《星球大战外传：侠盗一号》：星战旧有俗套的乏味重炒

《星球大战》首部公映于1976年，40年后，《星球大战外传：侠盗一号》上映，而故事情节，发生在《星战》第一集之前。整个电影看起来乏味无趣，电影里的情节走向耳熟能详，一看就知道，它是“星战”情节模式的一次自我克隆与翻版。

什么是“星战”核心情节？

这就是这部电影的情节元素，都集中在亲情之上。敌我双方，落实到最后，都面临着亲情的考验。

《星球大战》三部曲的主体故事中，大反派帝国总督维达在最后与挑战他的卢克遭遇时，揭开的谜底可谓是颠覆性的：他们之间的关系，竟然是父子关系。

也许，在“星战”模式看来，没有比亲情关系，更能爆出一个惊天的大秘密了，也没有亲情关系，更能考验人的理想选择了。所以亲情构成了电影里的最核心的冲突考验，它运用的是观众心中对亲情的独一无二的感同身受。

而值得注意的是，中国的电影里，却拒绝用亲情元素去启动观众的情感闸门，即如张艺谋导演的电影《长城》而言，里面景甜扮演的女角色，与《星球大战外传：侠盗一号》里的女主角珍一样，也挑起了一个反抗强敌团队的首领职责，但景甜饰演的女将军，没有出身与来历，更没有亲情的考验，而相比之下，《星球大战外传：侠盗一号》里的珍的情感脉线，却是面对着父亲近在咫尺而最终又生死睽隔的内心创痛，构成了电影里最催人泪下的情感锋线，相比之下，电影《长城》里的爱情元素，难以挑起最激动人心的情感大梁。这也是《长城》里的毛病所在，在影片里设置出的情感主线中，只有寡然无趣、点到为止的爱情碰撞，而却没有任何其它的情感元素的加萌，所以影片里的内心展现便受到很大限制，景甜扮演的将军，也就成了一个摆出优美造型的单薄符号，根本不具备丰蕴的内涵。

《星球大战外传：侠盗一号》里的核心故事情节，是珍在年幼的时候，研究武器的父亲被帝国军队抓走，被迫从事死星的设计。珍长大后，偶然得知信息，父亲派出了一名飞行员，传输出一个情报，告诉起义者同盟，他在死星里安插了一个致命的缺陷，只要引爆这个缺陷，死星便前功尽弃。

“死星”被引爆，这是《星球大战》第一集里的主要故事。在这部首创之作里，是莱娅公主与卢克发现了死星的秘密，当时莱娅留在死星上的机器人接通了死星的计算机系统，使起义军分析出死星结构上的一个弱点：如果一位战斗飞行员能够驾驶宇宙战机穿入死星的一条通道，向通道尽头的气孔准确投下导弹，就能引发一系列摧毁死星的爆炸。

《星球大战外传：侠盗一号》里，我们可以看到，这一死星的惊天秘密，其实有着更为惊心动魄而又更让人牵动柔肠的揭破原因。这就是珍父子两人，用生命传输出了死星的秘密。

这样，《星球大战外传：侠盗一号》的主体故事，便是去寻找死星设计图，从中找出图纸上所标注的缺陷漏洞所在。可以看出，《星球大战》第一集里的英雄是卢克与莱娅姐弟俩，现在“外传”意图传输出的内涵是：星际空间里战胜强敌，还得力于更多的无名英雄，甚至这些英雄的壮举，一点不亚于卢克与莱娅在正剧中的所作所为。现在看到，目前的外传里的“父女俩”恰恰喧宾夺主，几乎力压卢克的气场了。这也是电影为什么要把珍与父亲还有她的恋人最终都处理成死去的原因，不然的话，将如何安插他们在《星球大战》第一集里的位置？

而这种对父亲的寻找，还会受到敌方和我方的双重钳制。卷入政治风暴中的父亲，已经失却通常意义上的亲情的内涵，他不仅是一个父亲，而且是两组敌对力量手中的工具，父亲的存在，根本用不着亲情的秤杆来衡量，完全取决于政治意图，就像《星战》系列里，最后的亲情决战，才是撕心裂肺的最为痛苦的终级交锋。

《星球大战外传：侠盗一号》同样设置了这样的生死困境。父亲是帝国制造武器的工具，而起义军欲破坏帝国的武器，就必须杀死父亲，这使得珍的投身义军的行动，便面临着两个方面的力量的撕扯：从立场上，她是义军的一员，而从情感上，她必须承受父亲被义军杀死的现实。

这也奠定了珍与义军情报人员卡西安之间感情的矛盾障碍。比较一下《长城》中的情感设置，未免太小儿科了，存在景甜与西洋人之间的隔阂，只是种族问题，而根本没有情感的交错锋面，所以《长城》里的情感锋线，只是一种粗线条的勾勒，根本没有余暇去碰撞出触及心灵的情感锋芒，而未有心灵之痛的情感，也注定不会触动观众。《长城》里情感线索，也就成为一场过眼烟云的轻飘飘的流水作业，根本不足以支撑起电影里的宏大叙事。

卡西安奉命去狙击珍的父亲，而珍在看到父亲的时候，出于亲情的本能，想去救出父亲，这样，卡西安与珍在使命之间，便产生了针锋相对的矛盾。电影也在这种间不容隙的矛盾困扰中，显示出卡西安对珍的屈从。从前面的交待来看，卡西安为执行任务从不手软，从他的面部表情来看，开始时也带着一种阴郁的神经质气质，而当他感染于珍的单纯与亲情的真挚之后，他的人性复苏，渐渐地站到了珍的角度。珍的父亲很快被义军派出的战机“定点清除”了，珍痛不欲生，对卡西安的杀父使命恨之入骨，两个人硌硌绊绊的关系就此爆发。这里顺提一句，珍对父亲的爱，应该不是“弗洛伊德的恋父情结”，更多的原因，应该是继承了“星战”系列的父子亲情设定。

这里，电影展现出一段感人肺腑的对话，卡西安无力地为自己辩解，而承受着丧父之痛的珍则怒斥卡西安：“这不是理由”。因为在亲情面前，任何的理由都是苍白的。恰恰是卡西安的失职，没有履行杀死珍的父亲的使命，转化了两人之间的隔阂，这也是在影片的最后时刻，两个人之间能够萌生出相濡以沫感情的缘故。好莱坞电影深刻地知道，一段亲情面前的考验，让两个人拥有了人性的默契与相通，通过了爱情至为重要的考验，因为把亲情奉为圭臬的两个人，足以证明他们具有相同的伦理观与价值观，他们具有了成为情人的最美好的光环。

可以看出，好莱坞电影里是如此重视亲情的这个石蕊试纸，只有通过亲情这一关的男和女，才具备恋爱的入场券。

影片里最后一场戏码放在了盗取死星设计图纸，这里的情节沿用了“碟中谍”中的惯用的盗窃设计，而令人难以置信的是，“星战”时代，竟然把图纸保存在蠢笨如录像带的硬盘中，而且竟然还必须在最后一刻停电之时，飞身跃入存放的巨大空间中，进行物理意义上的抢夺光盘。科技发达的“星战”时代，有时还使用的是最原始的科技手段，就像影片里星际世界的造型，既有未来元素占主导的星球，也有十九世纪风格配置的城市角落。

因此，《星球大战外传：侠盗一号》从情节来看，沿袭了“星战”系列的旧有套路，在战斗场面的设置上，也没有什么突破，特技设计也缺乏令人眼前一亮的表现，基本是对前作的旧有元素的重复与克隆，而且场面也显得空前狭小局促。相比之下，姜文与甄子丹两个人在影片里表现突出，两个人的气场足以震慑住欧美演员，相比之下，张艺谋在《长城》里完全依靠好莱坞演员来撑起电影里的主体剧情戏，里面的中国面孔，都令人模糊不清，从中我们可以看出， 张艺谋在执导商业片的时候，会在人物处理上呈现出无所适从的现象，他对人物的发掘再现能力实在有限。

《星球大战外传：侠盗一号》情节一般，视效一般，唯有音乐值得一赞，雄浑壮烈的音乐表现出星际空间的博大神奇，而柔婉轻盈的旋律也紧贴着人物的心态转折，完美地把人物的内心情感曲折给细腻地交待出来，比较完美地体现了“星战”系列一向依靠音乐来展现人物情感世界与星际对战双方交锋的传统风格。只是有时会感到这份音乐有一点喧宾夺主意味，因为眼前并没有神奇的影像相匹配。从整个电影给人的感受来看，只不过是用一份经典的IP再来捞取一次观众的注意，满意观众对“星战”的怀旧之情罢了。当然，这份感情与中国人无关。