术学院国画研修班培训；专业研习中国画创作、鉴赏、收藏。

2013年进中央美术学院深造研修。现为广东省美术家协会会员，唐博文化艺术交流中心主任，唐博画院院长，中国当代书画院院士，中国书画专刊艺术顾问。现在工作生活于北京。

作品多次参加全国展览，被各级美术馆收藏并多次出版。其中就有《林哲鸿水墨作品集》由中国书画专刊出版、《笔墨韵情意蕴传神·林哲鸿作品精选》中国文化艺术传媒出版，河北美术出版社出版发行《墨象随心·林哲鸿山水作品集》及即《墨向随心·林哲鸿花鸟作品集》等。

品赏林哲鸿先生的山水画作品，因为其作是构建在传统的笔墨和审美上，所以作品中的笔法绝对不会显现板滞琐碎，同时也没有任何的浮躁与霸悍，整个笔墨所呈现出的是一种源自于传统山水的健爽与华滋。在笔墨浓处，更是刚柔相济，将虚实把握到了极致。在山林川木的点染上，其笔墨更是为观赏者营造出了一股苍茫浑厚的视觉感，林木悠然，骨体清秀也！

林哲鸿先生的花鸟画作品线条遒劲多变，墨味淋漓酣畅，色彩欢快和谐，构图祥和清新，他赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和勃郁的精神状态。先生的花鸟画大致有两种表现形式，一种是纯水墨的展现，一种是彩墨的绘制。纯水墨的作品讲究笔法、笔意、笔势、笔趣，正侧并用、停顿结合、浓淡相生、疏密呼应，勾勒皴擦点虱无所不用，宿墨积墨渍墨充斥其中，让观者在清雅干净中感悟着悠然的笔味，在墨分五色中感受着酣畅的墨韵。

林哲鸿先生所作花鸟画，皆从心师造化而出，倾注着他对祖国山水的热爱之情，画出了大自然的灵秀、生动、淡雅、质朴，使这些自然界中的尤物，皆有鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“天工巧造，素以为绚”之致。这不仅在于先生有一颗热爱祖国山河大自然的赤子之心，更在于他造型功力的精深，工意兼具而又富于书卷逸气，境界高华。

林哲鸿先生的山水画作，常以恬淡清远之意示人，通幅笔法可运苍力，亦可行婉转，有时寥寥几笔，便可将山水形意烘托至极，真乃形之凝练而不失于清润，神之秀逸而不失于法度！在墨色上，先生也是具有着极强的掌控能力，通幅墨法简淡相宜，清时可见自如，浓时可见层次，是谓逸而不靡，卓而不浑也！其画中的山水意境和结构，从来就没有俗笔那般的生硬死板，亦没有轻浮者那般的刻意缭乱和唐突，唯有一股清新素雅之气扑面而来，放眼望去，只觉山峦云萦，清爽明朗，玉宇琼楼，超逸不凡！而这种至臻至境的山水画风，乃是源自于先生的文人情愫，更是源自于他对古法风韵的极致洗练！神怡心静，自然成趣！

品读林哲鸿先生这些别有情趣的作品，洋溢着浓郁的审美情趣，给人以真诚自然的审美享受。先生能够在真情感悟大自然之时，注重以花鸟画语言的变化适合现代人精神生活，注重为花鸟的旖旎注入一种人文活力。有情感的寄托，画出的就是有意义上的花卉；有境界的追求，画出的就是有生命的语言。中国画的独特之处，就是正觉正悟、传承创新、借物抒情、发掘精神。

中国画不仅仅是一种视觉艺术，更是艺术家借助笔墨表达精神创造与思想内涵的综合艺术，是一种依赖知识素养与生命价值而感受到的、散发着浓郁的生命气息与精神美感的艺术。林哲鸿先生对花鸟画的专注历经数十载而不辍，师古学今悟造化，画出了一片自己的精神世界。

（文/田野）

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