《人类艺术万年史-415》亚洲当代工艺美术

亚洲当代工艺美术

当代亚洲的工艺美术有两股潮流，一股是传统工艺的大发展；一股是吸收和推广欧美现代工艺的经验，发展为亚洲的现代新工艺。较有代表性的是中国、日本和印度等国家。

1.中国当代工艺美术

中国的历史悠久，工艺的源头若从现在考古发掘出来的远古先民创造的最早的饰物算起来，至少已有5000年以上的历史了。在漫长的岁月里，中国工艺的品种繁多，内容丰富，与世界其它古老民族的工艺相比，的确毫不逊色。中国当代工艺便是在继承传统的基础上，吸收其它民族工艺的精华，逐步发展起来的。它一般包括传统工艺、民间工艺和现代工艺三大类。中国的传统、民间工艺的历史久远，中国现代工艺在西方工业文明的影响下产生后，也有近百年的历史了。但是由于种种原因，中国当代工艺以1978年前后为界，却出现了两个时期。1978年前，传统工艺，包括民间工艺占主导地位；1978年后，在传统工艺、民间工艺大发展的同时，中国现代工艺的发展更显得格外有声势。

当代的传统工艺包括烧造工艺、锻冶工艺、织染工艺、雕刻工艺、髹饰工艺、木作工艺等等种类。

陶瓷是烧造工艺中最突出的一种。中国古代陶瓷曾在世界上一花独放，近代由于搪瓷制品的输入，中国陶瓷一度萎缩。50年代后，瓷都景德镇首先摆脱困境，率先发展起来，其它产区也相继复苏，特别是醴陵、唐山两地的发展势头更猛，几乎要与景德镇鼎足三分天下。新兴的材料和科技介入古老的陶瓷工艺，使陶瓷工艺出现了许多新工艺、新品种，特别是近十年来，经过科学家的钻研，使早已失传的某些传统陶瓷重又获得新生。烧造工艺中的玻璃料器在当代也有新的发展。宜兴有陶都之称。

锻冶工艺以铁画、花丝、景泰蓝为主要品种。特别是景泰蓝的制作，长期以来是中国工艺品的"绝活"，世人兴叹其高雅、珍贵，而不知工艺原理。可惜在十多年前被日本等国暗中学习而去。

织染类有刺绣、织锦、弹丝、地毯和印染等不同品种，刺绣有湖南的湘绣，苏州的苏绣，广东的粤绣和四川的蜀绣，而称"四大名绣"。其它有北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、武汉的汉绣、山东的鲁绣等。当代刺绣的工艺也有发展。苏绣的《长生殿》、《九歌图》成为著名的工艺品。湘绣的名家有杨忠全，他技艺娴熟，所绣工艺品精妙无比，现陈列于人民大会堂湖南厅的湘绣画屏《松柏长青》，是他1958年的作品。1973年，他绣的巨幅作品《牡丹鸽子》展览后被外商重金购去收藏。蜀绣也有名作问世。著名艺人彭永兴采用20多种新针法，领衔绣制的《芙蓉鲤鱼》双面绣特大座屏，被认为是当代蜀绣的杰作，传统织锦有南京的云锦，四川的蜀锦，苏州的宋锦等，地毯织造以西北、华北、华东为多，其中上海、天津为两大中心。1980年以来，随着国内经济的发展，市场的扩大，更呈现一派发达景象。

雕刻艺术有牙、玉、木、石、竹、骨等品种，这类工艺最能体现中华民族匠心独运的创造力和因材施艺的精湛技巧。我国自古就以产玉石多而著称。当代常用玉石有翡翠、白玉、绿松石、金青石、孔雀石、芙蓉石、南阳玉，木变石等。玉器制作以北京，上海、广州等地最著名。北京玉器浑厚、端庄。潘秉衡(1912-1970）、何荣、刘德瀛、王树森并称为"北京四杰"，潘秉衡的《待月西厢》、何荣的《珊瑚飞佛》、刘德瀛的《珊瑚百鸟朝凤瓶》、王树森1978年创作的《观音普渡》等被认为是当世杰作。象牙雕刻从山东大汶口文化的新石器时代便有牙梳等实物留存。现代牙雕以北京、广州最负盛名。北京的杨士惠、孙森是著名的工艺美术家。杨士惠的"杨派"牙雕艺术，脱尽民间牙雕的匠气，毛泽东称他为"高明的艺术家"。作品有《北海》等。1956年在伦敦展出，英国观众惊叹不已。孙森的《遵义会议光辉照前程》被轻工部定为国家珍品。树根雕刻是我国工艺美术艺苑中一朵新开的奇葩。它采用天然生成、千奇百怪、盘根错节的树根为材料，经艺术家潜心揣摩、修剪接枝而成为艺术品。

髹饰工艺即漆器和漆画。这历史悠久的工艺，当代又展新　姿。它广布北京、上海、江苏、福建等十多个省市。70年代以来的漆画大有突破。如天津漆画家引入新材料，推出时代感颇强的铅板漆画等。

木作工艺有家具等，我国传统家具有鲜明的民族风格和独特的工艺美，其中的明式家具，堪称家具中精华。它具有造型简练，线条挺拔流畅，样式典雅；做工精细，结构严谨；色泽自然，纹理清晰；木质珍贵，多用紫檀、花梨等硬木；装饰多样等特点。此外有骨嵌家具、嵌银丝家具等。家具种类有床、梳妆台、沙发、松鹤三扇屏、五扇仕女座屏等。

民间工艺有剪纸、年画、泥塑、面塑、糖塑、木雕、草编、竹编、籐编、印染等多种门类。剪纸遍布大江南北，当代特级工艺美术大师王子淦有"神剪"之称。风格流畅、潇洒、豪放。他1957年剪制的《梅兰竹菊》、《北京天安门和印尼藏物宫》，都被作为国礼赠送外国元首。张永寿的风格玲珑秀丽，代表作有《百菊图》等。惠山的泥人，陕西的彩泥偶都极有特色。木雕中的东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕等早已享誉中外，当代的重要作品有《释加牟尼大佛》(1957）、《毕昇》(1957）及近年的《大观园》等，都称优秀之作。著名艺人有王凤祚、叶润周等人。浙江嵊县的竹编、广东高要的草编、四川的籐编，都很有名。特别是改革开放以来，国内国外的贸易发展了，民间编织成为脱贫致富的手段，更显得一派兴旺景象。

现代工艺是现代工业技术基础上新兴的工艺制造。我国在20世纪初即有现代工艺，但不普遍；60年代，随着社会主义工业化进程的展开，现代工艺稍受重视。由于闭关锁国的情势，却没大发展。1978年后，特别是实行市场经济以来，我国的现代工艺如虎添翼，展现出一派史无前例的兴旺景象。我国现代工艺有图案设计、服装设计、室内装璜、商业美术、书籍装帧等项，在最近都有闪电式的发展。著名的装饰画家有张光宇(1900-1965)、装璜设计家有杭穉英(1900-1947)、现代工艺美术家有雷圭元(1906-1989)，陈之拂(1896-1962)、邓白(1908-）等人。

2.日本等地的工艺美术

日本当代工艺美术也是传统工艺和现代工艺并存。日本的传统工艺有金工、玉器、染织、漆器、陶瓷等等，有的工艺深受中国工艺的影响，如织染就受中国影响，陶瓷更是从中国传输进去的，有仿中国的青瓷等技艺。日本的现代工艺也是明治维新后工业迅速发展的产物，约在1926年左右，包豪斯运动传入日本，启迪了日本的新的工艺意识，即注意将工业制品艺术化。1927年，日本政府设立工艺指导所，从而出现了"工业设计"这种工艺的新品种。

也就在这时，柳宗悦发起了"民艺运动"，阐述农舍市井日常用品之美，使民间传统手工艺品也受到重视，加之陶瓷家官川番山、富本宪吉，漆工艺家柴田是真，染织家川岛甚兵卫等人都是有影响的人物，他们的制品有很大的吸引力，这些都使传统工艺和现代工艺竞相发展的格局得以形成。

日本是第二次世界大战的战败国，由于发动侵略战争，曾使工艺美术受到摧残。战后的1946年，举办了第一回"日展"，成为工艺美术复兴的开端。

由于柳宗悦的"民艺运动"的影响等原因，日本的国画会展览也请民间艺人送去作品参展。1947年，陶瓷艺术家富本宪吉更创立"新匠美术工艺会"的组织，团结广大工艺美术工作者，使工艺美术赢得了地位。1950年，日本政府立法，将工艺美术的技艺列为"无形文物"，明令加以保护。随后，著名工艺美术家富本宪吉、芜川丰藏等人被评为重要无形文物的持有者，进一步提高了工艺美术的地位。而日本工艺会吸收重视传统的画家参加，扩大了队伍。"日展"中崇尚创造性的艺术家山崎觉太郎等人又在1961年成立"日本工艺美术家协会"。日本传统工艺受到重视的同时，八木一夫等现代派陶艺家，重视吸收西方现代派的经验，强调工艺美术作品的造型性和形式美，使传统工艺美术增加了新的营养。

日本的现代工艺有装帧艺术、商业美术、工业设计、装饰设计等等种类。

日本在1952年就成立了"工业设计师协会"，代表人物有柳宗理等人。室内装饰设计的代表有剑持勇等人。商业美术在日本比较发达。随着工业的发展，为了推销商品，占领市场，增加竞争能力，商业美术日趋发达。福田繁雄是其代表，他的广告和陈列设计具有幽默特色，在国际上也享有较高的声誉。

日本现代工艺中的装帧艺术很有水平，在近20年来，竟跃居世界先进行列，其中又以摄影画册和美术画册的装帧设计更加突出，甚至超过一直居于世界领先地位的德国和瑞士。所以如此，除了印刷设备、技术先进外，更为重要的是竞争激烈，据统计，日本每天约有28000种新书出版，总发行量超过10亿，也就是说，平均每人每天有10册之多。谁家的书出得不好，只有倒闭的命运。因此，出版商都在装帧上下功夫。这为装帧工艺打开了广阔的前途，培养和造就了一大批这方面的工艺美术家。目前，日本的书籍装帧向着两个不同的方向发展，一是作为室内摆设品的豪华本。二是大量发行的普及本。前者设计精心，装饰豪华，价格昂贵；后者装饰简朴，价格低廉。为了赢得竞争的胜利，装帧艺术家往往别出心裁，匠心独运。如一家出版的中国的《论语》的封面，是用竹筒状的薄竹片排列镶嵌而成的。竹片淡黄的固有色泽衬托着激光烫印微微发焦的"论语"二字，色彩和谐。这设计又告诉读者，纸张发明前，《论语》是刻在竹简上的，因此这是一本古老的、具有历史价值的书，将历史知识寓于设计中，起到了极好的效果。

印度的工艺美术主要是陶瓷、装饰品、象牙雕刻和印染织绣等种类。陶瓷有日用器皿和宗教器皿，装饰纹样较丰富，大多为几何纹，图案有鱼鳞、菩提树纹等；装饰品以金银铜三种材质的较多，如妇女的手镯、脚镯、悬以铃铛，黄金制作，镶嵌宝石，做工精致。印度产象，象牙雕刻故较普遍，形象多有印度的地方风味和民族色彩。印染织绣，或布或绸，印制方式有手工绘染、木板印染和机器印染等。

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