三宅一生背后的大师们

3 月份，关于已故服装大师三宅一生的新书发布，里面收录了三宅从 1960 年就读东京多摩美术大学，到 2022 年去世为止的作品。

image：《Issey Miyake》by TASCHEN

眨眼间三宅一生离开我们已将近两年的时间，每当我们谈起这个名字，总会想到他的褶皱面料、庞大的时尚产业。不过今天我想以一个特别一些的方式，再来和大家聊聊他。

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在三宅一生的新书当中，十分全面地收集了他生涯中的作品记录，其中就包括他和许多摄影大师合作的作品。这令我想到，即使是再美丽、精彩的服装，也需要镜头的捕捉才能够被流传。

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回看三宅一生的生涯，他的作品早在 20 世纪 70 年代初便开始出现在时尚刊物和广告中。他与一长串才华横溢的摄影师进行过合作，留下了数不清的经典瞬间，这每一位摄影师帮助三宅一生将他的设计最直白、最形象地展现出来。

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因此，我挑选了当中几位非常有代表性的摄影师，来和大家一起看看，大师背后的大师们究竟都是谁。

熟知的褶皱系列（Pleats Please），如果没有 Irving Penn，可能不会出现。

image：aperture.org

与三宅一生合作过的摄影师中，或许最著名的便是 Irving Penn。1983 年，三宅首次在《VOUGE》杂志上看见 Irving Penn 使用了他的衣服来拍摄照片，第一眼就被后者的镜头语言所吸引。在那张照片上，模特展示了这件抽绳廓形套装，将人们的注意力吸引到面料的体积上，并强调了服装的独特形状。

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“哇！我从来没有想过这样观察衣服！这些衣服被赋予了自己的声音！”

经双方的共友，出版商 Nicholas Callaway 介绍，两人在东京共进晚餐。Irving Penn 也因此从 1986 年开始在纽约负责三宅一生的季节性服装系列，以及广告、展览和书籍中的拍摄。

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三宅对于 Irving Penn 拍摄的态度说是“宠溺”也不为过。他坚持要求 Irving Penn 的拍摄不受其他因素阻碍（尤其是三宅一生自己），赋予后者极大的创作自由度。为此三宅几乎不会过问任何拍摄的事情，直到 Irving Penn 把成片寄给他。

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两人在 1988 年合作创作的摄影集《Issey Miyake: Photographs by Irving Penn》，是这两位大师合作最具代表性的作品之一。这些照片均在十分干净的纯白背景下拍摄，模特以富有表现力、非常规的方式摆出姿势，突出了服装的细节，浓缩了 Irving Penn 最具个人色彩的镜头语言。

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“Penn 通过他的眼睛重新诠释了这些衣服，赋予它们新的气息，并从一个新的、我没有意识到的角度呈现给我。对他来说那更像是一种下意识的行为，在不断试图捕捉他眼中的艺术。如果没有 Penn 的指导，我可能无法继续寻找新的主题来挑战自己（指 Pleats Please 系列）。”

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三宅一生早期钟情于以舞蹈为灵感创作，因此他很喜欢让真正的舞者上身他的服装，以便他研究自己的服装在舞动时的形态。而横须贺功光这位摄影师，在其中提供了不小的支持。

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横须贺功光在 70 年代与三宅有着密切的合作，三宅的这本《East Meets West》书籍，就是由他拍摄的封面。

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横须贺功光常与舞蹈公司有密切合作，这就为三宅一生提供了很好的舞者资源。在他的镜头下，完美地捕捉到服装色彩缤纷的戏剧设计，舞者们在舞蹈动作中舒展身体和四肢，衣服就如漂浮在他们身上一般。

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在三宅建立与舞者的联系当中，如果没有横须贺功光的执镜，或许无法成为如此经典的标志性造型。可惜不幸的是，这位摄影师在 2003 年销毁了他留下的全部作品后就去世了，只为家人留下了几卷胶卷，因此他与三宅共同发布的这些照片显得弥足珍贵。

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与前两位摄影师相比，这位名为高木由利子的女性摄影师，她的摄影方式多少有点特殊，但是非常有趣。

在与三宅一生合作过的摄影师中，高木由利子算不上知名，在大学毕业后，她一直作为一名自由摄影师进行活动。她与三宅建立合作关系的时候是 80 年代初，一次机缘巧合下她与三宅进行交流，这位摄影师说服了三宅给她一箱衣服进行拍摄。

image：yurikotakagi.com

能够打动三宅的从来不是循规蹈矩的想法，高木由利子想要拿着三宅一生的服装到世界各地进行拍摄，捕捉不同种族、不同肤色、不同风土当中的人，穿着三宅一生服装的模样。

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高木由利子花了数年的时间，前往摩洛哥、土耳其、肯尼亚、印度和中国的一些最偏远的地方，拍摄穿着三宅一生精美服装的当地人。她的作品透露出一种质朴且原始的美感，没有强调时尚，也不去探讨风格，只有人与服装的相互映衬。

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由此诞生的画面确实令人惊叹，让我们直观地了解到三宅一生的设计融入世界各地文化的样子，这样的跨越性也是三宅一生做服装的渴望。

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不仅着重在自身品牌的设计，三宅一生也常与各界艺术家交流合作创造出新火花，这就不得不提到他在 1996 至 1998 年推出的“Guest Artist（客座艺术家）”系列了。在这个合作系列中，他一共与四位不同领域的当代艺术家进行交流，其中就有日本的著名摄影师荒木经惟。

image：widewalls.ch

如果对荒木经惟稍有了解的小伙伴们会知道，他的作品经常会带有情欲色彩以及性暗示，他尤其喜欢用花朵作为女性身体的隐喻。

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三宅一生非常欣赏荒木的摄影风格，将后者的摄影作品转印在布料上。在本次创作中，我们能够欣赏到三种不同的形象：一个趴着的女人、一朵向日葵和荒木经惟本人。

image：lepetitarchive.com

荒木并没有为三宅一生执镜，但二人合作的结果却格外令人印象深刻。三宅一生的设计风格在我们许多人的认知中，很难会与荒木经惟的创作风格联想到一起。可就是这样充满冲突感的结合，其实让我看到了二人同样对于身体原始美感的探索，更加让我觉得三宅一生的服装就如同水一般，装进什么样的容器，它就能变成什么样。

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三宅一生缔造的服装传奇，也不只是他一个人的传奇。三宅一生与他背后的这些高人们，总是能让我们以打破常规的角度来重新扭转思维，并且以一种“易入口”的方式，让我们也能探索到其中的妙处。

大师背后尚有更多大师，三宅一生留下的，还有更多待发掘的宝藏。