剧看世界｜她在重复中构建戏剧史

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Miet Warlop

米特·瓦洛普

视觉艺术家、导演、布景师

米特·瓦洛普是一位出生于托尔豪特的比利时视觉艺术家。她在根特和布鲁塞尔两地之间生活和工作。米特·瓦洛普拥有根特 KASK 视觉艺术硕士学位。她的毕业作品《Huilend Hert, Aangeschoten Wild》是一个“由六个生动人物和一个爬行主题组成的居住装置”，获得了弗朗西斯库斯·派克评审团奖和 2004 年青年戏剧作品奖。

2005 年，她首演了 SPORTBAND / Afgetrainde Klanken 四十分钟的表演，其中 20 个人通过音乐和体育与时间赛跑。在《Lovepangs》（Vooruit，2005）的背景下，她创作了《Cherish the Cherries》。从 2006 年 1 月到 2007 年 11 月，沃洛普是 DE BANK（根特坎波艺术中心）的六位艺术家之一。在此期间，她还负责 Pieter Genard、Raven Ruëll、DitoDito-Jef Lambrecht、KVS（布鲁塞尔）、Arts Centre Vooruit（根特）和 Les Ballets C de la B（根特）的演出布景设计。

米特·瓦洛普Miet Warlop / Irene Wool 于 2022 年创作了《一首歌：Histoire(s) du Théâtre IV》（NTGent，2022 年），成为第四位接受 NTGent 委托的导演。《ONE SONG》于七月初在阿维尼翁音乐节首演。她还在与Kunstenfestivaldesarts和 Kaatheater合作创作她的新作品《Delirium》。《Delirium》将于 2025 年春季首播。

本期剧看，我们将聚焦米特·瓦洛普的作品《ONE SONG》，看她如何在无限的重复中构建戏剧的历史。

#1

形式的跨越

form straddling

“What if Philip Glass led The Ramones? ”

米特·瓦洛普作为视觉艺术家出身的戏剧制作人，多元的身份带来了形式的跨越。她的戏剧作品中常常涵盖表演、音乐和装置。她的《AFTER ALL SPRINGVILLE》就像一部混乱的人类卡通片，其中的服装和道具都有了自己的生命。桌子长出了腿，四处乱跑。

《ONE SONG》也不例外。正如标题中所示——一首由 Maarten van Cauwenberghe 创作的单曲，由一群音乐家、运动员和粉丝组成的乌合之众重复了一个小时。

© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

演员们在一个看起来像体育馆的场地上表演，配有防撞垫和露天看台。他们一边演奏乐器，一边展现耐力和力量：键盘手必须在跳板上上下弹跳，才能够到悬挂在头顶上的乐器；同样，演奏大提琴的人则必须进行剧烈的仰卧起坐；小提琴手站在平衡木上；鼓组分散在舞台周围，因此鼓手必须从一个鼓冲到另一个鼓；歌手在跑步机上慢跑。每次歌曲结束时，他们都会重新开始，陷入无限循环。

© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

音乐家们与四位戴着特大足球围巾的支持者同台，他们为他们加油并一起跳舞，而穿着朱红色连身裤的播音员对着扩音器含糊不清地咕哝着，还有一个穿着亮白色啦啦队服装的男人。

#2

戏剧史与循环

history and repetition

米特·瓦洛普的创作总是从视觉方法开始，强调物体、荒诞、幽默和笑声。但是这一次，她的目标不仅仅是谈论她自己。NYGent的委托参考了让-吕克·戈达尔的纪录片《电影史》（该纪录片概述了欧洲电影）——NTGent 邀请导演制作一部在某种程度上反映戏剧作为一种艺术形式的作品。

“继 Milo Rau、Faustin Linyekula 和 Angélica Liddell 之后，NTGent 给了我讲述我的戏剧史的使命。这个项目就像一场漫长的对话，会从一位艺术家转移到另一位艺术家。我们每个人带来的答案都是极其多样化和个性化的。它产生了一系列的线索和探索的可能性，但也产生了非常大的分歧。”

© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

在她构建戏剧史时，她回溯到了自己的第一部作品《De Sportband / Afgetrainde Klanken》，这是为她的哥哥创作的安魂曲。《ONE SONG》可以被看作是一个重写本，在重写中构造更加平静的回忆。

同时，米特·瓦洛普也想借此表达这样一个看法：艺术实践是循环的，它是一个持续的过程，是一个活生生的研究，它本身就成为一个角色。它可以回顾过去的事情，甚至可以思考过去的事情。

©Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

“即使这是我个人的戏剧史，我也想通过集体的历史来讲述它。”

因此，《ONE SONG》 是一首歌曲的重复。这是一部关于米特·瓦洛普想要庆祝的所有事物的隐喻剧：生活、艺术实践和集体。

#3

隐喻的欣赏

metaphor and appreciation

在角色设计上，《ONE SONG》就像一个微型社会——人物们暴露了他们的欲望和挫折，排练着一场关于告别和新开始的仪式。

《ONE SONG》讲述了能量如何从一首歌传递到另一首歌以及如何传递。看台上的人都是偷窥狂，他们驱使运动员/艺术家超越自己的极限，并且永远不会满足。人类欲望的折磨仿佛被解剖学般地展现出来。

©Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

这就是这部剧的魅力所在，它唤起了你生活中的糟糕经历以及你多年来积累的痛苦，可以立即在这个隐喻层面上欣赏它。

这是一场与集体邂逅的创作，将现在、过去和未来交织在一起。这也是一场永恒且重复的戏剧，永远不会真正结束。

*www.mietwarlop.com

festival-avignon.com

theguardian.com

natashatripney.substack.com

搜集整理：Harper

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