一睹壁瓶的发展变迁

壁瓶，顾名思义，就是一种挂在墙上的装饰瓶，又称轿瓶。作为一件瓷器，能做到“美而无用”的赞美，是最大的褒扬。而壁瓶并不是一开始就达到“无用”的境界的，其最初也承载着实用功能。

明万历 青花花卉纹花口壁瓶

壁瓶的起源，最早见于明代万历年间，器形有葫芦式、瓜棱瓶式、莲花口式等。最常见的器形如花瓶的一半，即从纵面剖开的半个花瓶。

清乾隆 绿地粉彩花卉开光诗文象耳壁瓶

说起壁瓶，还有一段在民间流传的小故事：

早在明朝宣德年间，在一家民间窑场里，一窑新瓷烧成了，烧制的花瓶被一件件取了出来。其中一件花瓶胎质细腻，色彩纯正，是难得一见的精品。大概是因为太兴奋了，窑工在搬运花瓶时，一不小心，竟然把它摔成了两半，窑工心疼极了。就在他看着摔成两半的花瓶伤心时，突然脑子里划过一道灵光：如果把半个花瓶挂在墙上，那不也是一件很好的装饰品吗？

壁瓶的结构

传说总归是传说，瓶子掉地上还正好摔成两半的概率着实不大。不管故事怎么讲，瓷器种类里确实多了专门用于装饰的壁瓶。

清乾隆 矾红描金双龙牡丹四系壁瓶

壁瓶的形状宛如剖开的半个花瓶，靠墙的一面平坦而有孔，可以系绳悬挂。随着壁瓶在生活中的运用，人们又把壁瓶和插花艺术结合起来，壁瓶的艺术再次得到了丰富和升华，并逐渐成为美化居室的理想陈设而流行起来。

壁瓶的制作和使用在清乾隆时期达到了高峰，小巧精致的壁瓶独获乾隆皇帝的青睐，珍藏稀世法帖的养心殿三希堂之东壁墙上，甚至也装饰着十四件式样各异的壁瓶，可见乾隆皇帝对壁瓶的喜爱程度。

《清宫造办处活计档》中多次记载乾隆帝下旨命景德镇御窑厂烧制了大量壁瓶，同时要求将其咏壁瓶的御制诗文装饰在壁瓶之上，形成了这一时期壁瓶的主要装饰特色。

清乾隆 黄地粉彩开光花卉壁瓶 （一对）

这时期壁瓶的造型也更为多样化、艺术化。除了以瓶、尊、罐缩样制作外，更多的则以瓜果、蔬菜、扇页、乐器、金鱼、虫草等为形。器形大小不一，最常见的多为10多厘米至20厘米左右高度，品种有青花、粉彩、斗彩、紫砂、红彩描绘以及各种单色釉以及珐琅彩。

此时壁瓶还多出一个重要的功能，就是悬挂在乾隆皇帝的御辇中。

清乾隆 洋彩御题诗玫瑰纹葫芦形壁瓶

有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。

明万历 青花五彩花石凤凰图葫芦壁瓶

壁瓶除了器形、釉色、大小不同以外，尤以壁瓶瓶身的图案和文字更具有时代特征。如乾隆时期，以单色釉“万福”、“万寿”图为主。到了同治、光绪年间，则以“古代传说”、“仕女图”等为主。

从乾隆以来，当时无论是达官显贵或是平民百姓，都以装饰壁瓶为时尚，对壁瓶的评价，万历十九年的《遵生八笺》一书记载“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”。可见，当时文人对壁瓶的喜爱。

豆青粉彩开窗壁瓶

到了清代，壁瓶更是文人的喜好品。其中有不少诗是对壁瓶的赞美：“蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉”；“宿再朝烟与润，山花野卉常新”；“动洁路搴秀，静悬屋盎春”。清宫档案中还有这样记载，乾隆三十年，景德镇御窑厂元旦进贡宫内的贡物中都少不了轿瓶。

清乾隆 洋彩绿地轧道云蝠葫芦壁瓶

清代乾隆时期的壁瓶，从装饰纹饰风格方面来看，无论是釉上彩，还是釉下彩绘，或者是堆塑、镂空、雕刻、贴花等工艺，往往采用华丽的装饰釉色，大部分釉上彩器物均用色地衬托，形成“彩上彩”的新品种。较常见的彩地有紫、黄、绿、松石绿、蓝、胭脂红、红等。都是富丽繁密，细致精巧，同此时的所谓“太平盛世”的气象相应，吉祥图案十分流行。

清 青花八卦纹壁瓶

造型方面：更加多姿多彩，有葫芦形的，还有双耳蒜头口式的、有仿汝窑三方形双耳式的、觚式的包袱式的、牺式的、瓜棱式的、四方式的等等。其制作精美，品种之丰富，远非前朝所比。

纹饰方面：均有严谨的构图和工细画面，这些器物图案纹饰满密，一面保留古代之精华，一面吸收东西洋之艺术，一面又有新意之创造，可谓集瓷器之大成矣。

清 乾隆青釉葫芦万代壁瓶

尤其是壁瓶上的绘画，有仿西洋珐琅画法，无不精细入神。特别是花纹兼施以规矩之锦地，且参加几何画法，错彩镂金，穷妍极巧。其满画花朵，种种色色，给人一种荣华富贵的感觉。

清 粉彩开光御题诗葫芦型壁瓶

壁瓶是一种装饰功能明显的大于实用功能的器物，其产生源于人们希望对现实生活予以点缀的美好追求。壁瓶的设计巧妙、充满文人气，并与建筑装饰、雕塑艺术相结合，是中国陶瓷器形中极为特殊的品种。