大学教授李金辉, 在不到一毫米的陶瓷上绘画, 考验他的不只是眼力

在陶瓷艺术的领域里，有一位教授以其非凡的胆识和执着的探索精神，成为业内的佼佼者。他就是出生于1966年的吉林人李金辉，一位集陶瓷艺术家、国家一级画家、中国人民大学访问学者以及河北东方学院教授等多重身份于一身的艺术家。

尽管已年届五旬有六，他却选择了挑战高风险作业，用他的作品诠释着“人生步步是大考”的深刻内涵。

李金辉的艺术世界充满了神奇与惊喜。他的作品不仅展现了中国传统水墨画的深厚功底，更在陶瓷这一传统媒介上进行了大胆的创新。他追求的“以胎为纸，水墨淋漓”的艺术境界，在薄胎瓷与青花泼墨的碰撞中得到了完美的体现。

薄胎瓷，这种被誉为“蛋壳瓷”的艺术形式，以其厚度不足1毫米、亮如玻璃、轻如浮云的特质，给艺术家们带来了极大的挑战。要在这样脆弱的瓷胎上绘制出精美的图案，不仅需要高超的技艺，更需要过人的胆识。而李金辉正是这样一位敢于挑战“不可能”的艺术家。

在他的手中，薄胎瓷与青花泼墨的结合成为了一种独特的艺术形式。他巧妙地运用青花料的特性，在薄胎瓷上绘制出流动的山水画，每一幅作品都是一幅流动的山水画卷。这些作品在温润如玉的薄胎瓷上，呈现出了由简见深、盈尺之间见大千世界的艺术效果。

然而，这样的艺术创作并非易事。李金辉常常需要画10块瓷板，才能从中挑选出满意的作品。在数次的探索和实验中，他的技艺逐渐炉火纯青，作品也愈发出人意表。他的这种执着和坚持，正是对“人生步步是大考”的最好诠释。

除了薄胎瓷与青花泼墨的结合，李金辉还不断尝试新的艺术形式。最近，他又开始涉足颜色釉的创作。颜色釉以其出窑万彩的特性，给艺术家们带来了无尽的惊喜和挑战。李金辉着迷于它的“不可控”，他不断尝试新的颜色组合和烧制方法，力求在作品中呈现出最惊艳的颜色效果。

在他的色釉瓷画中，花鸟山水成为主要的创作元素。他通过精湛的技艺和独特的审美眼光，将中国画的笔墨意蕴和颜色釉的窑变效果完美融合。他的作品既保留了传统水墨画的韵味，又融入了现代艺术的创新元素，给人以全新的视觉享受。

李金辉的艺术之路充满了挑战和惊喜。他用自己的作品诠释着“人生步步是大考”的深刻内涵。他不断尝试新的艺术形式和技术手段，用他的作品展示着中国传统文化的魅力和现代艺术的创新精神。在他的身上，我们看到了一个艺术家对于艺术的执着追求和对于生活的深刻理解。