【艺展中国·名家推荐】工于笔更工于意——吕楠绘画作品赏析

吕楠，女。山东威海人，职业画家。师承名家崔晓丽、唐新春、单桂栋、施雨老师，后跟随创意名家储金山老师。现任威海金山艺术馆副馆长，金山中国画创作高研班老师，以重彩见长。特别是近年创作了大量重彩作品，其作品曾被韩国，新加坡，日本，香港及国内等藏家收藏。作品多次参加全国展，省展及市展等并获奖。
作品参展：

2000年参加首届中国葡葡节全国书画艺术展，作品《秋高月朗》荣获“优秀奖”；

2001年参加中国青岛金沙滩文化旅游节“新世纪海峡两岸书画名家联展”书法作品《王勃诗》荣获“优秀奖”；

2003年参加“桦林月夜”入编《中华书画宝典》；

2003年参加中国当代文人书画节大展赛，作品《竹林飞燕》荣获“金奖”，入编《当代中华文人书画经典》；

2005年参加纪念抗日战争胜利60周年书画艺术展，作品《华林月夜》荣获“金奖”；

2006年参加首届中国书画家走进黄河口名家邀请展，作品《故乡明》荣获“艺术创新奖”；

2007年参加中国新农村建设国画家、书法家特邀展，作品《秋韵》荣获“荷花奖”。

工于笔更工于意

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。

今天看到吕楠的工笔重彩画，让人眼前一亮，吕楠以优秀的艺术作品讲好中国故事，弘扬中国智慧，传播中国精神。同时，她通过参加各种展览提升自己，不断探索与创新。她的花鸟画的“新”，主要体现在以下六个方面。

其一，吕楠新在构图。打破传统花鸟画的“折枝”布局，在“经营位置”上强调整体性、全景感。消解传统花鸟画的虚空性和疏离感，构图饱满丰盈、紧实密集。

其二，新在用笔。用笔谨严，力透纸背。无论是纵线（经线）、横线（纬线）、粗线、细线，还是实线、虚线、深线、浅线，都颇见骨力，充满力量感和运动感，从而形成视觉张力，给人活龙活现的质感。

其三，新在设色。其设色深重艳丽，具有很强的设计感，通过色彩的凹凸晕染，形成有机的色彩构成，有的地方运用了几何形式进行色彩造型。

其四，新在意境。通过色彩的明暗、冷暖、强弱、浓淡、虚实来营造意境之美，具有庄重、炫目、强烈的光感和实景性。

其五，新在融合，把传统的工笔重彩、没骨晕染和西方的波普艺术、欧普艺术（光效应艺术）予以交融，有意以重复、明亮的色彩置入几何形体之间，形成视觉感知幻象，真正做到了古今交融、中西合璧。

其六，新在亲民。吕楠的花鸟画来自于现场写生，具有强烈的生活气息，它不像传统文人画那样曲高和寡、孤芳自赏，而是根植于人民大众，雅俗共赏。

总之，吕楠的花鸟画具有深厚的传统，她的作品吸收了漆画的精髓，并对隋唐以来的金碧和青绿山水画的笔法、墨韵和色彩进行了深入的研究，将之移植于花鸟画技法之中，在采用工笔的同时，强调写意和工笔的整合，不仅“工于笔”，更是“工于意”。另外，她还将线意造型、没骨晕染与西式的色彩构成相结合，把印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、波普艺术、欧普艺术巧妙地与中国特有的工笔重彩花鸟画相互渗透、融会，形成了既不同于古人，又不同于今人的新时代工笔重彩花鸟画。

著名书画艺术评论家:单玉

2024年5月11日书于观仪文化室

作 品 欣 赏