展览预告 | 刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法

“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”四人雕塑群展将于2024年5月18日在壹美美术馆一楼展厅开展。展览由程辰策展，孙振华先生担任学术主持，参展艺术家分别为李展、占研、王朝勇、张有魁。此次展览以“不系之舟”为意象，指雕塑家了无挂碍、潜心于雕塑工作的境界；“将雕塑作为方法”则指向对雕塑本体的关注，以及雕塑家基于体认的工作方法和生命经验。

四位雕塑家有着风格各异、自成气候的艺术语言。李展在虚空中游神赋思，肃静简约中透露出对物质存在的形而上的思考；占研以工业化的材料和工艺，淋漓尽致地展现了理性的冷峻与玄妙；王朝勇的作品有着一种质朴的民间意味和拙雅的自然气息，斧凿遗痕，清木留香；张有魁以富有想象力的形象思辨，在多种媒材之间自由切换，巧妙地置换和挪用文化符号。雕塑作为方法，连接了不同的想法、经验，传递了象征性、文化性与社会性的信息，还成为了雕塑家个人生命的延伸和体现。

展览持续至6月19日，展览开幕式将于6月1日15:00举行。

展览日期：2024.05.18—06.19

开幕式时间：2024.06.01 15:00

学术主持：孙振华

策展人：程辰

经验与表达（节选）

如果用最直白、最简单的语言来解读“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”展览中的四位雕塑家，那就是：经验与表达。

艺术首先基于个人的经验：个人生命中的种种际遇，生长环境、教育背景，喜好欢欣、痛苦哀愁……诸如此类。

每个人都有生活经验，为什么只有少数人在从事艺术创作呢？这是因为，所谓艺术创作，需要有对自己生活经验的认知能力和转化的冲动，只有那些对“艺术”的形成具有特别意义的深刻经验，才成超越一般经验而成为艺术经验。

如果拿艺术家和历史学家作比，艺术家始终面对和表达个人经验，而历史学家则侧重于面对和表达集体和共同的经验。当我们把李展、占研、王朝勇、张有魁四个雕塑家当作一个整体来看的时候，确实可以归纳出一些属于他们的共同东西，但这个工作可能更是艺术史、艺术理论所要做的，对于展览，站在现场，观众们更需要的是回到他们的个人经验中，面对作品，用我们的个人经验来接近、感受、分享；和他们共情、对话。

事实上，艺术家的个人经验和观众的个人经验无法凭空相遇，必须要借助媒介，借助物质形体、空间材料作为载体才能传达出来，这就涉及到了表达。

世界上有无数种表达，这四个雕塑家的表达有他们相对的范围，这就是“雕塑”。展览名称中，“用雕塑作为方法”，就是将雕塑作为一种途径，一种手段，一种沟通和传达的方式。如果流行的说法讲“人人都是艺术家”，那么这个展览强调的是，四个雕塑家不是“人人”，而是专业雕塑家。

所以，经验重要，表达同样重要。

策展人为什么选择这四个雕塑家？最直接的理由，是否可以说，这是四位是非常注重表达，也善于表达的艺术家。在同时代雕塑家中间，他们的表达具有较高的专业门坎和技术难度；他们的创作方法论，他们的空间思维方式、形态方式、材料方式和呈现方式具有十分突出的个性特点，具有创新性的个人面貌，具有难以替代的唯一性。

策展人的这种选择在今天当代雕塑创作的情景中，无疑是具有针对性的。当观念可能遮蔽语言，当思想可能忽略形体，当灵光一现可能替代手工劳作的时候，用什么样的表达来呈现个人经验？或许是展览提请观众所要注意的问题。

经验和表达，是一个互为因果，相互倚重的闭环：个人经验离不开有效的个性化表达，否则个人经验很难具有艺术感染力；那么个性化表达的能力来自哪里？这又回到了个人经验。

将这四位各有绝活的雕塑家聚集在一起是一个难得的机会。策展人将雕塑家比喻为刻舟者，那么“刻舟者的不系之舟”会把我们带到哪里？循着经验与表达的思路，每个观众不妨自己去寻找答案。

中国美术学院、上海美术学院博士生导师

中国雕塑学会秘书长

孙振华

前言

雕塑以物为本体，将空间性、时间性、身体性、材料性的复杂共振带入在场；将雕塑作为方法，不仅是关于雕塑的一个命题，更融入了雕塑家的人生维度，是其生命时间的物质载体、身体行动的具身显现。若把雕塑家称作刻舟者，“刻”是其最本体、朴素的动作，“舟”则是其生命之承载。青春意气时，乘舟而行，剑坠于水，遽契其舟。最初只见得身外之剑，剑落欲寻而刻舟。后来渐而发现，宝剑已遁入幽幽潭水，营营凿凿的苦力却真实不虚：原来刻的不是外在的舟，而是承载着自己的舟；自己的面貌早已因舟的改变而塑造，所刻之舟也成了自己生命的写照。本次展览选取了四位青年雕塑家，他们以其独特的艺术语言雕刻时光，在生命之河中留下痕迹。与他们各具风貌的作品相遇，见舟如面。

李展的雕塑作品是一个个简约的实体，它们有着粗朴素雅的质感，其平滑起伏的外表似乎脱胎于虚空中的勾勒。李展的雕塑形体是由内向外的“力”与由外向内的“力”交会而成的界面，运生出似实似虚的、内外游走的空间形体。雕塑是真实的物质实体，是行之于物的思维方式，当它的存在空间与观者的生存空间产生交叠，便会呈现出雕塑本体的力量。这些雕塑不是结构，不是技巧，也不是现实之物的对应，它们不再摹仿所见之物，而只是“使其可见”——借动物与器物形象，实则是存在状态的游骋、流转，是事物起源之纯粹化。

占研的作品具有机械化的严谨和精妙，散发着工业时代冷峻而梦幻的气息。齿轮咬合转动，精密地运转以对应天象人文；皮尺紧绷排列，在金属的框架结构中穿梭隐现。这种高度理性的机械结构，在专注与克制中又充满令人眼花缭乱的细节，似乎显示了人类思维的内在规律。占研不止步于此，他用这种人的理性尺度丈量天文地理，尝试将自然与人文以艺术的语言统合于他的人造装置之中，于是，星宿、地图、标本、字符被置于仪盘透镜下。这些具有象征意味的什物与符号，隐讳地指涉了天体运行、四季交替等等复杂表象背后极简的原理。占研创造的是一种通灵的机器，既是迷宫，又是谜语。借由机械的外观和高度抽象化的概略符号，他将真正想说的话隐藏其间。

王朝勇专做木雕，躬行凿刻，与木头建立起越来越深厚的联结。这是一种纯手工的劳作，是身体的体验与思考和出于直觉的从简，使用眼与手、召唤心与物，无视现代技术为了效率而对自然进行的逼促，与集置生产的现代逻辑逆向而行。他的作品自成气候，粗朴简练，品性自然，保留了木料原本的粗糙质感。它们适宜以复数或群组的形式存在，木与木之间发生着交往联复的对话，形成精神体的共同站立，构成某种幽微的叙事性。它们在雕塑家的劳作中自然回归，质朴中绽出触动人心的亮光。

张有魁的作品介乎雕塑、装置与器物之间，他创造性地使用多种媒材，将丰富的语义在同一场景中并置，呼应社会历史与日常现实。他采用泥塑、纸浆、木料，甚至琉璃、快递袋等多样化的媒介材料进行改造，这些材料本身就承载着丰富的社会生产与历史经验的信息，能够唤起人们跨领域、多感官的共鸣。在此基础上，他巧妙地在显性的层面将文化符号的表征串联起来，形成意外而合理的错置，传达出全新的意义。凭借着观众的参与性和阐释的开放性，对社会历史惯例的敏锐意识，以及带有泥土气息的艺术智性，张有魁的作品总是给我们带来具有穿透力的惊喜与新意。

雕塑作为方法，早已不为求剑，而成了生活的修行。刻舟者任其不系之舟漂泊不定、了无羁绊，只沉浸在忘我的工作中，宵衣旰食、栉风沐雨。恍然抬头，已隔三秋，环顾四周，景色嫣然。愈刻舟，愈觉当初所寻之剑的次要，倒是舟行所至的景色弥新，方觉一切都是最好的安排。一叶扁舟，一则作品，成了雕塑家劳作与沉思的真切写照，也成了他们的生命故事与人生寄寓。

程辰

2024年5月13日

关于艺术家

李展

LI ZHAN

1983生于山东济南；2008 毕业于中央美术学院雕塑系一工作室，获学士学位；2013毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位；2017毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位；现任教于中央美术学院雕塑系一工作室，副教授，硕士研究生导师。

占研

ZHAN YAN

1984年出生于湖北省黄石市，2010年本科毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位，2013年研究生毕业于广州美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活工作于广州。广州美术学院雕塑与公共艺术学院讲师，中国雕塑学会会员，国际动态艺术协会·中国分会会员。

王朝勇

WANG CHAOYONG

男，汉族，1986年生，山东聊城人。2012年6月毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。2017年6月毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。2022年6月毕业于中央美术学院，获美术学博士学位。2017年11月-2019年7月工作于广西师范大学，2023年5月至今工作于天津美术学院。

张有魁

ZHANG YOUKUI

张有魁，1987年出生于山西介休，中国美术学院艺术学博士，现任教于湖北美术学院，中国雕塑学会理事，中国文化产业促进会公共艺术专委会副秘书长，第十届明天雕塑奖初评评委。作品曾获第四届、第七届明天雕塑奖；第九届曾竹韶雕塑奖学金大奖；第四届中国姿态中国雕塑佳作奖；第四届台湾丽宝国际雕塑双年展佳作奖等奖项。2019举办双个展“再生之环”张有魁、金善珍作品展并于昆明、北京展出，2020发起凿山公共艺术创作。作品被中国雕塑博物馆、山东美术馆、海澜美术馆、罗中立美术馆等机构和个人收藏。

关于学术主持

孙振华

SUN ZHENHUA

孙振华，曾在文学、美学、美术史专业学习，1989年获中国美院博士学位。专业领域为雕塑理论及历史、公共艺术的理论及实践、当代艺术批评。著有《生命·神祇·时空——雕塑文化论》、《中国古代雕塑史》、《中国当代雕塑史》、《公共艺术时代》等著作二十部。现为中国雕塑协会秘书长、中国美术学院博士生导师、湖北美术学院、四川美术学院、上海美术学院特聘教授。

关于策展人

程辰

CHENG CHEN

程辰，广州美术学院雕塑与公共艺术学院教师、实验雕塑方向工作室主任。壹美美术馆艺术总监。中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长。中央美术学院博士。

-部分参展作品-

李展 《面具》 香樟木 44×105×72 cm 2015

占研 《天眼-金版》

铝合金板材、304不锈钢板材、亚克力板材、电源电机等

136×85×65 cm 2021

王朝勇 《漂流之舟》 废旧木门 尺寸可变 2024

（手机逆时针旋转90度可欣赏作品）

张有魁 《洗衣店》 综合材料 尺寸可变 2016

北京实创科技园开发建设股份有限公司

北京市海淀区壹美美术馆

支持单位

中共北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化和旅游局

北京市海淀区民政局

协办单位

北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司

北京实创亿达科技服务有限公司

北京仲量联行物业管理服务有限公司

执行团队

展览统筹：杨茹

展览执行：张翰涛、高溟一

展览设计：林佳璇

宣传推广：邹映桥

展览研究：白锦蘅

视频制作：何辉

免费观展

开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

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