跨越艺术的界限：青年画家陈治笔下的国画与音乐交融之美

文 / 艺海船长

在中国传统艺术的广袤天地里，青年画家陈治以其独特的艺术视角和创作实践，将国画与音乐这两种看似截然不同的艺术形式巧妙地融合在一起。他的作品不仅展现出中国国画的深邃韵味，更融入了音乐的旋律与动感，让观者在欣赏画作的同时，仿佛能听到音乐在画中流淌。

陈治画作 《溪谷行舟》

陈治自幼跟随其外公学习书法，深受笔墨流转与线条韵律的熏陶。这段经历为他日后在国画领域的探索奠定了坚实的基础。而他对音乐的热爱也同样热烈，11岁开始学习小提琴，历经8年专业训练，后又深入学习了古琴，并加入了北大校友合唱团。音乐的旋律与节奏，如同他笔下的线条与色彩，都成为了他生活中不可或缺的一部分。

陈治画作 《醉花朝》

在陈治看来，国画与音乐虽然形式不同，但它们的灵魂是相通的。他巧妙地将音乐的元素融入到国画之中，通过画笔勾勒出旋律的起伏和节奏的跳跃。在他的作品中，你可以看到如同音符般跃动的线条，感受到如同乐章般和谐的色彩搭配。观者在欣赏他的画作时，不仅能看到画面的美，更能听到音乐在画中流淌。

陈治画作 《梦想·家园》

在清华大学美术学院和中国艺术研究院的学习深造期间，陈治更加深入理解了中国画的精髓。他明白，国画不仅仅是线条与色彩的交织，更是画家情感与思想的流露。他将自己的情感与思想融入到每一幅作品中，通过画笔与音乐的交融，展现出独特的艺术魅力。

陈治画作 《萦梦家山》

参加北京大学校友合唱团的经历也为陈治的艺术创作带来了丰富灵感。在合唱团中，他与团友们用声音诠释歌曲的情感与内涵，而歌词中所描绘的意象常常成为他创作的灵感来源。他将这些意象融入画作之中，用笔墨勾勒出心中的画面。例如，他在以北京大学代校歌《燕园情》同名的作品创作中，巧妙地运用了音乐的旋律和节奏，通过细腻的笔触描绘出北大燕园的山水画卷。画面中的山水仿佛随着音乐的旋律起伏跌宕，让人感受到燕园与北大精神的磅礴与壮美。

陈治画作《燕园情》，高82厘米，宽180厘米

陈治创作《燕园情》

作为一名青年画家，陈治深知艺术创作之路的艰辛与挑战，但他从未放弃对艺术的热爱与追求。他珍视每一次与艺术的对话以及与他人的共鸣。他坚信只有用心去感受、去体验、去创作，才能将国画与音乐这两种艺术形式发挥到极致。

《燕园情》局部一

《燕园情》局部二

展望未来，陈治将继续在艺术道路上探索与前行。他期待用自己的画笔融合音乐，创作出更多具有音乐感的国画作品，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到艺术的无穷魅力。我们相信，在未来的艺术舞台上，陈治将会为我们带来更多精彩绝伦的作品，让我们共同期待他的绽放。

《燕园情》局部三

《燕园情》局部四

艺术家简介

陈治，毕业于北京大学，先后在中国艺术研究院和清华大学美术学院深造，师从吴悦石先生、朱零先生，专注于中国山水画与花鸟画创作。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国通俗文艺研究会理事。

（全文完）