艺术家黄靖杰：惟江上之清风与山间之明月|山水|苏轼

艺术家黄靖杰：惟江上之清风与山间之明月

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黄靖杰，《山水》，50×50cm，绢本设色，2023

“我的创作一直与纸有关，之前我的创作内容是关于童年的折纸玩具，以块面的方式表现纸飞机、纸风车、纸船等玩具的几何感，画面兼具写实和抽象，其中有对空间、结构和光影的分析。折纸山水则是在折纸玩具这一游戏过程中找到的一个线索，在若干个折纸玩具堆叠组合拨弄的过程中，不经意间捕获的一种抽象的山水形体，形体中保留了折纸玩具的一些残像，更多的是我对山水的一种趣味经验。类似于达·芬奇通过地上的颜料污渍，看到具象的人物肖像。这种本能可能来自从小到大对于山水的关照，也可能来自于阅读古画的某种视觉记忆。”

黄靖杰喜欢苏轼《赤壁赋》里的那句“ 惟江上之清风，与山间之明月”。这是苏轼对山水亲临式的深刻体验，也把他带入苏轼制造的一个山水情境，从古人的山水美学里找到当代山水的东方属性。

黄靖杰

浙江宁波人。毕业于中国美术学院美术教育系。现工作生活于杭州。

Q-北京青年周刊

A-黄靖杰

Q 你的作品和你的生活有怎样的关联？

A 爬山，游泳，露营，钓鱼……我一直都喜欢游山玩水，山水间的游戏从小延续至今。我画中的山并不是巍巍高山，可能是西湖的山，老家的后山，也可能是《富春山居图》里的山。那些山并不高，有些许层次，有云雾缭绕。我越来越喜欢传统美学中的山水，翻看很多古画，像是站在 500 米的高空，平远、深远、高远，而我的画是平面的抽象的，这并不是质疑或是反叛，而是我对传统山水画结构的认知和提炼。我一直喜欢结构性很强的东西，山水风景能让单纯的结构变得有温度。

黄靖杰，《江上清风》，2022，绢本设色，100x100cm

Q 对你来说艺术创作中最治愈的部分是什么呢？

A 对我来说，最治愈的应该还是一张画画完的时候。现阶段我的状态可能跟绢本的绘制方式有关，画绢本时每个色块都要用水稀释过的很薄的颜料反复涂染十几二十几遍，单张画的制作周期比较长，每天需要有足够多的时间花在创作上。自己不会急于画完一张画，创作是件顺其自然的事情，我需要做的是通过每天的时间积累，把一张画画到自己喜欢的样子。但是绢本这种材料并不好掌握，坚持用这个媒介也是跟绢本身的柔和细腻的质感有关。用绢本创作是件磨人的事情，过程中也会有一些朋友的质疑，让我坚持下来的主要还是绢本本身的画面效果，画绢本很考验耐心，但是会有惊喜。对于我所追求的画面，质感向来重要。

Q 之后有什么创作计划？

A 我有个园林的主题断断续续一直在画，我认知中的传统园林的概念是浓缩的山水，对我而言，当代园林的概念是造园，可以把你喜欢的东西都放入景里面，这个景是个收藏的场域，在我画面的场域里，排列的是我提炼过的几何形体。所有的东西在我的画面里都可以是有颜色的形状，包括情绪、光影、能量等等。这些形状在我的画面中会被编排成景观。我或许可以把这些好玩的形状实体化，做成雕塑或是摆件……这是我未来期待去做的事情。我会经常回看自己觉得好的作品，在现有的线索里面发掘或是深入好玩的点，画一张不一样的画。如果感觉挺好，那就多画几张，把这个点深化。尝试新的东西会让我兴奋。

Q 谈谈这次获得建信信托艺术大奖的感受吧？

A 对于这次拿大奖，自己也是很意外。本身我是油画出身，之前的创作都是布面的，画绢本也就六七年时间。绢本对我而言只是一种媒介，用绢本画几何山水也是我很个人的一种尝试，论技法和画面制作跟水墨艺术家们有差距，自己能做的也只是把画画到自己满意的状态。同期展览里有好几个画得蛮好的水墨类的艺术家，真没想过自己能拿奖。画绢本初期，会有朋友的认可或是质疑，也会有朋友用工笔的标准来衡量我的作品，在朋友们的建议中我也慢慢找到了适合自己的一种创作方式。这次获奖是对我创作转型后的最大认可，是非常庆幸的一件事 , 也让自己更坚定地往这个方向继续探索。

对于绢本这个材料，自己其实一直都没熟悉掌控，每次开始新画一张画的时候，绢本都会给我熟悉又陌生的感觉，把一块绢布慢慢填满的过程比较漫长，我每次也是通过这个过程再次熟悉这个媒介，然后越画越顺，越画越流畅。自己也会在和绢本的交流中挖掘这个媒介和山水里更深层的东西。

建信信托艺术大奖发起于2021年，是由名泰文化、建信信托、青年艺术100联合发起的艺术奖项，旨在为绘画艺术道路上不断试验和探索的青年艺术家而设，以期与有才华、有创意、有未来、有潜质的青年艺术家共同成长。

今年邀请了5位业内专家组成终评委员会（中央美术学院教授&中国画学院院长丘挺、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力、中国嘉德二十世纪及现当代艺术部总经理李艳锋、收藏家罗旭东、青年艺术100联合创始人彭玮），在展览现场进行建信信托艺术大奖的终评。最终，经过多番讨论从入围展的15位艺术家中评选出了3位获奖艺术家，分别是——黄靖杰获建信信托艺术大奖，付斌和凌海鹏获评委会特别奖。