等了9年的神作，还是翻车了！

终于，最期待的大片来了！

上映第一天，鱼叔就赶早看完了《疯狂的麦克斯：狂暴女神》。

结果。

满心激动地入场，沉默不语地出来。

这部续作，我等了9年。

然而没等来再次的疯狂，而是强烈的失望。

趁着心中的愤懑还在，鱼叔这就来跟大家好好说说它。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》

Furiosa: A Mad Max Saga

《疯狂的麦克斯》系列最早起源于1979年。

第一部上映即大火，40万澳元的成本，换来全球总收入超过1亿美元。

创下了当时最赚钱电影的吉尼斯世界纪录。

导演乔治·米勒，一炮走红。

同时，也带火了后来的好莱坞巨星，梅尔·吉普森。

事实上，最初的第一部与后续几部作品的风格完全不同，还没有明显的科幻感。

更像是一部模仿好莱坞公路机车文化的澳洲B级片。

飙车，复仇，暴力犯罪……构成了这部电影的核心看点。

真正为后续系列奠定风格的，是1981年的《疯狂的麦克斯2》。

这一部的背景，直接换成了末日后的世界。

资源耗尽，秩序崩塌，文明不复存在。

贫瘠的荒原上，处处都是野蛮凶残的军阀和暴力分子。

末日景观，朋克造型，各种奇形怪状的机车改装……构成了系列最抢眼的视觉风格，也创造了一种全新的后启示录「废土美学」。

《疯狂的麦克斯2》的出现对电影及各种流行文化，产生了极其深远的影响。

80年代陆续诞生的《北斗神拳》《风之谷》等日本动漫，都明显借鉴了它的风格。

《疯狂的麦克斯2》与《北斗神拳》

由梅尔·吉布森主演的系列，在1985年的第三部画上句点。

原以为这个IP也就此终结于三部曲。

没想到，30年后系列重启。

第四部《疯狂的麦克斯》在2015年狂暴回归。

不仅延续了三部曲的末日设定和废土风格，而且从视觉特效到动作场面全面升级。

主演则换成了当红的硬汉演技派汤姆·哈迪老师。

在豆瓣上超55万人打出8.7的高分，为系列最高。

在烂番茄网上，被评为「2015年最佳电影」。

甚至被不少人称为「史上最伟大的动作电影之一」。

该系列诞生四十多年，收获不少忠实拥趸。

大家所着迷的，正是这个系列独有的风格。

一方面，是末日废土世界观。

放眼望去，漫天黄沙，机车轰鸣，遍地衰颓。

永远脏兮兮的服装、奇异吊诡的造型和不见尽头的沙地，是整个系列的主基调。

破败的环境背后，是整个人类社会的崩坏。

秩序解体，道德沦丧，匮乏的资源被少数残暴的军阀垄断。

荒凉的世界景观和陨落的人类文明，相映之下反射出了这个末世的残酷无情。

另一方面，是孤独且渴望复仇的主角。

系列主人公麦克斯就是这个末世下的人类缩影。

原本他是一名普通的公路警察，却因为家人被杀让他踏上了以暴制暴的复仇之路。

通过驾车和战斗，在这个残酷的世界里杀出一条血路。

在《疯狂的麦克斯》中，观众跟着主角的视角纵览这个世界。

与其说看主角的冒险经历，不如说是感受那股黄沙漫天、引擎轰鸣的独特质感。

它很怪，很另类，但又因此而十分迷人。

所以在鱼叔心中，能让我回到那片荒漠再度体会那份癫狂就足够满足。

只可惜，这一部《狂暴女神》没能让我如愿。

故事上，本片属于《疯狂的麦克斯》的前传。

主人公从麦克斯变成了弗瑞奥萨。

前作中由查理兹·塞隆主演。

在《狂暴之路》中，她带着不死乔的「妻子们」叛逃，在麦克斯的协助下踏上逃亡之路。

到了这部《狂暴女神》，就是补足弗瑞奥萨的背景故事。

演员也换成了更年轻的当红女神，安雅·泰勒-乔伊。

上为《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，下为《疯狂的麦克斯：狂暴女神》

如果从「前传」的角度看，整部电影很完整。

故事从头讲起：年幼的弗瑞奥萨如何被掳走，如何生存下来，如何成长，又如何展开复仇。

以及，那只手又是如何断掉的。

弗瑞奥萨这个人物身上的所有谜团，都可以在这部电影里一一得到解答。

但是，正因为电影专注于补充弗瑞奥萨的背景故事。

反而成了这部电影的最大失败点。

相比于前作，这一部除了多说了点故事以外，没有任何惊喜。

对于前作，我至今回想起来，随随便便立马能浮现出好几个名场面。

车队出征，群情激昂，后有鼓队，前有喷火吉他手。

沙尘暴来袭，遮天蔽日，雷鸣电闪。

被洗脑的战争男孩，极致疯癫，狂热赴死。

被救赎的纳克斯，见证真正有价值的牺牲。

然而到了这一部，相似的场景也有，但全部降级。

处处平庸，毫无记忆点。

镜头语言不出色，场面塑造不出色，人物特色也不出彩。

《疯狂的麦克斯4》

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》

电影完全变成了一部平平无奇的科幻动作片。

这样一来，无疑就背离了系列的核心。

《疯狂的麦克斯》最迷人的地方就是那股独一无二的酷感。

然而这一回，电影不酷了。

本片另一大败笔，就是对于反派狄门特斯（克里斯·海姆斯沃斯饰）的处理。

相较弗瑞奥萨的少言寡语，狄门特斯就是彻彻底底的话痨。

再加上不羁的造型和奇怪的口音。

随便一看就能感受到乔治·米勒有意塑造一个癫狂残忍且神经质的反派。

可惜，最终效果差得很远。

锤哥话多，但基本都是废话，根本没有为这个角色赋予独特性和邪典的魅力。

大多数时候，只觉得他是在强行凹出一个古怪反派的模样。

用力过猛，只盼他早点下场。

最重要的是，系列一以贯之的疯劲儿也降级了很多。

在《疯狂的麦克斯》的世界观中，人类秩序早就崩坏，道德更加无从谈起。

崩溃的环境下，想要活下去就只有最简单的一条法则——

你狠，那我就比你更狠。

就像系列男主麦克斯那样。

别人杀他家人，他会追杀他们到天涯海角。

《疯狂的麦克斯》

当他被抓住被迫成为献血者时，也想方设法求生。

周遭都是癫狂的疯子，行驶在奔驰的汽车怪物上。

麦克斯同样也是话少，但是出手更加干脆果断，所有行动也更体现他对废土生存法则的烂熟于心。

「你干不死我，那我就要干死你。」

前作中的弗瑞奥萨也是如此。

从头至尾都是战损打扮，无论打斗杀人还是举止神情，都格外迷人。

她从头至脚充满着「别惹我」的气质。

虽然行为上没那么癫狂，但她够狠就有足够的说服力。

这也是为什么塞隆版更惹人喜爱，因为大家喜欢的就是她身上的那股女王气质。

相较之下，安雅版弗瑞奥萨还在成长中。

甚至，还出现了不少儿女情长的戏份。

说实话，没人想看弗瑞奥萨谈情说爱，大家只想看她大杀四方成为永远的姐。

《疯狂的麦克斯》系列之所以让人那么期待，全在于它的另类和独特。

一直以来，这个系列都算不上主流。

哪怕是最出圈的第四部，全球票房也只有3.8亿美元。

最终算下来，《狂暴之路》还是净亏损2000万至4000万美元之间。

但它的可贵，就在于它在电影风格和设定上的创新。

比如末世废土不仅是故事的背景，更是故事的一部分。

以一种荒凉的氛围，凸显无希望的末世生存之道，从而影射人性道德的崩坏。

《疯狂的麦克斯3》

再有车辆的设计。

在系列中，车辆既是交通工具，也是武器。

《疯狂的麦克斯》越到后期，越难看到正常的车辆。

几乎每辆车都有独特的造型和功能。

「未来朋克式」设计在感官上极具冲击力。

到了这部，最出格的设计只剩下锤哥那台三辆摩托并排的改装战车。

好像也是动了点脑筋，但跟前作的大胆出挑比起来，实在是太普了。

还有角色形象的设计。

上一部除了主角麦克斯之外，一众群像也非常亮眼。

每个角色无论戏份多少，都能给人留下深刻印象。

反派足够扎眼，主角团也个个都有精彩的弧光。

但这次，所有配角几乎都沦为背景板，人均工具人。

而且，即便是大女主弗瑞奥萨的成长历程，也只是沦为流水账式的叙述。

从头至尾，都没有呈现其关键的转变。

反正，一开始她就很机智很勇敢，长大后也还是那么机智那么勇敢。

背负了那么多年的仇恨和痛苦，似乎完全没有演绎出来。

坦白说，鱼叔还是失望的。

长久的期待，等来的是这个系列背离了非主流的核心，成了流俗的好莱坞商业片。

废土只是舞台，飙车戏也不爽，造型也不新鲜。

感觉就是换了一波新面孔炒冷饭而已。

没有了独特的亮点，更丧失了引以为傲的别样魅力。

看完之后，鱼叔只感到隔靴搔痒，只好回家又怒刷了一遍第四部。

不禁感慨，那真是一部艺术品啊。

全文完。

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助理编辑：哒哒