《红海行动》让林超贤“逆袭”成最成功香港导演，给我们什么启示

香港电影北上潮风起云涌，但林超贤后来居上，俨然超过了徐克、以及他的师傅陈嘉上所取得的口碑及业绩。

《红海行动》的确具备好莱坞的即视感。而这个目标，可能一直是香港导演所期望的目标，但是没有一个香港导演能够达到林超贤这样的纯熟的地步。

这实在令人觉得有一点不可思议。

是什么让林超贤长期埋没在香港电影食之无味、丢之可惜的鸡肋影片中？

又是什么让林超贤脱颖而出？

其实能够得到好莱坞电影的赏识，是香港导演的最大理想。

当年，吴宇森、林岭东等香港导演都到好莱坞发展，但拍到最后，竟然能拍到无戏可怕的程度，只得打道回府，重回国产电影领域，实在令人扼腕。

像吴宇森拍摄的《风语者》拍的相当的不错，战争场面非常逼真，在影院里放映时每一声枪声中的微小震颤都能纤豪不差地传递出来，但这部影片里表现的是近似于亚洲面孔的美国少数部落印第安人在二战中的贡献，这样的面孔，可能正是这部电影不受美国主流电影招见的原因，中国人能够在这部电影里感受到一种东方人的细腻，但好莱坞却并不赏识这种效果。吴宇森落魄回到大陆，拍摄的电影也是东敲榔头西敲一棒。

与吴宇森在枪战片中的至尊地位相比，林超贤只能称得上香港电影的中生代。

林超贤在香港导演中，说不上很出色，只能属于有片拍、但又没有什么惊艳电影的那一种类型。混迹在多如牛毛的香港导演群体中，林超贤的电影，你说它大多数属于烂片也完全没错。

但林超贤也有膨胀的时候。2012年他开拍具有宏大野心的《逆战》。但是香港电影就那么大的体量，林超贤再心比天高，也只能螺丝壳里做道场；再雄伟的心胸，也要刺破香港电影的放置空间，最终必破无疑。

《逆战》号称投资2亿元，但最终票房满打满算只有1.8亿元，可以说是输的鼻塌嘴歪，粗算一下，投资方亏损达1亿元。

《逆战》之前，可能是林超贤在香港电影赢取声望的时期。之前拍摄的《证人》《火龙对决》《线人》都属于另类的警匪片，这些电影里的警察都是邋里邋遢的油腻中年男，像一直以绅士风度示人的黎明在《火龙对决》中扮演一个满脸胡须、内心处于纠结状态的另类警察，这种拍片习惯延续下去，终于爆发成林超贤后来导演的《魔警》中那个魔魔怔怔的、创造了吴彦祖最丑造型形象的怪味电影。

林超贤这一段时期拍摄的警匪片并没有在枪战火爆上吸引眼球，而是通过挖掘警察的内心世界来赢取深度，但香港电影一思考，就会让人发笑，虽然这部电影把谢霆锋推上了香港电影金像奖最佳男主角的宝座，但林超贤这些电影的可看性并不让人恭维。

关键的问题是，你香港一角的小警察的那么一点边缘心思，怎么能引发全球观众的兴趣？香港电影最火爆的八十年代，是凭借其搞笑的妙手天成以及动作的壮怀激烈而吸引关注的，失去了这些元素，香港电影如果也像欧洲电影那样试图深刻挖掘人物的灵魂，那是失输无疑。

另外，也必须点明一点，林超贤在拍摄香港电影时，一直有一个可以称得上是御用编剧的搭档吴炜伦，几乎林超贤的绝大多数电影都出自他撰写的剧本。但是通观吴炜伦编剧的电影，对白说着书面语，情节漏洞百出，逻辑线严重欠缺，刻画人物缺乏深度，这形成了林超贤电影无限接近于烂片的必然效果。

而正是这个吴炜伦，是《捉妖记2》的编剧之一。《捉妖记1》尚有不错的逻辑构思，到了《捉妖记2》里，呈现出断崖式的往烂片跌落的速度，正反映出吴炜伦一贯的编写剧本的毛病。你想林超贤一直与他为伍，能不感染上烂片综合症？

好在林超贤反映中国主旋律的两部新作里，都没有吴炜伦的身影，而吴炜伦离开了林超贤，却祸害了《捉妖记2》。

但《证人》《火龙对决》《线人》还是为林超贤积累了口碑，终于获得了2亿元的大投资执导《逆战》。

但《逆战》具有先天不足，当时香港早已回归祖国，但林超贤在这个电影里却没有国家意识，周杰伦在电影里的家安置在北京，但他却有一个莫名其妙的“国际安全局”的奇怪身份，这是一个什么组织？就连好莱坞电影也不会如此地胡思乱想。

《逆战》开头部分，象模象样地将情节发生地，置于中东地区约旦。这一部分，也是最接近于《红海行动》的部分。

后来，拍摄《红海行动》时，林超贤也曾经想过将电影拍摄地移师约旦，这不能不说他受到《逆战》的惯性影响。

《逆战》里，我们可以看到林超贤动作片的一些习惯性动作。我们大致罗列一下：一是林超贤喜欢表现子弹一箭封喉、血浆四溅的惨状。

在《逆战》里，由白冰扮演的警察，就被子弹击中的慢镜头动作作了标配性的反映。

到了《红海行动》里，林超贤把这一习惯放大成炮弹穿越恐怖分子所在的厅堂的场面，而电影里开头的海盗被一枪毙命的镜头，也几乎是林超贤稔熟的镜头处置方式。

二是汽车每每翻成四爪朝天。林超贤的动作片里很喜欢汽车相撞、颠覆的场景，《红海行动》里更是将他所热衷于的对汽车的破坏放大到军车、坦克。

三是林超贤喜欢运用手雷制造爆炸效果。《湄公河行动》战斗场面中手雷屡屡现身，制造爆炸猛烈。《红海行动》里手雷仍是制造视觉的基础工具，并升华成迫击炮、导弹等手雷扩大版。

可以看出，林超贤在《逆战》中的历练，对他动作片功夫的修炼起到了一个不可忽视的推进作用。

只是《逆战》生不逢时，错误的人物定位，虚空的人物设定，狭小的港片情怀，都使得《逆战》难以掀起大浪。

《逆战》之败，究竟对林超贤产生了什么样的影响？

《逆战》拍完之后，林超贤再也不敢接洽枪战片了，2013年只拍摄了一部小成本反映拳击格斗的《激战》， 这个电影充满陈辞烂调，毫无趣味，苍白无力的香港现实生活，根本不具备吸人眼球的基本魅力。不过，影片里的格斗赛场场面的镜头无死角切入，还是体现出林超贤的镜头掌控功夫，也是电影里的唯一亮点。到了2014年，他还拍了一部反映赛车运动员生活的《破风》，一代警匪片熟手与匠人（只有到了《红海行动》之后，才能称为大师），可以说是越混越惨。

到了2015年，他已经没有电影公映了。

2016年，林超贤北上内地市场，拍摄了《湄公河行动》。这部影片使他声誉雀起。其实这部电影对于林超贤来说，并没有挑战性。在《湄公河行动》里，有两个林超贤一直稔熟于胸的主题元素，一个是线人，一个是枪战。而这两个元素，加入了中国的国家背景之后，立刻让原来已经严重视觉疲劳与内涵疲惫的林超贤电影焕发了生机。

这一次林超贤看到了主旋律电影的巨大诱惑。只要在一个中国国家的主题意志之下，林超贤发现他可以把他过去一直梦寐以求的动作片放大到无以复加的地步。

《湄公河行动》里他获得的充分自由，在《红海行动》里更是达到了可以为所欲为的程度。

林超贤电影里过去一直缺阵的国家背景，给予了他一种强力的背景支撑，输送了一股强力的气场，使他把过去在香港电影里无法展现的动作想象做大做强到几乎媲美与比邻好莱坞电影的地步。

而这个梦想，正是当年到好莱坞寻觅机会的吴宇森、徐克、林岭东等人欲壑未满的东西，但是，好莱坞“寄寓寒星荃不察”，这些香港导演的好莱坞梦全部铩羽而归。

而林超贤北上之后，在中国这个大片场里，展现了他一直隐而不彰、引而难发的“好莱坞电影技术掌控功夫”，也使林超贤一扫在港片里寂寂无名的尴尬现状，使他一跃成为港片导演里最为明亮的一颗明星，把徐克原地踏步、日显黯淡的声誉也给压了下去。

徐克的错误在于他在《智取威虎山》中大获赞誉之后，并没有趁热打铁，继续发扬光大他在中国主旋律影片里的锦上添花功效，反而又去重演他的过时的香港电影旧梦，拍了霉变发黄的《奇门遁甲》，这不能不说徐克的思维方式，已经落后于香港导演的时代使命。

而林超贤异军突起，从《湄公河行动》开始启动，到《红海行动》的大放异彩，使中国电影再次在《战狼2》之后看到了好莱坞电影的质素，真正地显现在中国电影之中。

纵观林超贤从一个香港电影的二流导演，跃升为中国主流电影的明星级导演，甚至可以说身上已经辉映出好莱坞大导演的基本素质，可以看出，一个香港导演真正地找到了自己北上的创世纪的“破冰之旅”，这给我们的启发是：

第一个启示：香港导演要与中国的主旋律相结合。这样，过去香港电影里的一直缺失的国家意识才能填补香港电影一直无法解决的软肋，才能给予香港电影一直疲软萎靡的思想维度给予一个强力的支撑，才能拥有大陆电影市场巨大的票房的力挺。

也只有国家意识的加盟，才能使香港导演打造的电影真正能与好莱坞电影平起平座，而香港导演进军好莱坞的全军覆没，正反映出香港没有带去自己的立场与精神，而从林超贤开始，才真正地让我们看到，一个香港导演在接洽上中国的国家意识之后，能够焕发出不亚于好莱坞电影的强悍力量。

也许自林超贤开始，香港导演就应该放弃进军好莱坞的黄粱梦，而转进中国主旋律影业，然后打造出的电影才可能真正引起好莱坞兴趣。

第二个启示是：在主旋律的框架下，香港导演才能展现他们的一技之长。香港导演是从片场滚打摸爬拼出来的，不像大陆导演经过学院体系的书呆子训练，他们有着对电影效果的良好感觉，知道把什么输送给观众，知道如何操纵电影的工业流程，所以拍出的电影接地气，有生气，涨人气。香港导演对中国电影市场的兴旺功不可没。即使是吴京能够拍出《战狼2》，与他在香港电影圈里的打拼及积累经验有着密不可分的联系。

所以，香港导演的强势力量，让中国电影思考的是如何更多地在片场培养导演，而不是在学院派里培养的一群自鸣清高的脱离市场的导演群。

第三个启示：就让关心、喜欢、热爱香港电影的朋友们自行填补吧，您的留言，就是第三点……