一顿火锅，挑战自我 | 对话丁晟、讲武生

“话题之作，社交首选”，这是《没有一顿火锅解决不了的事》（以下简称《火锅》）终极预告中所打出的宣传语。在不愿意迎合“剧透式营销”趋势的前提下，《火锅》试图抓住“社交电影”这一点。

实际上，从创作、制作到宣发，《火锅》在产业链的每个环节上都有相对新颖之处，是值得讨论与分析的产业样本。比如讲一个相对封闭空间中的故事，国内类似的项目数量还相对有限；采用顺拍的拍摄方法有哪些优劣势；和头部消费品牌联名所能产生的效果；观众对社交属性和创新程度的要求如何满足，每一个都是值得思考的产业命题。

毒眸和影片的导演丁晟，出品人、总制片人、东方美之创始人讲武生聊了聊影片背后的故事。

“我其实喜欢文戏”

“老演武戏没意思，我其实喜欢文戏。”这是片中演川剧的关公嘴里的一句台词，也是导演丁晟的心声。

《火锅》的剧本雏形最早来自于2021年的东方影都电影创投会，是这部影片编剧修潇楠的原创剧本《山雨欲来风满楼》，而丁晟和讲武生都是那场创投会的评委。两个人当时都觉得这个剧本颇有意思，于是埋下了合作的种子。

丁晟一直想挑战“在一个相对封闭的空间内讲故事”，于是回去之后拉上自己在北京电影学院的学生王航，和修潇楠三个人一起开始头脑风暴，把剧本逐渐完善成了如今的模样。

在2022年底的另一个创投会上，丁晟将修改过后的故事讲给讲武生听，两人花了几十分钟的时间就敲定了这个项目。《火锅》在2023年初迅速开机。

对丁晟来说，这是一次超出过去导演经验的尝试，“之前拍的很多都是动作片，动作片可以通过一些场面切换来吸引观众的注意力。所以到这一部，我把场景摁在这一个里边，那就必须靠故事的变化来抓住观众。”很大程度上，丁晟很享受这个挑战自我的过程。

就像火锅可以放任何食材进去煮一样，《火锅》这部电影也杂糅了很多元素，如火锅、麻将、川剧等等。

这些元素的加入，并非单纯为了弘扬传统文化，而是在故事完成的基础上再融入其中的视觉符号。“比如这个火锅，它实际上是文戏的一个支点，因为片中这几个角色大部分时间是没有大动作的，所以加入一个边吃边聊的火锅，在视觉上更加丰富。”丁晟表示。

火锅也不只是食物，丁晟觉得，要用一个视觉符号就得用到极致。丁晟在网上搜索，看到了有人用火锅打架的视频，于是也将用热油审讯写进了剧本中，调动剧情的紧张氛围。

而至于故事背景设定在重庆，本身也是一重挑战——导演丁晟是山东人，主演中杨幂、于谦、田雨、余皑磊等人也并非川渝人。不过，丁晟在拍电影之前，曾经给重庆拍摄过5支城市宣传片，每次都要在重庆待半个月以上，对重庆并不陌生，另外两位编剧也都有过在重庆生活的经历。

讲武生是土生土长的重庆人，在他看来，重庆在电影人的眼中相当有辨识度，这不仅仅是因为独特的地理风貌，也是重庆人语言逻辑、行事风格的独特。但本土的电影氛围相对有限，因此很少碰到写重庆写得很好的本子，这也是《火锅》能吸引他的原因之一，“我觉得《火锅》里面刻画的人物，很符合重庆人的特征——有一定的江湖气，但是内心里是善良的。这样的人物也符合大众审美的基本取向。”

封闭空间里顺拍

相比海外，国内做封闭空间叙事的影片还不算多，而且市场表现参差不齐，差异巨大。

最知名的莫过于《满江红》，靠着春节档和一众明星出演的加持，拿下了45.44亿票房，位列国内影史第六；2021年的小成本黑马之作《扬名立万》也是一个典型，在冷档期拿下了9.26亿的成绩，但前后脚上映的《不速来客》却没有这么好的时运，仅拿下6733万票房。

如果说张艺谋最初对《满江红》的兴奋感来自于“一镜到底”，那么《火锅》在制片流程上也做出了一次新的尝试——顺拍。“一共95场戏，开机那天拍的第一场，中间完全顺拍，最后关机的时候拍的最后一场最后一个镜头，这个是小空间影片能做到的优势之一。”丁晟提到。

顺拍的好处不少。对演员来说，顺拍就无需考虑接戏的问题，发挥更加自如，情绪也更加饱满。对制片方来说，顺拍能减少很多重复置景、重复转场的工作，包括演员时间的协调、后期剪辑工作，都会更加轻松。总的来说，顺拍能更好地控制成本。

但要实现顺拍，需要在前期做更加充分的筹备工作。《火锅》的主场景，是在中影基地搭建的，耗时接近半年的时间，力求将重庆戏院做到最大程度的还原。在影片公开的制作特辑中可以了解到，置景专门找了比较老的木头进行重新组装，连做地板的石头也磨得很光滑，为了达到最细致的做旧效果。“我们几乎是等同于科幻片的搭景，但是搭的是实景。里面的每一个小灯笼，每一个小摆件，都是在重庆去收购的。”讲武生表示。

对于最终的成片，讲武生认为《火锅》比海外的一些封闭空间叙事的影片在节奏上要更加紧凑，不单调乏味。所以，不论《火锅》最终市场成绩如何，对国内创作者来说，封闭空间叙事在制片上的优势之处是显见的，亟待更进一步开发。

“社交电影”

由于故事层层递进、层层反转，为了确保观众能在影院获得最完整的观看体验，《火锅》在宣发层面对正片内容的曝光十分谨慎，严防剧透。

但在如今的电影营销大环境下，用短视频提前放出正片精彩段落，才是最容易起量的主流方式，《火锅》也因此陷入困境。但这样的大环境，本身就存在一定的问题，“从我个人来说，我也不主张大量的正片释出。现在有些影片释出大量正片之后，让观众以为影片的真实情况会比释出片段更精彩，但往往去看完之后发现，释出片段就已经是最精彩的了。这对观众的消费体验来说是极不友好的，对电影本体的损害也是最大的。”

在困境中，《火锅》找了几个差异化的发力点，试图提供解法。

其一是和文旅相结合。《火锅》的首映礼在多地举办，结合当地文旅特色进行了差异化的设计。比如在重庆的首映礼在一艘游轮上，现场设计了一个“超大火锅”；西安的首映礼则呈现了一众非遗小吃技艺。

文旅是去年以来实实在在的热点话题，各行各业都试图与文旅双向奔赴，互相成就“流量密码”。讲武生透露，重庆文旅十分重视电影所隐藏的文旅机遇，恰逢五一旅游出行高峰，也在策划进行更深度的传播。

其二是与品牌联名。比如《火锅》和海底捞联名，推出了可供打卡的联名主题店，店里有电影同款主题麻将。实际上，在海外，电影与品牌通过联名来进行联合营销的手段非常常见，去年的《芭比》就是联名大户。但在国产片身上，真正和头部消费品牌达成合作的案例还是少之又少。《火锅》当然有其特殊性，它的主题元素、价值观表达，和火锅品牌的诉求过于契合，所以才能达成合作。而对于一般的国产片来说，鲜少在营销层面考虑借力消费品牌。随着国产片票房和社会影响力逐步提升，这一块产业空白也亟待填补。

除此之外，《火锅》在宣发上找的核心抓手，是“社交电影”。

在讲武生的观察中，“以前大家社会关联度较强，人们社交的机缘较多，而现在因为受互联网的影响，大家线下的活动、话题点都少了，所以社交性成为了电影可以增强的功能。”

而在丁晟看来，《火锅》正是一部适合社交的电影，“因为这里面的情节让人看完之后愿意去各抒己见，我认为一个电影最怕的是大家看完了以后没什么想说的。而我在这个故事里写了5个不同的小人物，这5个人做的事和行事动机，在普通人身上都是有可能发生的，给了观众去讨论的兴趣和空间。”

市场集中度高

《火锅》也是东方美之推向市场的第二部作品，结合去年上映的《热搜》，讲武生谈到了东方美之出品电影的整体思路，“首先是要类型片，在类型片的基础上，要做到垂类极致。也就是说它需要在选题上力求规避重复，同时一定要有独特的视角和审美，有独特的故事讲述方式和策略。另外，现实主义题材也会是东方美之一直很看重的方向。”

去年6月，东方美之首次对外公布9部影片片单，一年时间过去，有三分之二的项目已经拍摄完成，进度可观。而从资深发行人士转型到行业上游成为出品人，讲武生在这个过程里也对身份的变化产生了新的感受，“我觉得有两个阶段，一个是从发行人转为制作人，向行业中有经验的人去虚心请教，这个过程是痛苦的，逻辑、资源、关系全部都得重新搭建。但是到现在，完成了一部分作品，要走向市场的时候，我又得重新回到发行人的心态和身份去面对市场。因此在这样一个过程中，我觉得对我也有很大的促进，让我能够更加深度地去了解观众，从而形成自己的制片风格和经验。”

但市场和观众都是在不断变化的，从业者对市场的感知需要时时更新。

比如今年的电影市场环境，关于“片荒”的讨论甚嚣尘上，讲武生则提出了一些略有不同的看法，“据我了解，从总量上来看，我们的供给都是够的，没有‘片荒’一说。如果要说整体市场最大的危机，我认为还是电影投资资源、发行资源太过于集中。相应地，每个头部公司的工作总量，制片总量就增加。增加之后，它就会往产品化、生产流程化的方向转变，导致最终呈现在市场上供给的差异化不足。”

电影的魅力本来就是建立在奇思妙想的基础上的，而如今这一批中国观众，对新颖的要求更甚，更加需要市场避免流水线化。讲武生提到，“像欧美的观众，长期的类型化故事，你每次换个角度讲，但内核是一样的，大家也愿意还继续看。但对中国观众来说，整个国民心态它还是一个特别活跃的状态，所以电影必须每部片子不一样，要一直创新。”

在讲武生看来，10年前电影市场高速发展的时期，也是国产片类型化程度发展最快速的时期，“虽然那个时候国产片还很稚嫩，但是电影公司多，参与制作的主体多，包括欧美的片子也大量进入，它能给市场的供给是相当丰富的，这样就避免了电影的流水线化，观众就有极大的热情。”

好消息是，市场供给也在一定程度上发生变化。今年以来，大量海外、港台地区的高口碑影片登陆院线，甚至进入大档期参与竞争，让观众的选择更加多样化。

一枝独秀不是春，百花齐放春满园。在封闭空间叙事、品牌联名、社交电影等多个方面，未来的国产片都有极大的空间可继续挖掘，为市场多样化供给作出贡献。