《末路狂花钱》：符合东方观众体质的“兄弟喜剧”

花钱买不来快乐，但攒钱可以？！

很小的时候，记得在《幽默大师》杂志上看到一则笑话，至今记忆犹新：

如何形容“倒霉”？有个人想上吊找不着树，想卧轨火车晚点，不想死的时候却掉进河里淹死了。

但这位倒霉人士，比起《末路狂花钱》里的贾有为来说，还是差点意思。

当得知自己命不久矣的时候，要把毕生积攒下来的积蓄，全部消费掉，主打一个不留遗憾；等到全部钱都“造”干净之后，却发现自己不用死了，这时候的他，不但身无分文，而且连房子也没了，朋友们也众叛亲离，从内到外的一无所有、光杆司令，这才叫倒霉。

就像小沈阳，片中引用了自己的昔日名言，人最痛苦的事情你知道是什么吗？人死了，钱没花了……然而更痛苦的就是，人没死，钱花完了。

不过本片并不是单纯的靠渲染一个人如何倒霉来博眼球的，而是采用了类似的公路片的叙事方式，将距离感转化成为时间概念，但主题呈现是一样，都是对一个人世界观人生观的影响，能与“小人物”感同身受，所以还是有些意外之处。

而且，这是一部兄弟电影，或者说是我们熟悉的“烂仔帮”喜剧。

从一场被迫的冲动消费，到主动的自我救赎，期间他到底经历了什么？

观演之间的“差势”

活了一辈子图个啥？人生的目标是什么？生活的真谛在哪里？还有那些遗憾，这种偏于哲学感的问题，还真不好回答，但当来到死之边缘的时候，答案就很简明！

这部《末路狂花钱》，从选材情节套路上都并非突破之作，以“死亡”作为重点，会让想起《遗愿清单》《最后的假期》《临终千言》等片。且作为喜剧电影，故事的发展也相对透明化，一言蔽之，这是一部不怕剧透的电影。

电影开场就塑造了一个在生活上非常“抠”的角色，无论是墙上贴满的“勤俭持家”奖状，还是源自父母言传身教的节俭生活作风，传到他这一辈，有变本加厉之嫌。

开场有个细节，贾有为的工资是3500，攒钱目标100万，30多岁的他，已经达成了3/4的目标，骑着祖传的大二八凤凰自行车，去超市买将要过期的产品，还搜刮了无数打折券，一大兜子东西最后才花了8毛5，您就知道这位有多么省钱了。

随着故事的发展，我们也能发现他不仅对自己抠，对别人也抠，占用公共区域停自行车，对领导对同事也是漠不关心，最重要的，瞒着自己的结拜好兄弟，隐瞒了家里下岗的消息，导致兄弟们，也离他而去。

这样一个“刻薄”之人，死亡赋予了他“改过自新”的机会，或者说是一种矫正自我的勇气。

电影探讨一个严肃的话题，情感和金钱在生命中的位置，当人生进入尾声的时候，人们在意的往往是周围的情感，此时亲情、友情都显得弥足珍贵，金钱反而没那么重要，可是当发现自己生命无忧时，却可以为了金钱而再度回归昔日“本色”，但此时他不但一无所有，在过去几天所经历的快乐，再也找不回来了。

这就是“喜剧的内核是悲剧”这句名言的体现。而建立在此基础上，不是看这个倒霉人物出洋相，而在于“差势”。

“差势”是喜剧创作理论的基础，核心在于双方接受的信息不对等，包括戏中角色双方以及银幕内外的观演双方。毕竟观众是高于作品中的人物，他们看向片中人物的眼光，虽然与“上帝视角”相距甚远，但往往会比角色预先知道整体情境。

比如人物看不到的香蕉皮或者陷阱，观众尽收眼底，对方踩香蕉皮摔倒或掉入陷阱，会引发观众的笑声。知情让观众产生优越感与期待感，人物越在情境面前不知所措，观众越会开心。换句话说，观众与演员之间的信息越不对等“差势”越大，喜剧效果越好。

对于本片，观众基本都会预测到贾有为最终不会死，电影也没有藏着掖着，在剧情进行到一半的时候也揭晓了这个答案，观众大部分时间都在瞅着贾有为的“苦中作乐”，从而在后半段，角色真正明白自己处境时，让观众更能带入到角色心境。

小人物之间的“差势”

而除了观演差势之外，戏剧冲突所造成的“信息不对等产生的差势”，同样也是电影喜剧色彩来源。

限时“狂花钱”的概念，很容易将本片与《西虹市首富》联系起来，但二者除了共用一个计程车司机外（西虹市专职司机），差别还是非常明显的。

原本以为狂花钱离普通人很遥远的故事，结果一看，一百万现金，用电影中的话来说，也就方方正正那么点，不是桌子太大了，就是没多少，这是月薪3500、扣扣搜搜一辈子最后还把房子打折卖了的贾有为，一辈子的积蓄。

而所谓的“狂花钱”，到头来，无非大吃大喝、住高档酒店、开还算豪的车、给自己学生时代的女神买买买、甚至连墓地都选最高档次的，折腾几天，还没花完。

从“暴富”到“造钱”，像郭德纲相声里，突然发财之后，煎饼果子里一定要加俩鸡蛋，以后上公共汽车咱也买票……典型的抠门抠惯了的小人物心态。这就形成了与观众思维上的“差势”。

所以影片用对比、错位、反差等手法，制造出了不少颇具生活气息的笑料。在演绎小人物心态的同时，也将人与人之间的关系，生活的意义，金钱的地位，放置在时代语境下探讨。

值得一提，电影也用了一些闪回手法，回顾了贾有为青少年时代，其实他很多时候是为了活得更有尊严、更为体面的不得不为，侧写出社会转型期的民生百态。

贾有为这个角色，虽有各式各样的缺点，但也算不失善良与纯真。尽管全片中他屡屡遭遇喜感的“窘境”，从感受死亡的临近，到感受活着的痛苦，尽管会失落沮丧，却也特别擅长另辟山头重新来过。这并非阿Q精神胜利法，而是凸显出电影对于民间生存智慧和平凡小人物顽强生命力的尊重。

说白了，这就是“被动式”的改变自己的生活习惯，这也是一场被迫的救赎，是在被客观因素逼到绝境后不得不作出的改变，而并非在日常生活中的自我发现。

这就带出了本片一个如今不多见的词语——“烂仔帮”。

“烂仔帮”的快乐

烂仔帮的概念起源于好莱坞，英文是“Frat Pack“，直译过来就是“兄弟会”，最初指得是由特定好莱坞喜剧明星组成的团体，由于这个群体出演的电影类型和主题风格都大致相仿，所以“烂仔帮”成为喜剧电影的一个亚类型。

《四十岁老处男》《一夜大肚》《婚礼傲客》《疯狂躲避球》《王牌播音员》《单身男子俱乐部》《世界末日》……这类电影不胜枚举，无论是浪漫爱情喜剧，还是恶搞喜剧，这些电影内容充斥着大量恶俗、荒诞但不失水准的笑料，处处透露着恶搞，但是最终主题，都是在粗俗的风格里反衬纯真的哲理，爱情的真挚、友情万岁，生活的意义……用现在的话来说，就是“正能量电影”。

如今好莱坞随着风向的变化，“烂仔帮”成员老的老，飞的飞，这类曾经风靡一时的喜剧，如今很少见了，但在神秘的东方大国这边，同类喜剧电影，还是很少见的。

所以看完本片，最直观的感受，把那些下三路的荤段子，换成了令人讳忌的生死话题，在这方面大做文章，这就是符合我们东方观众体质的“烂仔帮”喜剧。

一个好汉三个帮，这是片中的原话。“烂仔帮”也是如此，重点不是“烂仔”，而是“帮”。

小沈阳、于洋、董宝石，几位演员，各自都有主线，而每到他们的故事线时，我们会发现，他们的生活各自都有困境，要么生活在老婆的“压力”之下被说吃软饭，要么当个普通的小保安还被上司各种嘲讽，还有跟因自己儿子没有共同语言导致有些抬不起头来的“小火车司机”。

这几位的生活，都陷入各种困境，但“烂仔帮”喜剧的最大特色就在于此，每个角色的线索单拎出来都很丧，只有当他们在一起的时候，才有互动的戏份，笑料也就出来，所以叫兄弟电影嘛。

而抠门的贾有为，在“快死”的时候，才想起来自己的兄弟，何尝不是一种讽刺。

有个值得注意的细节，那就是各自的生活轨迹，贾有为的别看“抠门”，生活上显得干瘪无趣，但这是他的人生信条。

从飞快的蹬着自行车、到开心的买超市打折券，哪怕被邻居和楼下店老板碎碎念，也满不在乎，此乃这位老哥的人生最大的乐趣，抠门是他的快乐。这与“楼上”几位兄弟，形成了鲜明的对比。

这也是“烂仔帮”电影的第二大特征——独乐乐不如众乐乐。

很多人都会追求“快乐”的生活，却拿不出勇气来修改“快乐”的标准定义，于是活得矛盾，活得迷惑。

后半段真正一无所有的贾有为，帮助几位兄弟们实现了人生中的“快乐”，自己也变得开朗起来。这种很鸡汤式的价值观主题，并没有用说教的方式，而是采用了“从生到死，死而复生”的戏剧化命题，来完成这个价值观的传递。

所以本片在一个喜剧性的外壳包裹下，潜藏着一个非常严肃而又深刻的主题，它不是纯粹的借助一帮倒霉蛋的人生引发笑料，而是让主角们不停地面对一个又一个的难题，觉得要死了赶紧花钱，兄弟们放下手中的家庭和工作，不计前嫌帮他走完“人生最后一程”，等主角发现自己死不了之后，本色重现，兄弟们再度离开，彻底成了光杆司令。他才下了决心，修改自己的人生信条中，关于“快乐”的定义。

要再往大面上说，我们会发现，片中的所有角色，都面临着各自的困境，这些“困境”延伸出来，其实都是我们生活中最怕遇到、最头疼的问题——生老病死、夫妻关系、工作问题、代沟问题……

这些人的困境是无法破解的，如果这些人是在现实中，他们不可能找到突破困境的答案的，电影其实也不必提供答案，但是，电影最后还是给了他们一条出路——戏剧化的故事中，梦想实现，收获了快乐，而“最不快乐”的那个人，也找到了新的生活方式，还盘下了一家店。

可见，电影还是充满理想主义的，并试图以这样的荒诞的方式来为冷酷甚至残酷的现实提供一丝温暖，这种理想主义和温暖的情怀是这部电影的深层立意所在。

这就是“烂仔帮”电影一度大行其道的原因，对了，来到东方，也可以换个词，就是“兄弟电影”，甚至不在于性别，也可以是“姐妹电影”。俺是这种电影的粉丝，能把一个相对说教的价值观能力，演绎的很有通俗很有人情味，值得继续下去。

最后，还是那句话，《末路狂花钱》从题材到情节上并非突破，但足够娱乐，以电影中贾有为的人生观来评价，只要带来了快乐，以及有着些许的价值观传递，任务就完成了，也没算白走一遭。