卡梅隆为何要踢开3-5集拍摄《终结者6》？只因三个科幻概念玩砸了

1、2、3、4、5、6，这个序列中，卡梅隆跳空了中间的三集，留下了1、2、6，组成了他认可的三集系列。

想想，中间三集的编导并非没有努力，一直按照前两集设定，为整个系列自圆其说，也可谓是费尽心机。

这样，1—5集，都围绕未来的反抗军领袖是约翰这一核心关键，展开了它的穿越时空、人机博弈之旅。

但到了第5集，电影编导开始野心膨胀，直接将约翰这一反抗军领袖本身都企图开始反转了，约翰直接被天网给黑化了，成为一个敌人。

实际上，第五集里对反抗军领袖的转化设定，意味着《终结者》系列已经走上了一个恶搞的邪路，这应该是直接导致卡梅隆重开锣、另打桩、抛开前三集打开新局面的一个重要原因。

因为很显然，第5集中的约翰已经走向了反抗军的反面，成为邪恶天网的帮凶，这样的约翰还有什么存在的必要？

所以，卡梅隆直接在《终结者6》开头部分，一枪结果了约翰的童年时代，让前三集里围绕约翰的情节统统开挂，然后重新确立一个未来的反抗军新领袖，由此展开他的这部电影继续探讨的人类命运与个人宿命的问题。

因此，《终结者6》的诞生，只是因为前三集换了手的编导，对这个系列玩的太欢了，最后把这个系列的严肃设定给玩砸了。

而玩砸的原因，正是电影里的科幻概念本身所存在的诱惑性与天生的先天不足所导致的“洼地”，会让编导不由自主地陷身其中，玩弄这种科幻元素所带来的奇特的蛊惑人心的恶搞效应。

下面，重点评述一下，非卡梅隆参与的《终结者》系列里哪三样科幻元素被后续的导演乐此不疲地玩砸了。

一、 人生线的无常，导致随心所欲。

人生本是一条直线，从没有回头的机率。路遥在《人生》的开头部分引用了作家柳青的话：“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步”。

为什么？因为人生没有回头路，走过去了，就无法因为懊悔而重新回到过去。

但“时间隧道”科幻元素的运用，却彻底颠覆了人类的时间线的唯一走向，于是，人生的唯一一次机会，在“时间隧道”的作用下，便生成出无数的可能。

这样的设置，必然会导致对生命的随心所欲的编排。

第一集里是约翰母亲莎拉的历史；第二集是儿子约翰的儿童史；第三集是约翰的成年爱情史。

第四集是约翰的未来史。而第五集是约翰回到2017年助肘为虐。

可以看出，因为通过“时间隧道”可以随意地回到过去，导致了关键人物可以在不同的时间点任意地回到指定的节点，这样，因果关系的逻辑，就被彻底地打乱了，几次“时间隧道”的运用，便会让时间点层层交叉，真假难辨。

就第5集而言，电影里先让终结者与保护者回到了1984年，在这里，保护者里斯与莎拉见面，按照第一集的设置，他们两个人孕育了约翰。而莎拉也有朦胧的记忆，保护者也似乎在几次来来回回的时空转悠中，感受到了自已身上的宿命，这两个人与后来的约翰，一起走进了2017年的时空，在这一集里，人物的关系线已经长久地混乱如同一团乱麻，根本没有厘清。电影里制造了一个死胡同，就是影片里的人物关系，已经像一盘棋局一样，走入了死棋的地步。

我们可以看到，在2017年的时空中，先是里斯回到了1984年，见到萨拉，然后两个人通过“时间隧道”，来到了2017年，而在这里，未来的约翰也同时回到了这里。于是，一家三口，分属于不同时空的三个人，被电影拉郎配式地混到一个时空里，然后，由他们展开对老对手“天网”的核心关键的总攻击，而约翰因为被“天网”黑化，还成了反抗军的对手。

可以说，第5集里已经使整个系列里的人物设定达到了随心所欲的地步，约翰被推到了邪恶的一脉，已经让《终结者》系列再无生机，所以，卡梅隆必须剁掉这一场玩乱了的“约翰为中心”的情节线，另辟蹊径，设置出一个新的“丹妮”身份，来延续时空穿越带来的新的角逐锋面。

因此，“时间隧道”这种东西成本太低，玩起来太简单（中国穿越电视剧大行其道，几乎成为网络文学信手拈来的设定），构思几乎是拾人牙慧，带来的好处，是它对人生线的反复无常设定、对蝴蝶效应的调侃性把握、对人生宿命的哲思性探讨这三个必不可失的三个维度，但是它的副作用就是真实性被架空，人生如同儿戏，最后把“时间隧道”带来的好处，必定是给玩死了才算罢休。

“时间隧道”最致命的问题是真假难辨，真实与虚拟混杂在一起，难分谁真谁假，到了这个地步，电影也就编不下去了。《终结者5》正是到了这样的山穷水尽的地步，因为它把核心关键人物约翰都给玩成了对手，正面角色的人设，奉送给了敌方，正邪不分，虚实不清，整个系列必死无疑。

这与当初气势汹汹的《黑客帝国》也有着相似的路径与轨迹。《黑客帝国》开始的时候玩起了真实与虚拟也是挺欢的，但是到了最后，连电影都搞不清什么是真实什么是虚拟，真作假来假亦真，电影最后给人津津乐道的就是争论起谁是真实的。这时候，这套系列电影，也就寿终正寝了。

卡梅隆对《终结者》系列的拯救，正是斩断前五集里已经被玩砸了的真假难辨的设定，重新开始了新的人生线的打造，算是让电影稍稍恢复了一点人生线的清晰度。

二、 人面貌的易容，导致面目混乱。

《终结者》从第一集里就开始出现了“液态金属人”的设置，这就是这个系列的标配式的设定。

这一设定，犹如人皮面具一样，机器人可以轻易地换上别人的面容，鱼目混珠，以假乱真，让人的真面目被彻底地遮掩。

前几集里，《终结者》设定“液态金属人”换装成别人，还需通过身体的接触，且必须杀死对方，才能化身为他者，但是，到了《终结者5》里，这样的化身已经没有了任何约束，随影化形，达到了一种随机应变的程度。

于是，在《终结者5》里我们看到，“液态金属人”变身为里斯，与真的里斯活动在同一个空间里，这在前几集的《终结者》里是绝对没有出现过的画面。

这样，《终结者5》里，莎拉不得不通过自己的可能是源自于第六感判断能力，判别出了真正的里斯的真身，而一枪打向了假里斯。

这种真假难辨的状况，可以看出《终结者5》对这个系列里的科幻元素的沿用，已经达到无所不用其极到极致，滑向了恶搞与恶趣的边缘。

在《终结者5》里，我们还看到了成年的里斯，见到了少年时代的自我的情景，而在之前的《终结者》系列及卡梅隆新打造的《终结者6》里都刻意回避这种状况的发生，因为这样的将两个不同时空的自我，置于同一个时空中来，会形成逻辑上的打架与蝴蝶效应的危险相勀。

可以说，《终结者5》得了好还卖乖，在大肆运用“时间隧道”所带来的奇怪后延效果的同时，还大胆地触及这一模式所蕴含着的正负时空相撞类所隐伏着的巨大爆破式危险，使得整个电影处于一种非常严重的失控状态，所以卡梅隆在《终结者6》里收拾旧山河，重新回到科幻题材必须恪守的不得过度放肆的原则，在《终结者6》里，我们注意到，丹妮见到了儿童时代的格雷丝，但电影并没有表现格雷丝见到自己的少女光阴，再看看《终结者5》里，里斯见到了自己的少年时代，一家人还在那里议论说，小里斯像大里斯，这样的架构，固然带来谐趣，但却危机重重。由此可以看出，卡梅隆并不是不知道这种噱头，但是他在他所操作的《终结者》1、2、6里绝没有玩这种出轨的一幕，就是因为科幻题材如果太没有底线，只能说毁了这种模式。

三、人灵魂的混乱，导致真假莫辨。

《终结者》里始终有一个人与机器之间的灵魂站位的问题。第一集与第二集里，由施瓦辛格扮演的杀手，完全站在不同的站位，从杀手换成了保护者，这都是因为他的内心里的程序是由谁写就的原因。

这样，《终结者》里人与机器谁是人类之友的设定问题，便成了所有的接棒者都念念不忘的核心问题，并由此展开了电影故事交锋的一个重要冲突点。

在《终结者4》中，加入反抗军战队的马库斯，最终揭示出的是一个机器人间谍，其目的就是混入反抗军队伍，引诱反抗军进入埋伏圈，所以，他开始的时候，全身心投入到支持反抗军事业的所有行为，却是天网设定的间谍行动，这使得马库斯也大为惊讶，因为他明明帮助着他自认为的正义的事业，但却最终证明他不过是天网制作出来的间谍而已。

马库斯彷徨于自己在人与机器之间的身份丢失问题，他本该是服务于邪恶的机器的，但是他的心灵却是人类的，这就造成了他的身份的真假难辨，包括他自己都不知道究竟是谁。

但最终他的人性的成份还是占了上风，他背叛了把他制造出来的机器系统天网，而站到了人类的一边，这一集，是整个系列中唯一没有穿越的一集，但却探讨了这个系列中一直占据着巨大篇幅的人与机器谁主沉浮的问题。

到了《终结者5》中，我们依然看到人类灵魂的丢失，使得约翰成为机器的帮凶，也使得这一系列中的所有稳定的人设，在这一集里，彻底地崩溃了。最终的反抗军首领，站到了天网这一边，他依然拥有约翰的形貌，但他的精神，已经被机器进行了改制，他失去了他原来的站位，由此，也造成了人物形象的极大错乱，这一集，彻底地倾覆了整个系列里以约翰为反抗军首领而引发的一系列穿越时空的激烈对抗，让前四集里的煞有介事的在时间的维度上飞来飞去的正襟危坐彻底瓦解，让后手接棒者，已经不可能在这一集里乱七八糟的时间线与人物线上还能有所作为，这也必然导致了卡梅隆不得不前功尽弃，关机重启，如此一来，《终结者5》玩死了前四集，而《终结者6》则玩死了前5集。

《终结者》系列天性上的种种劣根性，使得这样的题材，极其容易被恶意满满的编导玩得忘乎所以，昏天黑地。科幻题材本身就带来不定性与超限性，一旦开启，必定会产生出想入非非、恣意妄为的失控状态。

卡梅隆打造《终结者6》，是对前面三集的胡天海地的一次修正与反拨，也是一次警告：你们不得如此恶“搞”满盈，非要如此，只有把你们的全部恶行打入黑牢，看我再创新世纪。